专辑英文名: Mozart Piano Concertos
专辑中文名: 莫扎特钢琴协奏曲
艺术家: Murray Perahia古典类型: 协奏曲
专辑介绍:
本套唱片由美国钢琴家佩拉希亚演奏,他5岁开始学琴,佩拉希亚技巧精湛,演奏以细腻见长,追求线
条明快和在细微处的层次展示.他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价.
该10CDS是廉价环保装，与中价版12CD曲目完全一样， 其中第1-9，11，12，14-16，19-21，23，
24，27获得三星带花评价！
莫扎特的钢琴协奏曲作品简介
毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中，
二十七首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37，F大调，1767
年)到他辞世那年的最后一首(K.595，降B大调，1791年)，记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期
的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上，是莫扎特采用
交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。
莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。
像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换
、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形
象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和
乐队齐奏的作品，直到1773年才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首，D大调。但
即使在他改编的作品中，我们也能领略到他后来的某些风采。
他的头四首钢琴协奏曲，乐谱中已有了管乐器的相当地位，特别是木管乐器和钢琴的应和，暗示
了莫扎特成熟协奏曲中大放异彩的先声。例如圆号在首乐章的应答句，令人想起后世德奥交响乐中萦
绕不去的森林情结。总之，你很容易把它们和巴赫或海顿的协奏曲区分开来。
他的降E大调第九号钢琴协奏曲(K.271，1777年)是他早期协奏曲中最独特的一首。
首乐章没有通常长长的引子，乐队刚奏出一个半小节，钢琴就抢进来续出它的下句；乐队又叠住
钢琴句尾，重申它的起始句，却又再一次被钢琴打断。你来我往，一上来就是对抗，如此奇险，却又
如此奇妙。
慢乐章又是一个奇迹，反差之大，对比之强烈，令人吃惊。这也是莫扎特钢琴协奏曲中首次用小
调写的乐章。
加了弱音器的两组小提琴交织成晦暗、悲凉的背景旋律，钢琴从中发展出一个优美之极的独奏长
句，宁静而略带伤感。
当小调的乐队主题又转回来时，田野的上空又被阴云遮蔽，而钢琴奏出的甜美曲调，听起来成了
一首悲歌，令人倍觉伤感。
与他的小提琴协奏曲的创作不同，莫扎特所有重要的钢琴协奏曲都是他维也纳时期的作品，也许
钢琴协奏曲所需要的交响意识直到维也纳时期才真正建立起来。
从第十一首(K.413，F大调，1782年)起，一个向着他的成熟期的飞跃出现在其音符中了。此时的
莫扎特，刚刚摆脱萨尔斯堡大主教的束缚，来到维也纳，决心作一个前人从未有过的、独立自主的音
乐家。
因此，第十一钢琴协奏曲起头那句著名的旋律，自信而又倔强，正是他那时心境的写照。与之对
比的第二主题是那么风流、洒脱。在抒情的慢乐章里，美丽动人的歌唱旋律，恍若天上仙乐飘飘。
1784年是莫扎特的创作丰收年。在这一年，莫扎特写了六部钢琴协奏曲：
降E大调第14首(K.449)
降B大调第15首(K.450)
D大调第16首(K.451)
G调第17首(K.453)
降B大调第18首(K.456)
F大调第19首(K.459)。
降E大调第14首(K.449)的独特之处出人意外：一首大调作品的开头竟是如此阴郁、迷茫！在通常
总是欢快爽朗的莫扎特音乐中相当少见。
降B大调第15首(K.450)由两支木管领头，雀跃般的顿挫颇具鼓动性，诱使钢琴以华丽的步态翩翩
进入。
慢乐章是一支犹豫而沉静的歌，以迭句构成的回旋曲末乐章以轻快的音型模仿军号的号角声。
D大调第16首(K.451)的开头也有一股跃跃欲试的强劲动力，吻合生命自身的冲动，同时也让人想
起莫扎特曾经有过的、虽然短暂却真正是春风得意的那段岁月。
G大调第17首(K.453)是莫扎特为他所器重的一位学生——芭芭拉.普洛耶所写。乐曲美妙动听，充
