巴赫：勃兰登堡协奏曲，管弦乐组曲（铃木雅明）
                      Johann Sebastian Bach - The Brandenburg Concertos & Orchestral Suites

                      作      曲：巴赫 Johann Sebastian Bach
                      指      挥：铃木雅明 Masaaki Suzuki
                      演      奏：日本巴赫协会合奏团 Bach Collegium Japan Orchestra

                      唱片公司：BIS
                      唱片编号：BIS-SACD-1721/22
                                    管弦乐组曲曾发行在BIS-SACD-1431
                      唱片制式：SACD
                      唱片条码：7318591721222
                      录      音：2008年6月，穆扎川崎交响乐大厅，日本（勃兰登堡协奏曲）
                                      2003年10月，神户松荫女子大学，日本（管弦乐组曲）
                      发行时间：Aug 2009

日本巴赫协会合奏团 Bach Collegium Japan Orchestra
      Bach Collegium Japan Orchestra（日本巴赫协会合奏团）于1990年由铃木雅明建立，擅长演奏巴洛克时代的器乐与合唱类曲目。自1995年起已在BIS唱片公司发行了40套以上的巴赫康塔塔录音。
The Bach Collegium Japan was founded in 1990 by Masaaki Suzuki, who remains its music director, with the aim of introducing Japanese audiences to period instrument performances of great works from the baroque period. The BCJ comprises both orchestra and chorus, and its major activities include an annual concert series of Bach’s cantatas and a number of instrumental programmes. Since 1995 the BCJ has acquired a formidable reputation through its recordings of J.S. Bach’s church cantatas. In 2000, the 250th anniversary year of Bach’s death, the BCJ extended its activities to the international music scene with appearances at major festivals in cities such as Santiago de Compostela, Tel Aviv, Leipzig and Melbourne. The following year the BCJ had great success in Italy, where the ensemble returned in 2002, also giving concerts in Spain. The BCJ made a highly successful North American début in 2003, performing the St. Matthew and St. John Passions in six cities all across the United States, including a concert at Carnegie Hall in New York. Later international undertakings include concerts in Seoul, and appearances at the Ansbach Bachwoche and Schleswig-Holstein Music Festival in Germany. The ensemble’s recordings of the St. John Passion and the Christmas Oratorio were both selected as Gramophone’s ‘Recommended Recordings’ at the time of their release. The St. John Passion was also winner in the 18th and 19th-century choral music category at the Cannes Classical Awards in 2000. Other highly acclaimed BCJ recordings include Monteverdi’s Vespers and Händel’s Messiah.

铃木雅明 Masaaki Suzuki
      Masaaki Suzuki(铃木雅明)，日本指挥家、管风琴家、大键琴家，1952年出生于神户，12岁即开始演奏管风琴，其后前往荷兰向Ton Koopman学习，在获得一系列比赛奖项后返回日本，并从1990年开始担任日本巴赫协会的监督，无论是指挥录制的巴赫康塔塔还是键盘作品，铃木雅明都在古乐界取得了国际性的赞誉。
Masaaki Suzuki was born in Kobe and began working as a church organist at the age of twelve. He studied composition under Akio Yashiro at the Tokyo National University of Fine Arts and Music. After graduating he entered the university’s graduate school to study the organ under Tsuguo Hirono. He also studied the harpsichord in the early music group led by Motoko Nabeshima. In 1979 he went to the Sweelinck Academy in Amsterdam, where he studied the harpsichord under Ton Koopman and the organ under Piet Kee, eventually graduating with a soloist’s diploma in both instruments. He then began working as a soloist from his base in Japan, giving frequent performances in Europe and engaging in annual concert tours, especially in the Netherlands, Germany and France. Masaaki Suzuki is currently associate professor at the Tokyo National University of Fine Arts and Music. In 2001 he was awarded the Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany.
While working as a solo harpsichordist and organist, in 1990 he founded the Bach Collegium Japan, with which he embarked on a series of performances of J.S. Bach’s church cantatas. He has recorded extensively, releasing highly acclaimed discs of vocal and instrumental works on BIS, including the ongoing series of Bach’s complete church cantatas. As a keyboard player, Masaaki Suzuki is also recording Bach’s complete works for harpsichord.

