Leonard Bernstein – The Symphony Edition - CD42 – Carl Nielsen – Symphonies no.3 & no.5
                      伯恩斯坦交响曲大全集 之 CD42 尼尔森第三、第五交响曲
                      作      曲：Carl Nielsen 卡尔·尼尔森
                      指      挥：Leonard Bernstein 伯恩斯坦
                      乐      团：New York Philharmonic 纽约爱乐管弦乐团

                      厂      牌：SONY
                      CD  编  号：886976836528
                      发行日期：2010-10-8 （合集发行日）

Carl Nielsen 卡尔·尼尔森
      丹麦作曲家。1865年6月9日生于索尔特伦,1931年10月3日卒于哥本哈根。自幼随父亲学习小提琴和小号。1879年在家乡欧登塞参加军乐队任小号手。1884年入哥本哈根音乐学院,主修小提琴,兼学音乐理论和钢琴。1889一1905年任皇家小教堂第2小提琴手。在此期间,于1890一1891年赴德国、法国、意大利等国学习、访问并从事创作。 1908一1914年任哥本哈根皇家剧院指挥。1915年在哥本哈根音乐学院从事行政和教学工作,1931年任院长。尼尔森的6部交响曲各具特色:《第一交响曲》(1890一1892)表现出J.勃拉姆斯的交响曲风格的影响;《第二交响曲》(亦称《四种气质》交响曲,1901一1902)的4个乐章分别表现急躁、恬静、忧郁和乐观等四种情感;《第三交响曲》(亦称《宏大交响曲》,1910一1911)以鲜明的民族特色著称;《第四交响曲》 (亦称《永不熄灭交响曲》,1914一1916)虽写于第一次世界大战期间,但仍洋溢着生命的活力;《第五交响曲》（1921一1922）只有两个乐章,富有强烈的戏剧性;《第六交响曲》(亦称《纯朴交响曲》,1924一1925)是一部悲剧性作品。尼尔森的歌曲形式简洁,形象鲜明而富有热情。他还写过两部歌剧《扫罗和大卫》（1898一1901）、《假面舞会》(1904一1906)以及其他器乐作品。尼尔森的音乐活动对20世纪已丹麦和斯堪的纳维亚国家的音乐产生很大影响,被誉为丹麦音乐史上伟大的作曲家。

