二、关于作品

1. 作品简述：

 
《鳟鱼》钢琴五重奏，作品号D667，作于1819年（歌曲《鳟鱼》完成后的两年），是舒伯特创作的《A大调钢琴五重奏》的俗名。因为在这首五个乐章的乐曲中，第四乐章变奏曲的主题是作者同名歌曲《鳟鱼》的音乐旋律，因此也叫《鳟鱼钢琴五重奏》曲。此曲是舒伯特与好友——男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此接受博文加纳委托而创作，首演于博文加纳府邸。乐曲共分成5个乐章：1、活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式；2、行板，F大调，由3个抒情的旋律组成；3、谐谑曲，急板，A大调，复合三段体；4、小行板，D大调，主题与6段变奏；5、快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。我们将着重介绍第四乐章变奏曲。

   
2. 作品体裁：

 
分节歌（Strophic），一段歌曲旋律，配上多段歌词的歌曲。五重奏，一般来说是，两把小提琴，中提琴、大提琴、钢琴各一件组合起来的乐器编制。演奏者五人（每件乐器各一人），也称钢琴五重奏。但在这首五重奏中，去掉了第二小提琴，而由倍大提琴来替代。一般的五重奏曲分成四个乐章，但这首《鳟鱼五重奏》也打破遵循惯例，划分成了五个乐章。变奏曲（variation），改变一个主题、音型或经过句，结果人能使人认出它是由原型变化而得，这一过程称为变奏。用这种手法写作的乐曲就叫做变奏曲。

3. 欣赏指导：

 
在这首《鳟鱼五重奏》变奏曲舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行深入地刻画与描述。此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，即去掉了第二小提琴，增加了倍大提琴。另外，一般属于室内乐的重奏曲多是四个乐章的奏鸣套曲形式，而《鳟鱼五重奏》不循惯例，全曲共五个乐章。第四乐章是全曲中最受欢迎者，下面我们着重将这一乐章介绍如下：

 
1）舒伯特用柔和的、连续性的伴奏音型来表示溪水缓缓地流动的形态和鳟鱼自由自在游动的样子，音乐的旋律轻快而神气，多段乐曲用叙事的方式揭示了深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害，并表明了作者对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情。

 
2）乐曲呈示将要变奏的主题——“鳟鱼”的旋律，小提琴在D大调上奏出主题，中提琴、大提琴和倍大提琴拉弦伴奏，钢琴没有加入。将乐曲用弦乐器完整地表达出来，描绘了小鳟鱼在清澈的水中无忧无虑地游动的情形。音乐明快而轻柔。在主题完整展示之后，紧接着进入：
（第一变奏）乐曲的旋律有钢琴在高音区用八度音程奏出，音色十分透明悦耳，中间经常加入灵活的震音（tremolo）和装饰音，使音乐显得俏皮且流动。弦乐器用连续的六连音节奏的琶音作伴奏，保持了主题的情绪，从另一角度进一步写鳟鱼欢乐地游水、嬉戏场景。
（第二变奏）中提琴奏主题，大提琴以同样的主题伴奏旋律，钢琴像回声一样与它们形成呼应。小提琴在明亮的高音区用六连音奏出一条旋律性很强的伴奏线条，给中提琴温和的音色增添了光亮度。
（第三变奏）可真让人吃惊，气氛完全变了：主题在大提琴和倍大提琴有力的共奏之下，显得十分有气势，在钢琴快速的十六分音符的铺垫和其它弦乐器的节奏型伴奏的和声的衬托下，使大提琴和贝斯（低音提琴的音译名）应有的笨拙感也不见了。
（第四变奏）建立在同名小调——d小调上的第四变奏一进来，就像暴风雨袭来般给人带来了强烈的震撼感，钢琴的三连音节奏和弦敲击与弦乐器的弦拉奏相互呼应，气势磅礴地构成第一乐句。形成强烈反差的是，第二乐句轻柔的力度、小提琴的急剧线条感的旋律和钢琴连贯的音型等都使情绪一下子降了下来，像是从白昼跳到了夜间。整个第四变奏都是在这种情绪的强烈对比中度过的。
（第五变奏）与激烈、不稳定的第四变奏相比，第五变奏显得柔和多了。这是个调性游移在大、小调之间的变奏，情绪显得柔和而恍惚，似乎总有些不确定似的。主题曲由大提琴奏出，小提琴和中提琴奏着不同节奏（八分音符）的柔和连音，钢琴会不时给一些小片段，运用其和声优势，顺利地将调性改变。这一段主要描写了作曲家对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤无奈的心情，音乐显得有些悲伤和凄凉。然而这种情绪很快被主题的完全再现而打断。

 
（尾声）由小提琴和中提琴轮流奏出主题，钢琴奏着描写鱼儿欢快游动的音型，音乐完全恢复了乐曲开始时的明快、轻松、象阳光般温暖的情绪，在这种欢畅的音乐语言中，好像在预告着：自由欢乐是永恒的，苦难压迫终将过去，美好的日子会来临。