一、海顿

Franz Joseph Haydn

弗朗茨·约瑟夫·海顿

1732-1809

　　奥地利作曲家。1732年4月1日出生于奥地利的罗劳一个车匠家庭，母亲是厨娘，父母都是音乐爱好者，这使他从小有机会受到音乐熏陶。海顿家境贫苦，六岁离开父母到维也纳，八岁被选入圣斯蒂芬大教堂唱诗班。17岁嗓子变声，不得不离开唱诗班，流落街头。虽然生活困窘，但他仍努力学习音乐，最终得到艾斯特哈泽亲王的帮助，成为他的宫廷乐师。此后海顿生活安定，直到晚年。
　　海顿性格善良、诚恳而质朴，是一位人道主义者。这些性格在他的音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
　　海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，一生创作了104部交响曲，其他还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。代表性的作品有交响曲《惊愕》、《午别》、《时钟》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称为“交响乐之父”。
　　海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。
　　海顿的作品，现通常使用霍博肯（Anthony van Hoboken）所编定的编号，简称 Hob 。
　　G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。

二、莫扎特


Wolfgang Amadeus Mozart

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

1756-1791

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。1762年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。1781年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。1791年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的遗体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。
　　莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(1784至1787年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。莫扎特去世后，遗体安葬在圣马克斯墓地。他的墓碑于1891年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于1869年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方

　　g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。


三、贝多芬



Luding van Beethoven

路德维希·范 ·贝多芬

1770-1827

    德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。　

　　c小调第五号交响曲《命运》—— “磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。


四、贝多芬


　　d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！


五、勃拉姆斯



Johannes Brahms

约翰内斯·勃拉姆斯

1833-1897

　　德国作曲家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。父亲约翰·雅克能够演奏多种管弦乐器。勃拉姆斯受父亲影响，自幼喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。由于家庭贫困，他没有进过音乐学校。13岁时在酒店里为人伴奏，帮助父亲增加一些家庭收入。迫于生计，这一时期他开始尝试作曲，写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。这锻炼了他的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。
　　勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会，开始了以音乐为职业的独立生活。1853年，20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。旅行期间，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这对他以后的创作产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助，舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才，并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
　　1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基础。60年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。在维也纳的最初几年，他主要忙于一些音乐演奏活动，曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后来专心从事作曲。
　　勃拉姆斯一生创作了大量的作品，几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。基本可以划分为以几个阶段：1848-1860年的早期创作，显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，乐观、倔强、勇猛、有力。60年代起开始研究民歌，用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。70-80年代是创作成熟和繁盛时期，从隔离状态中走出来，投身于最能密切接触听众的交响乐创作，他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是这一时期的作品。1889年之后的晚年又重新回归自我，限于一些经文歌和室内乐作品的创作，反映出孤独和失望的哀诉情调。
　　19世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯则倾向于古典主义，努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，同时在德奥民间音乐中汲取营养。他的作品具有深刻的思想性，风格庄重严肃，和声和配器手法丰富多彩，交响曲气势宏伟，抒情小品则优雅动听。
　由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
　　1897年4月3日，勃拉姆斯因癌症在维也纳逝世。
　　c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。

　　年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗？终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗？粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。