　　 大约在1889年到1890年之间，尼尔森开始着手创作一部G小调交响曲。 这并非他第一次尝试交响曲写作，早在1888年他就曾有过一个试验性的产物，但也只是停留在第一乐章。 那个半成品最后命名为《交响狂想曲》（Symphonic Rhapsody for Orchestra），由维克多·本迪克斯在1893年2月哥本哈根的通俗音乐会上演奏。 由于手稿的缺失，我们很难确定现在这部G小调交响曲到底始自何时，但可以肯定的是，到1892年时它已臻完善。 交响曲首演于1894年3月14日，由约翰·斯文德森指挥皇家小教堂管弦乐团演奏。 这是皇家小教堂十年来的第一次交响乐演出，因此丹麦国王克里斯蒂安九世、女王路易斯和其他皇室成员都出席了这场首演。 尼尔森还像往常一样坐在第二小提琴组里，演奏结束时斯文德森把他请到了台前。 尼尔森站在舞台的正中心，接受了包括国王在内的观众们的热情欢呼，这是他生命中光荣的一刻。 他把交响曲题献给了妻子安·马丽，同年交由出版商威廉·汉森出版，是为《第一交响曲》（Op.7）。
　　 首演羿日，《政治家报》（Politiken）发表了一篇评论家哲尔洛夫（Charles Kjerulf）的乐评，热情饱满的盛赞了这部交响曲。 “音乐从第一个音符到最后一个音符都吸引着听者的耳朵和大脑。 ……这音乐细致的表现了各种光的效果 – 乌云骤然聚拢在海面上空；太阳时隐时现在云中；海浪向岸边冲击，而后退去。 从黯然落泪到喜上眉梢，人的心情随着音乐的起伏不断变化；眼睛刚才还闪烁着光芒，忽而又变得潮湿；心彼时陶醉在欢乐中，此时又纠结在痛苦中。 这一切都在音乐中得到迷人的再现。 音乐的表达是粗犷无畏的，同时又不失感情上的精妙细微。 和声和转调如此的钢猛果断，又在不知不觉中体现着一股纯真和不假思索，使人想到一个孩童把玩着炸药的画面。 这正是最重要的一点：音乐的地道和不做作，忠实而准确地表现了一个独特的年轻的艺术人格。”
　　在几篇批评性的乐评里，乐评者们都表示交响曲第一乐章的一些动机有种让人喘不过气的感觉。 可见，即便是在早期交响曲中，尼尔森在曲风上已经开始偏离传统浪漫主义音乐的旋律性了。 最具批评性的乐评刊登在《每日杂志》（Dagbladet）中，作者汉莫里希（Angul Hammerich）写道：“这部作品有很多激进的成分在里面，类似塞萨尔·弗朗克的风格。 第一遍听起来，有些颇具效果的上升段落和收尾段落， ……还有很多怪异的地方和毫无意义的音乐动机。” 汉莫里希最后总结：“音乐会没有达到预期的效果。”
　　1894年10月中旬，尼尔森前往德国，与出版商阿尔弗雷德·威廉·汉森（Alfred Wilhelm Hansen）一道宣传自己的新作。 他还来到维也纳拜见了作曲家布索尼，理查·施特劳斯，和勃拉姆斯。 勃拉姆斯阅读了第一交响曲和F小调弦乐四重奏的总谱，但并未立即对作品表示任何看法。 几年以后，勃拉姆斯通过书信表达了对尼尔森作品的赞许。 尼尔森在德国的奔波，使他的第一交响曲在德累斯顿获得了一次公演的机会。 这场由尼尔森亲自指挥的演出中，他与几乎同龄的理查·施特劳斯（“一个冷漠无情的社会攀爬者”）平分秋色。 尼尔森自己对第一交响曲的评价是：在形式上简洁，表达上精准扼要，“这样的作品能够为习惯于德国式的厚重感的听众们打开一扇视觉和听觉的窗口。” 尼尔森在给瑞典作曲家斯坦汉莫（Wilhelm Stenhammer）的信中传达了同样的看法，他希望人们不要在意作品中缺乏抒情性的环节，而应注重形式的精炼。 多年以后，尼尔森的支持者、乐评家尤利乌斯·拉贝（Julius Rabe）发表了类似的观点，认为第一交响曲严格符合古典音乐的形式美，无条件地摆脱了那些不是通过形式来直接表现主题的东西。 拉贝在议论中拿瓦格纳的音乐作对比，“瓦格纳音乐中的那些毫无内容的伴奏音型，例如弦乐上的颤音，在尼尔森的音乐中是找不到的。 此外，尼尔森的对位手法，并不是为了制造感官效果，而是服务于作品结构上的张力和发展逻辑。” 这些都成为了尼尔森在创作中追寻的宗旨。
　　尼尔森与安·马丽在意大利时，曾被提香的一幅绘画所深深的折服，这幅画描绘的是一个年轻人因为妒嫉杀死了自己的爱人。 于是，夫妇俩决定以各自的方式来描绘爱情这个主题，然而只有尼尔森真正实现了这个想法。 尼尔森与民俗学者欧瑞克（Axel Olrik）共同设计了文本，再由语文学家海伯格（J.L.Heiberg）翻译成拉丁文。 为了准备，尼尔森还研究了早期复调音乐大师们的合唱作品。 完成后的康塔塔被命名为《爱之颂》（Hymnus Amoris），题献给了他在音乐学院时的作曲老师罗森霍夫。 1897年4月27日，尼尔森在音乐协会指挥了康塔塔的首演，获得巨大成功。