满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅，或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰
，末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调，然后是一连串越来越快的变奏，灿烂而热闹
。
降B大调第18首(K.456)也体现了莫扎特这个时期意气风发的精神状态，三个乐章贯穿着兴奋、舒
畅和鼓舞。
从第十九首（K.459，F大调，1784年）至第二十七首（K.595，降B大调，1791年），代表了他的
成熟期，也是最受世人欢迎的作品。
这些音乐的表现力丰富多彩，都有与其内容相适应的调性，表现庄严有力的采用C大调，壮丽辉煌
的用D大调，清晰和激昂的用F大调，欢乐而刚劲的采用G大调，抒情而明朗的采用A大调，朴实感人的
采用降B大调，宏伟堂皇的采用降E大调，只有表现独特的戏剧性构思的时候才采用小调。
在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写的，即d小调的第二十首(K.466，1785年
)及c小调的第二十四首（K.491，1786年），都充满了忧郁和悲伤。
尤其是后者，c小调的第二十四首（K.491，1786）。一开头的乐队引子，听上去有一种痛苦的挣
扎感，就像是强忍着眼泪没让它流下来。
慢乐章的歌唱旋律首先由钢琴弹出，在几件管乐器的衬托下有了梦境般的甜美，宛如一首忧郁的
摇篮曲。
最后的“小快板”可以说是莫扎特最伟大、最感人至深的一个乐章。悲伤是很明显的，但在强有
力的快速度中展开，使悲伤不再显得柔弱、苍白。铿锵进行中的悲伤，有了坚强人格力量的支撑，更
伟大，也更美丽。贝多芬也曾被这个乐章深深感动过。
第二十首(K.466，D大调，1785年)与同年创作的第二十一首(K.467，C大调，1785年)相比，前者
激烈而狂暴，后者宁静而安适，代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面，两者的精神气质、艺术境
界完全对立。
尤其是第二十一首(K.467，C大调)的慢乐章，那个咏叹调一般的旋律非常抒情，既象是一首浪漫
多情的小夜曲，又多少带着一点自恋的沉思，宁静、优美、令人陶醉，成为莫扎特最受大众欢迎的曲
目。
作为莫扎特的最后一首钢琴协奏曲（K.595，降B大调，1791年）我们可以感觉到其中有一种与世
辞别的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中，人们没有发现这位病魔缠身的大师
的想象力有丝毫的匮乏，相反，它显得豁达而超然，这首作品作为钢琴协奏曲系列的颠峰之作当之无
愧。
钢琴家介绍: 美國在「戰後嬰兒潮」的1946年?1948年間，誕生了三位鋼琴家，分別是瓦玆(Audre Watts)、古提
瑞茲(Horacio Gutierrez)和普萊亞(Murray Perahia)。瓦茲是美國黑人，在1950、1960年代曾受伯恩
斯坦提攜，隨紐約愛樂巡迴演出，他的演奏風格是典型的二十世紀初浪漫派的演奏法，所以被嚴苛的
樂評譏諷是老派的演奏家。古提瑞茲是古巴移民，畢業於茱莉亞音樂學院，1970年曾獲得「柴可夫斯
基大賽」銀牌獎，本以為他潛力無窮，但他的表現卻總是平平淡淡的，沒有大家期望中的出色。在
1980年代初期兩個人就在樂壇消失了，如今只剩下紐約出生的普萊亞，活躍於演奏及指揮界，而且成
績越來越亮眼。
普萊亞從6歲開始，一直受教於著名的鋼琴家Jeanette Haine門下，看起來溫文儒雅的普萊亞，在
青少年時期便立下「爲自己而彈」的堅定原則，他覺得不應該再依靠別人的價值判斷而彈琴，就這樣
在17歲時，離開了跟隨11年的老師Haine，從此他開始長路漫漫的心靈探索。在這長達將近四十年的期
間，他與塞金(Serkin)、卡薩爾斯(Casals)、霍洛維玆(Horowitz)、布列頓(Britten)、布達佩斯四重
奏團等前輩音樂家，建立亦師亦友的深厚情誼，後來並且成為霍佐夫斯基(M?Horszowski)的門生接受
薰陶，從中發現使他成長的動力，反芻而說，變成自己的價值觀；他也從不斷探索音樂本身的過程中
建立自己的美學基準。
普萊亞在17歲進入曼尼斯音樂學院(Mannes College)之後，作曲與理論以及指揮成為新的學習方
向，這些支撐在樂曲背後的堅定學理，對日後普萊亞始料未及的演奏家生涯有著重要的影響。普萊亞
自幼學習音樂，並無像神童般的豐功偉業可供傳頌，也並不曾引發他作為「鋼琴家」的聯想。一直到
1972年參加被他當作是接觸歐洲樂壇敲門磚的里玆(Leeds)鋼琴大賽，他雖然無心插柳但卻竟然成為第
一位贏得里玆大賽首獎的美國人，這個獎項成為日後在樂壇大放異彩的出發點。里玆大賽一舉成名後
