哀歌，Lamento，它从古希腊戏剧传入拉丁语诗歌，在欧洲文学界享有特殊待遇，寄托在仙怪身上的情爱主题，透露出和虔诚教义迥然不同的世俗气息。柔弱的林仙往往是哀歌主角，所以哀歌本身带上了浓浓的阴性意象。蒙特威尔弟将哀歌引入音乐领域，他的单旋律哀歌Lamento d’Arianna于1608年在曼图亚上演，成为这个体裁的范本。蒙氏哀歌的最大特色在于不规整的分句和结构、接近道白的旋律，固定的音乐模式似乎再也无法承受悲痛的情感，而趋于崩溃。这和模式化程式化的咏叹调形成鲜明对比。
　　考杰娜对巴赫的音乐最有共鸣，她说：当你演唱巴赫，会感觉到它来自内在，巴赫没有造作浮表之处，也容不得任何华而不实的噱头，这完全不像其他巴洛克作曲家。当然，演唱亨德尔也很有趣，能唱得多快、多响、多高，声乐的炫技的确能让人兴奋。但巴赫不属于这一类，它的音乐是来自内心的真实。
　　 演唱巴赫的声乐作品，考杰娜喜欢把自己想象为乐队中的一件乐器，而不是由乐队伴奏的独唱歌手，当然歌词不能被埋没其中，但要唱得朴素，具有器乐味道（sound instrumental）。考杰娜对声乐表现有自己的标准，她说，我的演唱要像在讲故事，努力做到自然而然，歌唱就像说话那么轻松平易，人人都能做到。这可能是我的个性影响，让我如此追求这种歌唱的境界。评论家是这样评论考杰娜演唱的巴赫：“轻松自如，毫无造作，充满朴素的喜悦”。
　　 巴赫是考杰娜演唱曲目的中心，正是由于巴赫，考杰娜结识了科隆古乐团的戈贝尔大师。这张《哀歌》专辑的中心人物依然是巴赫，巴赫的亲戚，巴赫的同时代作曲家。
　　 《哀歌》标题取自唱片中约翰•克里斯多夫•巴赫的哀歌《我心中泪如泉涌》（Ach, dass ich Wassers g’nug hatte）。约翰•克里斯多夫•巴赫是老巴赫的舅舅，也就是J.C.巴赫（1642－1703），他比老巴赫要大四十岁。(节选自NOVICH老师的文章)


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