二、 爵士乐中的常用乐器
爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体,其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中,歌手就相当于一件人声乐器,同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识,乐队中的每件乐器(包括人声)并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念,而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见,要想进一步的理解爵士乐,必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种,其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见,当然也会加入一些其他乐器;而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体,贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器,在此基础上,大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样,所以,任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。
1、 钢琴(Piano)
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位,在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广,演奏技巧十分丰富,可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种:第一种是"大跨度"奏法,即演奏时左手采用连续的大跳进行,形成个性鲜明的"大跨度低音"(Stride Bass),这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉-乌吉"(Boogie Woogie)奏法,它是一种快速的布鲁斯钢琴风格,对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉-乌吉"经常采用"滚奏"(Crushing)来体现它的特征。另外,它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉-乌吉"的低音音型主要有"行进"(Walking)的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例:
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法,它的特点是节奏支离破碎,旋律很不连贯,有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来,因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法,但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分,以此体现出慢爵士的松弛感。
2、 贝司(Bass)
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在爵士乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"(Walking Bass)是爵士乐中最有特色的一种演奏方式,即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解,又有下行分解,也有上下行交替的分解。例:
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐,因此而称“行进贝司”。
3 、架子鼓(Drum)
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称"底鼓")、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、 萨克斯(Saxophone)
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一,音域可达二个八度以上(不到三个八度)。常见的萨克斯有五种,它们是:bB调的高音萨克斯(Soprano sax)、bE调的中音萨克斯(Alto Sax)、bB调的次中音萨克斯(Tenor Sax)、bE 调小低音萨克斯(Baritone Sax)和bB调低音萨克斯(Bass Sax),它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中,在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比,可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏,在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
5、 小号(Trumpet)
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一,音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动,也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时,上行的连音比下行连音自如,所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要,小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后,音色变得沙哑而略带金属色彩;软音弱音器可以软化小号的音质,使其音色接近于木管乐器。
* 短号(Cornet)
短号与小号同音高,演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短,音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。
6、 长号(Trombone)
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中,担任低音声部,有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高,所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器,在演奏强音时,一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置,演奏连音时往往显得不够连贯。所以,长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。
7、 单簧管(Clarinet)
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一,它的音域较宽,可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音,还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大,可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部,有时也作独奏乐器使用,吹奏主旋律。
三、爵士乐中的其他因素
以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器,除此之外,爵士乐还具有以下特征:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法(详见 )。
爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法,形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。例: 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外,像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例;
四分三连音
二分三连音
三连音加连线
爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变,例:
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 ,根据规定的和声走向,利用丰富的节奏变化,爵士乐的风采尽在你的掌握之中。
总之,要想真正的理解爵士乐的真谛,不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应,是耳膜的净化,是灵魂与躯体的碰撞。它的激情,它的狂放,它的柔和,它的含蓄,一切都是如此的完美,一切又是那么的抽象。
爵士乐各大流派的一些简单介绍
1.Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910’’’’-1920’’’’
2.New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐 1910’’’’-1930’’’’
3.Standards 主流爵士乐 1915-1960’’’’
4.Classic Jazz 古典爵士乐 1920’’’’-1930’’’’
5.Dixieland 迪克西兰爵士乐 1920’’’’-1930’’’’
6.Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐) 1920’’’’-1940’’’’
7.Big Band 大乐队爵士 1930’’’’-1940’’’’
8.Swing 摇摆爵士 1940’’’’-1960’’’’
9.Bop 波普爵士乐 1940’’’’
10.Latin Jazz 拉丁爵士乐 1940’’’’-
11.Brazilian Jazz 巴西爵士乐 1940’’’’-
12.Avant-Garde 前卫派爵士乐 1950’’’’
13.Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士) 1950’’’’-
14.Third Stream 第三流派爵士 1950’’’’-
15.Hard Bop 硬波普爵士乐 1950’’’’-1960’’’’
16.Free Jazz 自由派爵士乐 1960’’’’-
17.Fusion 融合派爵士乐 1960’’’’-
18.Crossover Jazz(交叉风格爵士) 1970’’’’-
19.Vocal Jazz 人声爵士 All Jazz Golden Years
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类,其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐,而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义,如果那这种标准来衡量,人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切,这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题,因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系,大体来说可以划分为以下十九种风格:
Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910’’’’-1920’’’’
尽管从严格的意义上说,这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受,这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年,其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的,其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点,在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用,其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物
Dick Baker
Burt Bales
Carlos Barbosa-Lima
New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐 1910’’’’-1930’’’’