　　1896年，尼尔森开始构思一部歌剧，他起初对主题的决断犹豫不定：一个是雅可布森的小说《马丽·格鲁贝》，另一个是旧约圣经里的扫罗和大卫的故事。 最终，他选择了后者。 1898年底，他找来作家克里斯蒂安森（Einar Christiansen）创作剧本，剧本在次年1月完成。 音乐本身的创作则花了一些时间，因为尼尔森夫妇在此期间又得到了一笔奖学金而再次前往意大利。 但创作并没有停歇，歌剧第二幕结尾处大卫击败哥利亚的颂歌便是在庞贝的一家客栈里写成的！ 歌剧被皇家歌剧院接受以后，尼尔森鼓起勇气，向院方提出要亲自指挥的要求，剧院同意尼尔森可以指挥三场。 就这样，《扫罗与大卫》（Saul and David）于1902年11月28日由尼尔森指挥首演，阵容中还有导演莱曼（Julius Lehmann），两位主角分别是西蒙森（Niels Juel Simonsen）和赫尔罗德（Vilhelm Herold）。 后来，由于剧院的常任指挥生病，尼尔森得以幸运的指挥了整个季度共九场演出。
　　世纪之交的这几年对尼尔森来说是一生中创作力最旺盛的时期。 在写《扫罗与大卫》期间，尼尔森还开始了第二部交响曲《四种性情》（Op.16）的写作。 交响曲完成于1902年11月，一周后在丹麦音乐协会（Dansk Koncertforening）由他亲自指挥首演。 这个协会在尼尔森和其他几个人的倡导下，创建于1900年，宗旨就是弘扬丹麦本土音乐文化。 交响曲得到了不错的反响，媒体予以了肯定，但大部分评论者都对尼尔森的音乐持矛盾的态度。 他们一方面盛赞尼尔森的才华，一方面又对他的交响曲风格表示费解，认为他的音乐很怪异。 乐评家罗森菲尔德（Leopold Rosenfeld）的观点比较具有代表性，他写道：“卡尔·尼尔森的新作，我想与其称作交响曲，不如称作为管弦乐团所写的一组心情写照。 抛开名字不谈，这部新作再一次证明了作曲家以娴熟的管弦乐技巧来表现音乐绘画的非凡能力。 当然，这些精巧的管弦乐音响是不是该称作音乐，那要取决于听者自己的判断了。 真正打动人的是作曲家制造出的音乐色彩，它们不断磨练着听者的耳朵。 有时，这些音乐色彩过于粗糙，越过了我们所能接受的审美底线。”
　　首演后的一个月，尼尔森的朋友、钢琴家克奴德森（Henrik Knudsen）准备了一份交响曲的钢琴改编版。 1903年1月，他们两人启程前往德国，宣传第二交响曲和歌剧《扫罗与大卫》。 他们在柏林会见了布索尼，后者对交响曲表示了兴趣，并答应在柏林爱乐乐团的一系列现代音乐会上演奏它。 也许是出于感激，尼尔森将第二交响曲题献给了布索尼。 但是，交响曲在柏林反响冷淡，尼尔森所期待的在德国的突破没有来到，这件事让他耿耿于怀。 尽管如此，这首交响曲后来很快成为了尼尔森最受欢迎的管弦乐作品。 从1905年到1928年，作曲家分别在丹麦、挪威、瑞典和德国等地指挥第二交响曲达13次之多。 与此同时，这首交响曲还上演于伦敦（亨利·伍德指挥）、巴黎、莱登、鹿特丹等地。
　　作曲家晚年为第二交响曲写过一篇回忆性文字，记述了他创作这首交响曲的来龙去脉。 “创作《四种性情》（Four Temperaments）这个想法是我多年前在西兰岛的一个客店得到的。 在我们和朋友喝酒言欢的那间屋的墙壁上挂着一幅非常风趣的画，它被分成四个部分，刻画了‘四种性情’并附有标题：‘暴怒’（The Choleric），‘乐天’（The Sanguine），‘忧郁’（The Melancholi），和‘冷漠’（The Phlegmatic）。 ‘暴怒’骑在一匹马上，手中愤怒地挥舞着一把长剑；他的眼睛凸出来，头发狂乱地飘摆，脸因为愤怒而扭曲，让我忍不住要笑出来。 另外三幅也是同样的风格，我和朋友们着实被这些画的纯真和夸张逗乐了。 可是，有时事情真是奇妙！ 当时笑得最激烈的我，后来却时常回想起这些画，直到有一天我意识到这些拙劣的画中包含了某种核心、某种主题、甚至暗藏着某种音乐的种子。 过了一段时间，我开始写交响曲的第一乐章了。 我希望听众不会发笑，否则命运的嘲弄会撞击我的灵魂……”
　　从1901年开始，尼尔森每年从政府得到800克朗的津贴。 1903年起，他又和出版商威廉·汉森签订了长期的合约。 这个合约使他可以从乐团小提琴手的工作中抽出身来，前往希腊，陪伴他的妻子。 此时安·马丽获得了一笔安克尔奖金，成为了第一批获准对雅典卫城的浮雕和塑像进行复制工作的专家。 希腊当地的音乐学院在尼尔森的书房准备了一架钢琴。 这里，尼尔森陪妻子在周围的群山中散步之余，就坐在钢琴前从事创作。 4月23日，在这间小书房里，尼尔森完成了音乐会序曲《赫利俄斯》（Helios, Op.17）。 这首关于太阳神的管弦乐作品描绘了太阳从拂晓到黄昏间飞跨爱琴海的壮美旅程。 与此同时，尼尔森还写信给当时皇家歌剧院的导演莱曼，请他为下一部声乐作品《睡》创作唱词，但是莱曼回绝了。 这部新康塔塔的唱词最终交由约翰内斯·约根森（Johannes J?rgensen）在尼尔森草稿的基础上创作。 同年7月，尼尔森夫妇游览了一趟土耳其后，途径意大利回到哥本哈根。 10月8日，《赫利俄斯》序曲由斯文德森在皇家小教堂指挥首演。 此时，约根森完成了《睡》的唱词；11月底，尼尔森开始了这部康塔塔的创作。
　　1904年4月，由于皇家小教堂管弦乐团的两位指挥的缺席，尼尔森不得不临时承担起指挥的职责。 这样一来，斯文德森整个演季的工作都被尼尔森取代。 次年3月，尼尔森收到来信，通知他下个乐季恢复到小提琴手的位置上。 尼尔森感到自己深受侮辱，随即向乐团提出辞职，结束了自己长达16年的乐手生涯。