六、柴可夫斯基


Peter Ilyich Tchaikovsky

П.И. Чайковский

彼得·伊利奇·柴可夫斯基

1840-1893

　　俄罗斯作曲家。1840年5月7日出生于维亚特卡省边境的沃钦斯克矿区小镇。八岁时全家迁往彼得堡，被送入寄宿学校，但他敏感的个性不适宜于住读生活，十岁时转到法律学校。14岁时开始创作，19岁在司法部任职员，并在圣彼得堡音乐学院从扎列姆巴和安东·鲁宾斯坦学习音乐。
　　1866年，柴可夫斯基开始在莫斯科音乐学院任教授，同年创作第一部交响曲《冬日的幻想》，因创作过度紧张而造成精神崩溃。1868年开始与里姆斯基－科萨科夫、巴拉基廖夫及俄罗斯民族乐派中的其他成员交往，同年完成了第一部歌剧《司令官》。此后的几年中，他创作了《罗密欧与朱丽叶》(1870)、《第二交响曲》(1872)、《第一钢琴协奏曲》(1874)等作品。
　　1877年，他在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》时，与热恋他的崇拜者安托尼娜·伊凡诺夫娜·米留科娃结婚。但柴科夫斯基的至今已成定论的同性恋症意味着这个婚姻从一开始就是不幸的，他曾因失望在伏尔加河畔企图自杀。一位富于同情心的崇拜者和庇护者娜杰日达·冯·梅克夫人给他了弥补，她与他通信，向他定期提供资助，使他能摆脱教学工作而专心从事创作，但从未与他会面。这一时期的作品有《第四交响曲》(1877)、《1812序曲》(1880)、芭蕾音乐《睡美人》(1888-1889)等。
　　1890年，梅克夫人中止了对他的资助，这使柴可夫斯基失去了他所重视的这种奇特的友情。1891年，他赴美国纽约、巴尔的摩、费城等地巡回演出。1892年赴汉堡，听马勒指挥的《叶甫盖尼·奥涅金》，认为给人的印象十分深刻。同年12月，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。
　　1893年初他开始创作第六交响曲《悲怆》，同年10月在圣彼得堡指挥演奏这首交响曲。首演之后的九天因饮用了一杯未煮沸的水导至霍乱，数日后辞世。葬在亚历山大·涅夫斯基大修道院格林卡·鲍罗廷和穆索尔斯基墓旁。
　　柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色。他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动。他主张音乐的美建立在真实的生活和深刻的思想基础上，因此他的作品一向以旋律优美、通俗易懂，同时不乏深刻性而著称。而且他还擅长以音乐来描绘心理活动。
　　b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！





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七、德沃夏克


Antonin Dvorák

安东宁·德沃夏克

1841-1904

　　捷克作曲家。1841年9月8日生于布拉格。自幼学习小提琴，1857年在布拉格管风琴学校学习两年，毕业后先后在布拉格的一个乐队和布拉格临时剧院担任乐手。1871年辞去剧院乐队工作，以教课为生，此外兼任教堂风琴师。1873年他的作品《白山的子孙》首演成功。1875年受到勃拉姆斯赏识，此后得到勃拉姆斯热情的关心。1878年在布拉格举行他的作品演奏会。1888年结识柴可夫斯基。90年代多次在欧美旅行演出。1892年就任纽约国立音乐学院院长。1894年回国，在布拉格音乐学院的教课。1901年5月1日在布拉格逝世。
　　e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来？德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘；他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。

　　一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了！原文是"From the New World"，而非"The New World"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书！