，他以演奏家、指揮家的姿態出現，並自己譜寫莫札特協奏曲的華彩奏(Cadenza)。普萊亞的職業演奏
生涯開始後，經過審慎考量自己的專長和詮釋風格，他決定以演奏莫札特與貝多芬的作品為主軸，並
且有計畫地和CBS公司合作，錄製莫札特鋼琴作品。儘管普萊亞並不演奏現代音樂，但其實他對現代音
樂有很深刻的認識。
從1970年代至80年代末期，他與CBS灌錄的莫札特鋼琴協奏曲全集，立刻獲得樂界的青睞，這是三
張一套的唱片，替他贏得第一個企鵝三星帶花的榮譽，其中莫札特的第九、第十一、第十四、第二十
、第二十一及第二十四號鋼琴協奏曲，70年代的企鵝樂評就認為是這些樂曲現有的發行版本中，最優
秀的錄音作品。在80年代末期普萊亞將莫札特鋼琴協奏曲做了一個總結，所以在90年代，他又獲得了
另一個三星帶花的錄音。普萊亞的演奏生涯因為手傷而休息了一陣子，一直到1995年才又復出，復出
之後以進攻蕭邦作品和巴洛克時期的作品為主，近年來更將注意力擴展到巴洛克時期冷門的韓德爾鍵
盤組曲及史卡拉第鳴奏曲。普萊亞在手疾之後復出的錄音，也都有很高的水準，這大概是有鑑於手傷
期間不能碰琴的痛苦經驗，所以傷癒後非常努力的加緊練習之故。1998年普萊亞來台灣開演奏會時，
那裡也沒去，只是來往於旅館和琴房之間，可見他是一個很肯下功夫練習的鋼琴家。很多音樂家接觸
音樂久了，到後來都有音樂冷感症，但是普萊亞卻是在聽到感人的樂曲時，還是會忍不住流下淚來，
是一個一談起音樂就神采飛揚非常熱忱的人。其實普萊亞在面對樂曲的時候，不論樂曲的時代特色為
何，他的演奏始終凸顯作品的音樂性，更甚於演奏的技巧面，這種特質該歸功於普萊亞不斷內省的態
度，所以他總是在樂曲的細微處，傳達他獨特的見解。
1999年9月普萊亞出任英國聖馬丁學院管弦樂團首席客座指揮後，於2000年5月帶領這個樂團赴美
巡迴演奏，公開展示他在指揮上的成績單。普萊亞在指揮台上的表現，格外引起美國樂評人的好奇。
相較於高威(J.Galway)、帕爾曼(I.Perlman)在指揮台上被形容為「沒有說服力」、「活像一場喜劇」
等負面的評價，普萊亞得到的評語則較為中肯。在這次的巡演裡，普萊亞排出來的曲目，除了莫札特
與巴哈的協奏曲以及海頓的交響曲之外，都是古典時期的作品。美國人認為他的指揮風格與他的鋼琴
演奏氣質嚴謹、纖細十分相近，而且整體效果較偏向詮釋小型室內樂類型，與聖馬丁學院管弦樂團的
編制正好相匹配。普萊亞精心、準確而且一絲不茍的挖掘音樂內部的旋律，因此某些樂句聽來會有令
人耳目一新的感覺。
資料來源：
1.參考書 黎明音樂辭典
2.期刊 音樂年代
3.期刊 音樂與音響
专辑曲目:
莫扎特钢琴协奏曲
English Chamber Orchestra
Murray Perahia,Piano and Conductor
childhood
01-03 莫扎特第1钢琴协奏曲(K37)
04-06 莫扎特第2钢琴协奏曲(K39)
07-09 莫扎特第3钢琴协奏曲(K40)
10-12 莫扎特第4钢琴协奏曲(K41)
Salzburg
01-03 莫扎特第5钢琴协奏曲(K175)
04-06 莫扎特第6钢琴协奏曲(K238)
07-09 莫扎特第8钢琴协奏曲(K246)
10-12 莫扎特第9钢琴协奏曲(K271)
Early Vienna
01-03 莫扎特第11钢琴协奏曲(K413)
04-06 莫扎特第12钢琴协奏曲(K414)
07-09 莫扎特第13钢琴协奏曲(K415)
Major Vienna I
01-03 莫扎特第14钢琴协奏曲(K449)
04-06 莫扎特第17钢琴协奏曲(K453)
07-09 莫扎特第24钢琴协奏曲(K491)
Major Vienna II
01-03 莫扎特第16钢琴协奏曲(K451)
04-06 莫扎特第18钢琴协奏曲(K456)
07-09 莫扎特第21钢琴协奏曲(K467)
Major Vienna III
01-03 莫扎特第19钢琴协奏曲(K459)
04-06 莫扎特第22钢琴协奏曲(K482)
07-09 莫扎特第23钢琴协奏曲(K488)
Major Vienna IV
01-03 莫扎特第15钢琴协奏曲(K450)
04-06 莫扎特第20钢琴协奏曲(K466)
07-09 莫扎特第25钢琴协奏曲(K503)
Late Vienna
01-03 莫扎特第26钢琴协奏曲(K537)
04-06 莫扎特第27钢琴协奏曲(K595)
rondos，K382&386
01 莫扎特D大调协奏回旋曲(K382)
02 莫扎特A大调协奏回旋曲(K386)
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试听曲:
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