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏,直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止,这些音乐未能留下录音原名。然而,由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏,因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制,通常,小号和短号是乐队中的重要角色,常常演奏旋律部分,而长号则是和昔的主要来源,副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定,通常包括了钢琴,圆号,贝司和鼓,这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说,和音较为基本,合奏通常表现欢乐的主题,因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
代表人物
Louis Armstrong
Big Bill Bissonnette
Henry "Red" Allen
Standards 主流爵士乐 1915-1960’’’’
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的,他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家,他们并不是使他们的风格现代化,并不演奏波普爵士乐,或是加入五十年代重新兴起的迪克西兰乐队,从前的大乐队时代的明星们以小乐队的形式演奏昔日的标准曲,并获得巨大的成功。其中的代表人物是Coleman Hawkins,Lester Young,哈里·埃迪森和罗伊·埃尔德里奇。主流爵士乐在五十年代时留下了大量精彩的录音,但是一直因其它风格爵土乐的成功而未受到重视。在六十年代其主要人物相继故去,然而在七十年代,随着次中音萨克斯管演奏家斯克特·汉密尔顿和沃伦·瓦奇的崛起,以及以主流爵士乐为其主要特色的协和唱片公司的出现,主流爵士乐重新受到了人们的关注,并一直延续到今天。
代表人物
Bing Crosby
Dee Dee Bridgewater
Nina Simone
Classic Jazz 古典爵士乐 1920’’’’-1930’’’’
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代,爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视,日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称,许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson,克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感,他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物
Coleman Hawkins
Fats Waller
Louis Armstrong
Dixieland 迪克西兰爵士乐 1920’’’’-1930’’’’
在五十年代,迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦,最终由于大量的业余爱好者的参与,使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐,和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格的专业人土,也因此放弃了这种风格,转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。然而责怪风格或者其特殊的音乐语言,显然失之公允,因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感,造成了水平的参差不齐。事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。其实,演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏,因此这种爵士乐重要的风格,并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来,更为公正。迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现,这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐,原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时,在多个主题演奏完之后)演奏完之后,就是集体的即兴演奏。通常在独奏之后,其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落,结束性的段落总是以合奏的形式,尽管,几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目,这些作品多年来久演不衰。在九十年代,迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。
代表人物
Eddie Condon
Bob Crosby
Charlie Teagarden
Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐) 1920’’’’-1940’’’’
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代,从波晋爵士乐直接演化而成的,这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然,曲调更为柔和,编曲重新受到重视,节奏部乐器的演奏也更为和谐,因为这种风格的音乐家主要都是以西海岸的洛杉矾为中心,因此这种风格也被人们称为西海岸爵士乐。一些冷爵士乐作品反映出古典爵土乐的影响,因此具有很强的实验性,而大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的,非常迎合大众的口味。尽管大多数冷爵士乐风格的音乐家都有很长的音乐生涯,但是随着五十年代后期硬爵士乐从美国的东海岸兴起,最终超越了冷爵士乐的影响。
代表人物
Dave Brubeck
Lester Young
Stan Getz
Big Band 大乐队爵士 1930’’’’-1940’’’’
"Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团,其成员结构通常为:至少三个小号手;两个或更多的长号手;四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分,并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代,在摇摆乐时代之前,有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷而言,"Big band音乐"仍然代表着摇摆音乐,
尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手,当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起,就好象它们都是同一种风格似的的时候,出现了分类的问题。商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时,他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场:"摇摆乐"(艾灵顿公爵与贝西公爵);"比波普"(迪兹.吉勒斯皮埃);"酷"爵士(盖瑞。姆里根,庶迪。罗杰斯,吉尔。艾文斯)"硬波普"(杰拉德。威尔逊)"自由爵士"(Sun Ra 1950年代后的部分作品)"爵士摇滚"(Don Ellis’’’’ 和 Maynard Ferguson’’’’的乐团 1970年代作品) 。他们并不都是摇摆乐队。
许多的听众认为"big band "代表着一种风格,而不仅仅是一种作曲方法。对他们而言,其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的,其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风,例如比波普,又比如另一时代的爵士摇滚
另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分,而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演,同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。以前叫"swing bands" 或 "hot bands" (如,艾灵顿公爵与贝西公爵),后来叫"sweet bands" (如,Glenn Miller’’’’s, Wayne King’’’’s, Freddy Martin’’’’s, and Guy Lombardo’’’’s)。尽管"big band "时代于1946年结束,但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河,即使乐手们事实上并没有专业基础(The Count Basie Ghost Band除外)。乐队几乎全都是由筹划者领导~ Mark Gridley
代表人物
Frank Sinatra
Benny Goodman
Duke Ellington
Swing 摇摆爵士 1940’’’’-1960’’’’
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时,爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来,同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求,即在乐队拥有三支乃至四支号的时候,合奏的地位要降低。1924年,当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时,就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功,直至1946年大乐队时代的结束为止,摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐,通常乐队中的合奏更为简化,同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上,其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比,独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后,摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出,他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。
代表人物
Count Basie
Louis Armstrong
Ella Fitzgerald
Bop 波普爵士乐 1940’’’’
波普爵士乐,又称比波普爵士乐,是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展,在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是,波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏,经常在第一个主题演奏之后,就抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中,和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主,大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由,演奏富于冒险性,只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。由于演奏者对于独奏的过分强调,使
得旋律经常不被重视,导致有些歌迷会提出这样的问题:“旋律呢?”
演奏者大多是行家里手,因此他们的演奏速度非常快。由于波普爵士乐的激进性,使得这种音乐风格在出现不久之后就脱离了爵士乐的广大的听众和众多的喜爱舞曲音乐的乐述。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性,同时极大地削弱了爵士乐的商业价值。波普爵士乐为其后的各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。
代表人物
Charles Mingus
Oscar Peterson
Sonny Rollins
Latin Jazz 拉丁爵士乐 1940’’’’-
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中,拉丁爵土乐是最为流行,持续时间最久的一种风格。原因显而易见,这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏,因此非常适于跳舞,非常容易被人接受。从根本上讲,这种风格是波普爵士乐和拉丁美洲的打击乐队演出相关工作演奏的结合。
在四十年代将这两种风格结合在一起的先驱者是Dizzy Gillespie的大乐队和马奇托。这种音乐直到九十年代仍是爵士乐界的一支重要力量,其中最为知名的乐队是蒂托·普思特和庞楚·桑切斯的乐队。在过去的四十年里,这种风格一种保持稳定一致的发展。
代表人物
Tito Puente
Ray Barretto
Thelonious Monk