2006-03-05 13:30 | 显示全部
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[2006-03-05]芭蕾舞哑剧《蝴蝶》(320KB,MP3)



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[light]芭蕾舞哑剧[/light]《蝴蝶》



                              中文名称：蝴蝶
                              英文名称：Le Papillon
                              发行时间：1978年
                              专辑歌手：Richard Bonynge
                              出    品：DECCA唱片公司
                              作    曲：约克.奥芬巴赫
                              乐    团：伦敦交响乐团
                              指    挥：理查.波宁吉

    法语“ballet”一词来源于意大利语的balletto一词，意思是舞蹈。已有三个世纪这一词都是用来表示那种把音乐和舞蹈，把话剧和表现艺术溶为一体的演出。这一词在法语中的叫法与意大利语的叫法相同并不是偶然的。芭蕾舞是在意大利文艺复兴时代出现的。多少年来，人们就习惯在狂欢节时表演这种欢快的舞蹈。渐渐地这些舞蹈就演变成了舞台上的专门舞蹈了。
    在专制制度时期的法国，宫廷芭蕾舞应运而生。这是一种富丽堂皇而又非常隆重的演出场面，参加观看的人都是国王、王后和宫廷里的官员。当然，那时的芭蕾舞与我们今天理解的芭蕾还有相当一段距离，舞蹈者还称不上是专门艺术家。但是，那些艺人的表演也已达到了一定的水平。与此同时，开始了芭蕾舞女演员用脚尖舞蹈的新阶段。难怪今天我们一提起芭蕾舞，大家首先想到的就是立起的脚尖。芭蕾舞，具体地讲是舞蹈演员运用形体动作初面部表情来进行各种事件和人物描写的艺术。
    芭蕾舞中具有三大主要成份，即古典舞蹈、性格舞及哑剧表演，这三大主要成份在芭蕾舞的表演中具有同等重要的地位。
    古典舞蹈是芭蕾舞的墓础，它是十七世纪在法国首先形成的。古典舞蹈的基本特点是优美、典雅。古典舞蹈的每一个动作和姿式都十分宜人、高雅、令人陶醉。芭蕾舞中最常见的是由男女两个主要角色共同表演的舞茄。这种二人合演的舞蹈称作双人舞，法语是pas de deux。你们可能看过柴可夫斯基的舞剐《天鹅湖》中奥杰塔公主和齐格弗里德王子的一段双人舞，看过亚丹的舞剧《吉塞尔》中的吉塞尔与阿尔贝特的双人舞，还有其它舞剧中的双人舞。这些舞蹈是最常见的芭蕾舞片，我们可以在各类音乐会等演出时看到。
    除了独舞之外，芭蕾舞中还有较多演员参加的集体舞。集体舞的作用有些像歌剧中合唱。集体舞蹈可以加强艺术表现力，并使演出形式更加丰富多彩。芭蕾舞并不是以古典舞蹈为主。回忆一下《天鹅湖》其中第三幕的西班牙舞和涅阿波里坦舞就模仿了民间舞蹈的许多动作，基本上是以民间舞蹈为基础，描绘了人物的性格，这样的舞蹈可被称为性格舞蹈。
    最后，我们来谈谈芭蕾舞的第三部分:哑剧舞蹈。这部分也十分重要。希腊语哑剧一词是“全面模仿”的意思。演员通过各种动作和手势与观众进行交谈，告诉观众事件的全部经过，通过哑剧这种表演形式可以使剧中的内容和情节得到进一步的表达和渲染。在现代芭蕾舞中，除了保存了古典舞蹈的成份外，还广泛采用了艺术体操及技巧运动的动作。恰当地运用各类舞蹈形式，可以大大丰富古老的芭蕾艺术，使其焕发青春，更加现代化。
    出席芭蕾晚会的人，在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例；每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。
  《蝴蝶》是最具代表的哑剧芭蕾舞典范，曲调明快、旋律紧凑，通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，两腿自胯部至脚趾向外撇开和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力——一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素、动作之间没有任何多余，使观众从这些固定哑剧手势动作中了解它的含义。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段，哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，成为后来者参照的标榜。
作曲家介绍


约克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach,1819-1880)

    法国作曲家、大提琴家，古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。但他的作品大部分不为人知，甚至很少上演。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。其作品节奏活泼，配器典雅，以《肯肯舞》最具代表性。而轻歌剧情节生动有趣，大胆采用各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂。人们赞誉他“具有取之不尽的旋律才赋”。他把舞台剧的传统、喜歌剧的形式与街头活报剧、城市民谣相结合，曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间音调，广泛采用生活舞蹈的节奏。他的音乐对许多轻歌剧作曲家及现代美国音乐剧都有影响。

试听:03 Act I, Scene 2(I)

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                                01.Le Papillion, Prelude; Act I Scene 1(I)
                                02.Le Papillion, Act I, Scene 2(II)
                                03.Le Papillion, Act I, Scene 2(I)
                                04.Le Papillion, Act I, Scene 2(II -- Valse des rayons)
                                05.Le Papillion, Act I, Scene 2(III)
                                06.Le Papillion, Act II, Scene 1(I)
                                07.Le Papillion, Act II, Scene 1(II)
                                08.Le Papillion, Act II, Scene 1(III)
                                09.Le Papillion, Act II, Scene 2(I -- Pas de deux)
                                10.Le Papillion, Act II, Scene 2(II -- Finale)

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[mjh4][light]那歌声...那旋律...悠扬飘荡...[/light][/mjh4]