北京日报　李红艳　

一边是百老汇音乐剧《42街》热演、《悲惨世界》中文版选角；一边是中国原创音乐剧《奉旨越狱》、《凭什么爱你》敲鼓鸣锣、跃跃欲试，眼下北京演出市场正在酝酿新一轮音乐剧热潮。同时不难发现，音乐剧在中国已愈发本土化，并开始青睐低成本、小制作。

贪大的“迷狂”

《猫》、《狮子王》、《吉屋出租》、《妈妈咪呀！》……经过一系列国外经典剧目“奠基”，中国音乐剧市场近年来逐步形成，但同时也让中国一些音乐剧创作者产生了一个误区，认为音乐剧就要大制作、大产出，于是推出了一些“大手笔”，遗憾的是市场反响和观众口碑不尽如人意。有业内人士叹息，盲目的大投资，使中国音乐剧步入“迷狂时代”。大制作，首先意味着高成本，再加上演出档期短，票房回收时间短，最终必定导致高票价，更多观众则被拒之门外。

如何使音乐剧更为大众化？中国音乐剧研究会副会长、秘书长沈振翮认为，低成本、小制作是目前中国音乐剧发展的重要途径之一。“大制作，影响力也会大，但同时也意味着市场风险大。小投入、低票价的音乐剧，对观众的培养非常有帮助。”

必需的“前奏”

文化部文化市场发展中心主任助理胡月明也认为，小成本音乐剧比较适合目前的中国演出市场，不失为培育更广阔音乐剧市场的一种“前奏”。他介绍，在音乐剧发展比较成熟的美国，一部音乐剧从“出生”到“成长”，一般要经过“三步走”战略。首先是外百老汇，剧目多属试验性质；其次是小百老汇，剧目多为半公益半商业性质；最后进入百老汇，属于真正意义上的商业剧目，并开始常演。“百老汇音乐剧产业比较成熟了，但也只有20％的成功率。对中国而言，发展音乐剧就更难了，一定要进行必要的前期培育。”

上世纪90年代，小剧场话剧带动了北京话剧市场的活跃。音乐剧能否因循此道？音乐人小柯意识到了这一点。《凭什么爱你》是他倾心打造的一部音乐剧，以“小剧场音乐剧”为口号，尝试一种新的本土音乐剧模式。该剧已确定将在北京演出40场。在小柯看来，只有尽可能地多演，才能使更多人看到，从市场角度讲也才更易回收成本。“很多音乐剧轰轰烈烈地演三两场，之后就悄无声息，很多人还没看到呢就被埋没掉了。这样的作品根本不可能印到人们心中。”

严肃的娱乐

今年初，由林依轮主演的音乐剧《ILOVEYOU》在京上演，有人喜欢它“富于幽默轻松之娱乐性”，也有人直言它“从形式到内容都过于‘小儿科’”。如此矛盾的评价，反映出观众对音乐剧这种演出形式不同的认知和定位。

音乐剧19世纪末起源于英国，由喜歌剧及轻歌剧(或称小歌剧)演变而成。早期被称作“音乐喜剧”，后来简称为音乐剧。由此可知，音乐剧的最大特点是通俗易懂、易于欣赏。正如古装搞笑音乐剧《奉旨越狱》制作人杨军所说，音乐剧是一种通俗的娱乐产品，应想方设法贴近观众，才能体现它与生俱来的娱乐精神。

不过，“小”不等于“不正规”，“娱”也不等于“不严肃”——沈振翮强调。“小也会很精彩，关键是要本着严肃的艺术态度，在真正的音乐剧创作理念下，推出精品力作。”他认为，目前中国很多音乐剧忽视了对戏剧性的追求。“剧是核心，要突出矛盾、冲突和节奏。”胡月明也认为，音乐剧要好看，关键有三点——音乐好、故事好、表演好。业内人士普遍认为，在模仿西方音乐剧进行原创的同时，要重视对民族性的追求，这样才能培养中国观众群落，才能建立中国音乐剧生存的土壤。此外，在重视民族性的同时，不能忽视对现代意识、现代价值观等的追求和彰显。