人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。
人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。
天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。
假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。
假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。
17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。
counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。
意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。
高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。
继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。 （百度）
以〝文艺复兴再現〞著称的男中音在古典乐独树一帜的无可比拟之高音域。其声音以特殊、超然的冷感之美挑起了文艺复兴和巴洛克无以估量的旋风。戴勒早期职业的演唱生涯始于1943年，当时MicheulTippett深受其诠释Purcell的〝片刻之音〞（MusicforaWhile）而为之感动。Tipett当时写道：「那一刻…时光彷彿回到17世紀…」对于早期音乐演出的正确性较之于今日诠释法则的方向，戴勒的许多专辑中皆有前后一致的连贯性和大调主題。早期他尽可能地达成古乐时期该具备的音乐精确度，但远较于去表现创作者的意图，戴勒反而更重视个人演绎的唱功：如〝FlowmyTear`s〞（涕泪纵横）乐曲中，其內容可引导听众至无限的空间藉着细致的用语并修饰的唱工弦律，在听众享受每一字与歌曲张力间的感情交流时随即透露的是戴勒令人折服的声音清净和微微的发挥－－交织的片刻感伤融入温柔而激昂的悲歌形式。又再度于…（Couperin`sLeconsdeTenebre`s）专辑里证实以世俗情感和美学确可被宗教音乐的纯一无尘埃的形象所接受融合。戴勒诠释乐曲的秘诀在于其天赋般的自然情感散佈的音樂直观能力，且充分掌握用字句法和音乐弦律中智性及感受扩张的相辅相成助益了戴勒在每首曲子上获得更多的变通，无怪乎他能掌握并领导〝DellerConsort〞去表现〝GregroianChant〞专辑中如犹太集会里既有的宗教圣性和热情感。因戴勒早期致力于重唱歌曲演出，于是在1950年成立了〝DellerConsort〞。其企图训练他们每一部的每一个声音达到如儿童般的纯一细密。除此，戴勒更成就于该团的录音和演唱生涯。介于世俗声乐和宗教性之清唱剧，戴勒训练其团具备更多更双重的音乐性－－如专辑〝莎士比亞之歌〞（ShakespeareSongs`）〝蒙特威尔第的重唱和芭蕾舞曲〞（MonteverdiMadrigalsandBallet`s）…。戴勒将文艺复兴之精神合并吸收注于其演奏理念，却摆脱厚先既有之枯燥无感的柏拉图式超然，使得巴洛克音乐得以经由其再现而具教育之意义。（IMG）
She Mov’d Through the Fair
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My young love said to me, "My mother won’t mind,
and my father won’t slight you for your lack of kind."
Then she stepped away from me and this she did say,
"It will not be long, love, till our wedding day."
She stepped away from me and she moved through the fair,
And fondly I watched her move here and move there;
then she made her way homeward with one star awake
like the swan in the evening moves over the lake.
The people were saying, "No two e’re were wed
only one hath his sorrow that never was said."
Then she smiled as she passed with her goods and her gear
and that was the last I saw of my dear.
Last night she came to me, my dead love came in;
so softly she came that her feet made no din.
Then she laid her hand on me and this she did say,
"It will not be long, love, till our wedding day."
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Black is the Color of My True Love’s Hair(参考）
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Black is the colour of my true love’s hair
His face so soft and wonderous fair
The purest eyes and the strongest hands
I love the ground on where he stands
I love the ground on where he stands
Oh, I love my lover, and well he knows
Yes, I love the ground on where he goes
And still I hope that the time will come
When he and I will be as one
When he and I will be as one
When he and I will be as one
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