《勃兰登堡协奏曲》介绍：
      巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首，编号BWV1046-1051。这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安•路德维希而作，据德国音乐学家海因里希•贝塞勒（Heinrich Besseler）严格的考证，它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者。1718─1719年冬，巴赫从克滕到柏林，曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。
      这6首协奏曲，大约在3-4年内写成，其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式，其它3首则有所区别。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下，自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。
      这一套协奏曲，第一号，F大调，BWV1046，乐器编制：主奏：两把园号、3支双簧管。协奏群：第一、第二小提琴（第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴）、中提琴、数字低音（低音管、大提琴、低音提琴、大键琴）。此曲共4个乐章：1，快板（此速度并非巴赫所写，巴赫手稿中这一乐章无速度标记），其中独奏群与合奏群并无明显对立，是以开始的迭句的反复出现构成。2.慢板，以园号展开，高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动，具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始，移至高音小提琴再移至低音乐器，调性逐次五度下移，在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格，结尾是双簧管的一段花奏。3.快板，吉格舞曲节奏，这一乐章的高音小提琴声部特别华丽，似乎是为这件乐器而作的协奏曲。4.小步舞曲，一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现，结构为小步舞曲-第一个三重奏（管乐器两支双簧管和一支低音管）-小步舞曲-波拉卡-第二个三重奏（两支圆号与一支双簧管）-小步舞曲。
      第二号，F大调，BWV1047，乐器编制：主奏：小号、长笛、双簧管、小提琴各一（创作这首作品时，巴赫考虑到克腾的音乐班子中技巧出众的小号手约翰.路德维希.施里贝尔，他用的是一种高音小号，而这里的长笛指的是直笛）。协奏：弦乐合奏，数字低音。此曲共 3个乐章：1.快板，在低音波壮音形上，呈现富节奏感的主题，主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕，然后由双簧管、长笛、小号呈阶梯式依次转移，全乐章多次转调，饶有情趣。2.行板，此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏，由小提琴-双簧管-长笛，再小提琴-双簧管-长笛-双簧管依次以卡农的方式表现，多少有些沉思的意味。3.非常快的快板，略呈谐謔风格的主题，依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调，一边应答，这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形，协奏只负责伴奏，不演奏主题。
      第三号，G大调，BWV1048，乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器。这一首是突破形式的合奏协奏曲，主奏与协奏无区别，各乐器互为呼应，突出回声效果。共两个乐章，其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接。两个乐章是:1.中庸的快板，主题明亮地由齐奏奏出，以后各乐器将动机分割，以问答的方式在进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦，主题再度呈现，分散和弦与主题动机交替，以反复来逐渐接近结尾。2.快板，由各自反复的两个部分结成，选用了吉格舞曲节奏，不断的在呈示中反复与转调，形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。
      第四号，G大调，BWV1049，乐器编制：主奏小提琴、直笛各2。协奏：弦乐合奏、数字低音（管乐不加入）。这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首，随后有小提琴带入新的动机，这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行。2.行板，复合三段体，但各段没有明显的区分，充满装饰性的沉思气息。3.急板，是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合，其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。
      第五号，D大调，BWV1050，乐器编制：主奏：长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1，协奏：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1。这首作品突出的是大键琴的效果，它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首。此曲共包括3个乐章：1.快板，以气势宏伟的全奏开头，接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后拨弦古钢琴占主导地位，有一个宏伟的华彩乐段。2.深情地，这一乐章实际是3件乐器：长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏，而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器，其中充分展现巴赫的对织体编制的高度技巧。3.快板，这一乐章是三段体，第一、第三部分是赋格风格的，中间部分有点像古典派发展部的风格，整个乐章各种技术手法交织，丰富异常。
      第六号，降B大调，BWV1051，乐器编制：主奏：古中提琴、古大提琴各2，协奏：大提琴、低音大提琴及大键琴6部。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首，它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。全曲共3个乐章： 1.快板，三段体，在古大提琴与低音的八分音符上，古中提琴奏出卡农，其它主题也以卡农的方式呈现。2.从容的快板，这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起，突出两把古中提琴的二重奏，大提琴只作装饰。3.快板，吉格舞曲，吉格舞曲通常以二段体构成，此乐章却是近似不规则的回旋曲形式。其迭句是第一乐章开始处乐句的变型，未乐章和第一乐章一样，也是围绕反复出现的迭句而构成，其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句。