八、马勒


Gustav Mahler

古斯塔夫·马勒

1860-1911

　　奥地利作曲家、指挥家。1860年7月7日出生于波西米亚出生于的卡里什特，父亲是一个小酒厂老板。马勒很早就表现出音乐天才，6岁开始学习钢琴，15岁进维也纳进音乐学院，随爱泼斯坦（Juilius Epstein）学习钢琴，后改学作曲及指挥。1880年在奥地利北部的一个小剧院担任指挥。1885年在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大成功。1888年受聘为布达佩斯皇家歌剧院指挥。在此期间指挥莫扎特和瓦格纳的歌剧，深获勃拉姆斯的赞赏。1891年担任汉堡歌剧院乐团指挥，后又在莱比锡担任著名指挥家尼基施（Arthur Nikisch）的助理指挥。1897-1907年受聘为维也纳歌剧院指挥，这十年是他一生中最活跃的时期，对乐团进行了大力改革，使维也纳歌剧院成为世界一流的剧院，同时也确立了他作为当代伟大指挥家的地位。但由于他的不肯妥协的个性，遭到了许多敌对势力的攻击，不得不于1907年离开歌剧院，旅居美国。在美国纽约的三年中，他担任过纽约爱乐乐团指挥和大都会歌剧院指挥，但始终处于动荡之中。1911年因病返回欧洲治疗，1911年5月18日逝于维也纳。
　　在指挥方面，马勒是现代音乐会演出模式的缔造者。
　　马勒在学校期间即开始创作，1899年发表了《第一交响曲》，此后共写了10部交响曲、4部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及5首歌曲。他是交响乐发展史一位重要人物，他的交响乐作品发展了维也纳古典交响乐的传统，同时多取材于民间音乐，主题起伏跌宕，气势磅礴，结构宏伟，规模庞大，其中《第八交响曲》有“千人交响曲”之称，多数作品都加入了人声合唱。他的《大地之歌》中，还使用了一组联篇的中国诗歌（cycle of Chinese poems）。此外一般认为，他的作品受他的朋友、哲学家弗洛伊德的理论影响很深，有着浓重的悲观情绪。
　　第二号交响曲《复活》——马勒，唉！该怎么说这个人呢？一个拥有无与伦比的意志力的指挥家，一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家，一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者，一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人，一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天，我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图（Simon Rattle）指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时，他被音乐重重地击打、质询；他知道自己努力得不够，投入得不够，丢掉的东西太少，渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的，而平庸（mediocricy）正是艺术的头号杀手！当时他无法控制地嚎淘大哭了起来，带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了，隔座的德国老先生紧握着他的手，同样眼眶红肿的说：“我知道！我知道！”事后我的那位师兄对我说：“瞧！音乐无国界，是你、我、他共同的语言。”



九、西贝柳斯



Jean Sibelius

让·西贝柳斯

1865-1957

　　芬兰作曲家。1865年12月8日出生在芬兰中南部一个军队卫戍防地小镇海门林纳（Hämeenlinna），父亲是驻军外科医生。西贝柳斯9岁起学习钢琴，14岁学小提琴，并自学作曲，后参加业余室内乐团，他曾希望成为一位小提琴演奏家，而非作曲家。1885年进入赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院，随韦格利乌斯（Martin Wegelius）学习。1889年毕业。这年他的弦乐四重奏公演，得到好评。1889年赴柏林，随贝克尔（Albert Becker）继续学习作曲，次年至维也纳，师从戈德马克（Carl Goldmark）深造。1891年回到赫尔辛基，写下了和声交响曲《库勒沃》，1892年首演，受到热烈欢迎。此后他致力于创作。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1897年，芬兰政府肯定了他的成就，开始为他提供津贴，使他能够专心作曲。1900年，他的《芬兰颂》首演，大大激起了芬兰人的爱国思想。1904年一次世界大战前，他受到来自国外的许多邀请，到各地巡回演出。同年定居赫尔辛基近郊耶尔文佩的艾诺拉别墅（Villa Ainola, Järvenpää）。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1929年起停止创作。1957年9月20日逝世于耶尔文佩。
　　西贝柳斯一生创作了100多部作品。他的曲作，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了芬兰和世界的公认，被认为是19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
　　1950年起在赫尔辛基举办了一年一度的国际音乐联欢节——西贝柳斯音乐周。1965年，中央乐团曾在北京举办西贝柳斯诞辰100周年纪念音乐会。
　　D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礡，保证令您招架不住！



