[4/6/2010]京胡演奏家王鹤文演奏的--《夜深沉》赏析
《夜深沉》（京胡独奏曲）以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句歌腔为基础，经历代京剧琴师的加工改编发展而成。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。解放后，有人用作独立器乐曲演奏。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，以唱词首句“夜深沉”三字命名。在旋律线方面与《风吹荷叶煞》差别不大，而《夜深沉》以坚定有力的节奏的一气呵成的旋律进行，替代原型垛句的旋律结构，因而使 音乐形象产生了很大变化，将原来表现哀叹不幸和怨恨人世的音乐情绪，改造成刚劲有力的精神气质，并发展成一首曲调刚劲优美，结构严谨，布局合理的优秀乐曲，充分表现出琴师们的卓越创造力。它的演出形成独特，由京胡演奏，以击鼓相伴。富有中国气派的击鼓艺术使乐曲更添光彩。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华－－刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。
《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，描写了霸王别姬的动人故事。它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲，多层次、多视角地刻画了虞姬的精神世界。演奏者在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，弥补了京胡柔美不足的缺陷，把整个作品表现得动感十足又不乏温柔、既大气又典雅，还有一种积极向上的精神，突出了中国女性刚柔相济的性格特征。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，作品中有一段鼓与京胡的竞奏，在刚劲中包含着了无比柔韧的感情，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。
透过耳朵和心灵，《夜深沉》说出的是两个字：纠缠。力量和柔韧的纠缠、鼓点和旋律的纠缠、欲说还休和不吐不快的纠缠。夜深沉，肉体和心灵都是孤寂，欲望和能量却是饱满，此时能如何？该如何？答案都是，也只能是：纠缠。
起初，京胡和梆子总是赶在大鼓之前，京胡每每都象是抢出一步。并非故意如此，而是京胡和梆子的音质极具穿透力，这种灵动的优势产生了“同发先至”的效果。就那么零点零几秒的抢先，却让人深觉不安，大鼓不是不努力，不是不配合，可就是无法和谐。洋洋大观的旋律对应的是压抑不得释放的鼓点，这样的反差令人焦虑，跟着那鼓声走，抑扬顿挫却总不得意，因而希望能够抢上去，和旋律并进。于是纠缠着较劲着前行，延续近三分多钟，渐渐得以赶上。赶上去的方式不是京胡的等待，而是节奏在加快，节奏愈快愈能掩饰穿透和压抑形成的落差，就这样每次抢回那么N分之一，渐渐地拧了上去，在一阵漫天鼙鼓过后，纠缠着的双方终于表现为了合谐，一起坚定地走向快板。此时节奏终于成了主导，表现为大鼓的胜出，旋律突然消散，节奏尽情展现--一分多钟的大鼓独舞，舒展随意，压抑的情绪在此时完全得到释放，类似于指尖疯狂敲击键盘的快感。梆子加了进来，推进节奏。在那清脆的梆子和沉闷的大鼓间，似乎能看见厚底皂靴在红绒地毯上的快速挪移，大靠和翎子的颤动，力量来自于地心，来自于先前因纠缠而产生的怨恨和痴情，世界只好再一次疯狂，在上一次纠缠中输了的卷土重来，赢了的勉力再战，将一个好容易才变的澄明的世界再次搅翻。
期待再一次的高潮，然而大鼓京胡和梆子却不争气地和谐起来，让人不能置信，更加不甘心，不愿意，不舒坦，然而曲子不管这些，原本纠缠的偏偏统一了起来，《夜深沉》坚定地在统一中结束，划上最后的休止符，独留我们去体会那万般失落。面对失败了的英雄，痛又如何？面对自刎了的虞姬，爱又如何？
王鹤文，京胡演奏家。10岁时即被称为“京胡神童”誉满津门。12岁进京成为专业琴师，18岁被聘为中国戏校京胡教师。后师从琴家杨宝忠。他深得恩师真传，琴艺猛进，声名大振。他先后为当代老生、青衣、花脸名家童祥苓、尚长荣、姜妙香、雪艳琴、马长礼、谭元寿、李鸣盛、张学津、梅葆玖、杨荣环等操琴伴奏，尽展才华。他的胡琴演奏艺术，在继承老师杨宝忠技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”。“严”，除胡琴音准严丝合缝外，更重要的是情严。他把琴音当作人物语言的共鸣，该阴之处如虫潜行，该阳之时大有拆琴之势；“足”，是追求气氛足。他牢记老师嘱咐：该足的地方不要拉亏了，他操琴时运气使劲就像挥毫疾书用到笔尖一样发挥到双手；“帅”，是指他在规矩中有巧有俏，在巧俏中见规矩；“博”，即荟萃诸家之长，是他追求的最大目标。拉杨（宝森）派戏，深得老师杨宝忠神韵，顿挫清晰，刚柔并济，宛如一座古式楼台；拉余派戏，富于王瑞芝的气派，稳如泰山；拉马派戏，深得李慕良之精髓，琴音似语，韵味隽永，有声有色，楚楚感人；拉梅派戏，又有徐兰沅大师的风范，华丽醇美。王鹤文在琴艺上追求“严、足、帅、博”，最终落在一个“伴”字上，既不单纯卖弄技巧、喧宾夺主，又要为戏增辉。
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