浪漫蚂蚁
三哥
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2005-11-23
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[2007-3-15]柴可夫斯基的不朽之作——第一弦乐四重奏
1 第一乐章 中板（Moderato e semplice）
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柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
在柴可夫斯基弦乐四重奏中，最令人感动、铭骨深刻的莫过于D大调No.1弦乐四重奏(Op.11)的第2乐章<<如歌的行板>>了。1876年12月，钢琴家、莫斯科音乐学院院长鲁宾斯坦为向远道而来的大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰表示敬意，专门举行一个音乐会。当乐队演奏这首乐曲时，托尔斯泰不禁流下热泪并感慨地说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”柴可夫斯基在日记中写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此而自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。”
下面是一本八十年代出版的外国音乐欣赏小丛书中的一篇文字，转引过来，希望能帮助大家欣赏、理解这首经典之作——著名的“如歌的行板”。
第一弦乐四重奏 （D大调，作品 11号，1871年作）
柴科夫斯基共作有三首弦乐四重奏曲（柴科夫斯基在学生年代（1865年）写作的bB大调单乐章弦乐四重奏不计在内），其中以第一首最著名。（附注，非原文内容：柴可夫斯基的室内乐曲非常少，而最具代表性的大概就是三首弦乐四得奏与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了，在写作第一号弦乐四重奏之前，柴可夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉，而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上，托尔斯泰聆赏至第一号弦乐四重奏的第二乐章“如歌似的行板”时感动地流下泪来，这对柴可夫斯基而言，真是莫大的光荣，于是才开始继续为室内乐写作。）
柴科夫斯基在七十年代发表过一篇文章，指出室内乐应该越出少数有高度修养的爱好者和艺术家的客厅，而吸引更广大的听众。他在这一领域的创作表明，他正是企图通过扩大室内乐的表现内容，加强音乐语言的平易性，来实现自己的意愿。
第一弦乐四重奏是1871年二月份创作的，它的公演获得了极大的成功。1876年列夫 托尔斯泰访问莫斯科音乐学院时欣赏了这部作品，他怀着激动的心情致信柴科夫斯基，给予高度赞誉。柴科夫斯基在复信中说：“我的音乐能够使你感动和着迷，我深感幸福和骄傲。。”他还在日记里写下了这样一段话：“在我的一生中，我的作者自尊心也许还从不曾得到如此的满足和感动，因为托尔斯泰坐在我身旁，他听我的第一四重奏行板时落下了泪。”这部四重奏很快就在西欧上演，特别是它的第二乐章行板更被改编成各种器乐独奏曲，曾风靡一时，几乎成为柴科夫斯基的代名词；正是它把这位俄国作曲家介绍给了西欧的听众。柴科夫斯基本人也常常在交响音乐会上指挥弦乐队演奏《如歌的行板》。
第一乐章呈示部的主部，是和弦型的进行，柔和的切分节奏和持续低音贯穿整个主题，它比较含蓄、安适而又亲切。
副部总的说并不与主部构成强烈对比，它的第一乐句也是用和弦型织体；也有绵延的主音持续音；但它的旋律线起伏较大，更富于歌唱性，也较热情。（主要旋律见下图）
第二乐章就是著名的《如歌的行板》。它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下；“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡（女人名）”。从词意来看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用它作为。如歌的行板。的第一主题。
演奏这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音色暗淡，情调凄婉。音乐形象是内在的，是心灵创痛的抒发。乐曲采用复三部曲式。第一部分的第一主题就是《瓦尼亚坐在沙发上》，它虽然是抑郁的，但还比较恬淡、平静。（主要旋律见下图）
第一部分的第二主题由前一主题引伸而来，它的后一半，音调中已合有祈求，含有疑问。（主要旋律见下图）
乐章的中间部分由大提琴拨奏的固定动机作背景，音调凄切，宛若滴滴泪珠。第二提琴和中提琴每小节都插进一个切分音，好似声声长叹，又好似心脏的搏动。主题是诉说性的，在高潮处已成为哀告式的了。（主要旋律见下图）
第三部分是第一部分的不完全再现，在它后面加了一个尾声。这里已不像原先那样恬淡、平静了，而表露出一些激动的、愤懑的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄于梦幻中。
第三乐章是谐謔曲，也采用复三部曲式。这一章的一个突出特征在节奏方面，由于重音的不断变位，形成一种二拍子同三拍子快速交替的效果，加上力度的鲜明对比，赋予这章音乐以生气，以活力，以妙趣横生的幽默感。此外，它的节奏还带有舞蹈的性质。（主要旋律见下图）
末乐章是奏鸣曲式，它的篇幅最长大，音乐形象也多样而富于对比。主部像是一首欢乐的青春赞歌，它在后来提高了声区，加强了力度，丰富了织体，从而更具有昂扬的气概。（主要旋律见下图）
副部是一支宽广的富有俄罗斯风格的音乐主题，由中音提琴奏出，淳朴而富有感情。（主要旋律见下图）
全曲的结尾是热火朝天的，整个乐曲以强有力的和弦告终。
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