十、肖斯塔科维奇



Dmitri Dmitrievich Shostakovich

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

1906-1975

　　苏联作曲家、钢琴家。1906年生于圣彼得堡。9岁开始跟母亲学习钢琴，1916-1918年在格拉泽尔音乐学校学习。1919年进入彼得格勒音乐院，曾得到格拉祖诺夫的鼓励和帮助，从尼古拉耶夫学钢琴，从施滕贝格学作曲。1926年其毕业作品第一交响曲在列宁格勒和莫斯科上演，获得巨大的声誉。他对苏联社会主义怀有坚定的信念，探求以音乐为祖国服务。因此，其后几年的作品，或者带有强烈的政治性，如献给1917年十月革命的第二交响曲(1927)和第三交响曲《五一劳动节》(1930)，或者具有辛辣的讽刺性，如歌剧《鼻子》（1927-1928）和芭蕾舞剧《黄金时代》（1930）。但是，他的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》和芭蕾《明亮的小溪》却遭到批评，1936年《真理报》刊文斥责他“否定了歌剧的原则”、是“彻头彻尾的非政治倾向的虚构”。他的第四交响曲也在排练时被撤下。
　　但肖斯塔科维奇并没有消沉。1937年，他发表了第五交响曲来挽回影响，副标题为“一个苏维埃艺术家对正确批评所作创造性的回答”。然而此后他回避舞台多年。1937-1941年，他在列宁格勒音乐院教作曲。1941年列宁格勒遭受德军围困时，他当过消防队员。在这种生活经验中产生出他的第七交响曲（即《列宁格勒》交响曲），描写和平、斗争与胜利。1943年他定居莫斯科，担任莫斯科音乐院作曲教授。
　　1948年2月11日，肖斯塔科维奇、哈恰图良、普罗科菲耶夫，以及其他四名作曲家遭到了苏共中央的指责。肖斯塔科维奇的作品又一次地被宣布为“左倾的”和“资产阶级堕落”的表现，并被解除莫斯科音乐院教授的职务。肖斯塔科维奇做了“改正错误”的保证。结果，他创作了一系列严格遵循党的方针的作品，履行了自己的诺言。为此他在1950年被授予了斯大林奖金。但一直到1953年斯大林去世，他都没有写出有巨大影响的作品。
　　1953年，他的第十交响曲问世，这首交响曲开创他一生事业中最辉煌的阶段。此后他创作了第十一到第十五交响曲，第六到第十五弦乐四重奏，两首大提琴协奏曲，（根据叶夫图申科之词而作的）《拉辛之死》，第二小提琴协奏曲，小提琴和中提琴奏鸣曲、还有《米开朗基罗待组曲》等。
　　1957年，苏共中央书记德·谢皮洛夫在莫斯科举行的一次苏联作曲家代表大会上，就1948年党中央有关肖斯塔科维奇等人的决定做了平反，肖斯塔科维奇和哈恰图良被选为苏联作曲家协会书记。
　　1960年，他参加了苏联共产党。1966年9月24日，他被授予苏联的两种最高奖赏：“社会主义劳动英雄”和“列宁勋章”。
　　1969年他得过一次严重的心脏病，此后健康情况一直不佳。1975年逝世于莫斯科。

　　肖斯塔科维奇的作品，都标志着种种趋向极端的感情——悲剧性的紧张、怪诞，非同寻常的机智、幽默，冷闭式的模仿和粗暴无情的讥讽。患病以后，他的音乐似乎笼罩上死亡的阴影，而晚年的一些伟大作品中，总有一种非凡而使人惊惶的力量和紧张。此外，在他的作品中表现出强烈的阴暗和苦涩，反映出与外部事件和环境有关联的深刻的精神痛苦，而正是这种内心的压力，使他创作出一系列的杰作。
　　肖斯塔科维奇大部分创作都以新的内容丰富了传统的古典形式。他对马勒有深刻理解，遵循马勒开创的先例，总是把平庸和崇高并列在一起。他还研究过当时的西方先锋派（贝尔格、欣德米特、克热内克），并在他的歌剧《麦克白夫人》中留下影响。
　　d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的吶喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。

谢谢行斑斑,不错的音乐资料,想加精,但想想还是不加的好,让所有的朋友不加限制的学习这些音乐知识是一件多么快乐的事情,谢谢行斑斑

谢谢斑竹 一个真正热爱音乐的人是会注意这些的,也是必须知道的,这样才能从真正的意义上听懂他们的音乐.支持你!

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