《管弦乐组曲》介绍：
      J. S. 巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066－1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。
      这4首组曲，第一首，BWV1066，C 大调，估计作于1718年左右，为两支双簧管、一支大管、弦乐重奏及拨弦古钢琴而作，包括：1.法国式序曲，采用慢、快、慢的法国序曲形式。2.库朗舞曲，库朗法文为Courante，意为“奔跑”，一种速度很快的三拍子舞曲。3.加伏特舞曲，加伏特法文为Gavotte，法国一种古老的民间舞曲，中速，朴素而明快。4.福拉纳舞曲，意大利北部的一种轻快活泼的舞曲，它令人想起威尼斯狂欢节。5.小步舞曲，小步舞曲源于法国民间，17世纪传入宫廷，变成速度徐缓、风格典雅的宫廷舞曲。6.布列舞曲，布列法文为Bourree，意思为“振翅”，法国南部一种古老的民间舞曲，快速的两拍子，代表欢乐的情绪。7.巴瑟比埃舞曲，巴瑟比埃法文为Passepied，法国布列塔尼亚地区的一种快速船夫舞曲。
      第二首，BWV1067，B小调，这是一首独奏长笛与乐队曲，近似长笛协奏曲，这一首大约作于1721年左右，包括1.法国式序曲，还是慢、快、慢的形式。2.回旋曲，这一乐章的吸引力在它的娱乐性迭句，回旋曲以它开始，一共重返4次，一次比一次动听。3.萨拉班德舞曲，萨拉班德法文为Sarabande，17世纪在欧洲传播后，由原来的迅疾粗犷演变为缓慢庄严，是流行的舞曲节奏中最庄严的一种。4.布列舞曲，这个乐章中应用了古老的三部曲，中间部有一段形成对比的布列舞曲，随后是开始部分的再现。 5.波罗乃兹舞曲。6.小步舞曲，这个乐章是根据波罗乃兹舞曲中独奏长笛部分而成的变奏曲。7.谐谑曲，以独奏长笛的欢笑声来结束全曲。
      第三首， D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国大诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1.法国式序曲。2.咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉(Wilhelmj)改编成为小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3.加沃特舞曲。4.布列舞曲。5.吉格舞曲。这首作品的乐器配置为双簧管3、小号3、定音鼓及通常的弦乐组及数字低音。
      第四首，D大调，BWV1069，这首作品作曲时间大约不晚于1725年。乐器配置为小号3、双簧管3、大管1、弦乐组、定音鼓和拨弦古钢琴。它包括：1.法国式序曲，2.布列舞曲，3.加伏特舞曲，4.小步舞曲，5.欢快，这一乐章未采用特定舞曲体裁名称，但同样带有快速舞曲的特征。

                                CD 3:
                                Suite No.3 in D major, BWV1068
                                  1. I. Ouverture 10'19
                                  2. II. Air 4'41
                                  3. III. Gavotte I / II 4'26
                                  4. IV. Bourrée 1'10
                                  5. V. Gigue 2'48

                                Suite No.1 in C major, BWV1066
                                  6. I. Ouverture 10'01
                                  7. II. Courante 2'21
                                  8. III. Gavotte I / II 3'48
                                  9. IV. Forlane 1'19
                                  10. V. Menuet I / II 3'27
                                  11. VI. Bourrée I / II 2'32
                                  12. VII. Passepied I / II 3'06

                                Suite No.2 in B minor, BWV1067
                                  13. I. Ouverture 10'41
                                  14. II. Rondeau 1'52
                                  15. III. Sarabande 2'53
                                  16. IV. Bourrée I / II 2'05
                                  17. V. Polonaise – Double 3'52
                                  18. VI. Menuet 1'17
                                  19. VII. Badinerie 1'23