                      01.  Carl Nielsen - Symphony no.3 - 1. Allegro espansivo
                      02.  Carl Nielsen - Symphony no.3 - 2. Andante pastorale
                      03.  Carl Nielsen - Symphony no.3 - 3. Allegretto un poco
                      04.  Carl Nielsen - Symphony no.3 - 4. Finale:  Allegro
                      05.  Carl Nielsen - Symphony no.5 - 1. Tempo giusto - Adagio non troppo
                      06.  Carl Nielsen - Symphony no.5 - 2. Allegro - Andante un poco tranquillo

                      指挥：Leonard Bernstein 伯恩斯坦
                      乐团：
                      New York Philharmonic 纽约爱乐管弦乐团
                      London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团(61,90)
                      Royal Danish Orchestra 皇家丹麦管弦乐团(74)
                      Columbia Symphony Orchestra 哥伦比亚交响乐团(89)

      这套是为了纪念伯恩斯坦（1918年8月25日--1990年10月14日）逝世20周年，特别发行的珍贵限量套装。收录的作品以交响曲为标的，涵盖音乐史上三百年来重要的作品，包含贝多芬、布拉姆斯、舒曼、西贝流士、马勒、西贝流士与伯恩斯坦本人的交响曲全集，同时也收录其他作曲家的主要作品。
      套装内容主要是伯恩斯坦担任纽约爱乐管弦乐团音乐总监时期前后的交响曲录音。伯恩斯坦于1958-1969年担任纽约爱乐的音乐总监，十余年的时间，完成许多令人称道的作品。
      专辑录音最早始自1953年的沙佩罗（Shapero）的交响曲，以至1976年录制的萧士塔高维契第14号交响曲「死亡之歌」与圣桑第3号交响曲「管风琴」，横跨四分之一个世纪的辉煌记录。
      全套六十张CD，採LP尺寸包装，精致的盒装与32页的原文解说，大大提升专辑的珍藏价值。

                      唱片公司：SONY & BMG
                      产品编号：886976836528
                      专 辑 数：60CD
                      发行时间：2010-10-8
                      市场价格：￥1275元