Il Giardino Armonico ~ Bach - Biber - Corelli - Locke - Monteverdi - Rossi - Vivaldi
                      作      曲：Johann Sebastian Bach
                      演      奏：Il Giardino Armonico

                      唱片公司：Warner Classics
                      唱片编号：2564 63264-2
                      唱片制式：DDD

和谐花园的创立
　　二十世纪六七十年代，当音乐家对于早期音乐投入越来越多的关注，当本真演奏方式在诸如荷兰、德国、英国这些国家兴起并且蓬勃发展的时候，意大利，这个曾经诞生过如蒙特威尔弟，斯卡拉蒂，阿尔比诺尼，塔提尼等诸多重要作曲家的地方，在这方面反而落在了后面。　
　　当1985年和谐花园这个古乐组合在米兰成立的时候，他们的角色是属于意大利古乐运动的开拓者，因为当时意大利还不曾有过其他别的古乐团体。早期音乐和本真演奏在意大利的普及，和谐花园在其中是起到了很大的作用的。　
　　乐团成立之初这个组合只有三个人，即演奏竖笛（或木笛）的Giovanni Antonini，演奏鲁特琴的Luca Pianca，以及演奏大提琴的Paolo Beschi。之后小提琴手Enrico Onofri加入并且于1987年成为乐团的领导人，1989年，创始人之一的Giovanni Antonini开始兼任指挥。

树立自己风格的一张唱片
　　可以说和谐花园乐团是从演奏维瓦尔第的作品开始逐渐成名的。1991年Teldec唱片公司发行了他们的第一张维瓦尔第的作品； 之后1994年，他们录制的《四季》即引起了很大的争议，却同时也使得他们独树一帜的演奏风格广为人知。　
　　众所周知，《四季》是一个旋律优美的古典音乐入门作品，它也是历史上被录音最多的古典音乐作品，在这样的许许多多次的录音过程中，所有可以对四季这个作品进行创新的可能性几乎被用尽了。比如说，有用几十把名琴来演奏四季的，有让四位公认的小提琴大师分别演奏其中的春夏秋冬的，还有用现代的电子合成器来演奏四季的……即便是用古乐器来演奏四季，这也实在也不能算是有新意的做法了。
　　如果把音乐用食物来打比方的话，这个作品大概只能比成南方的白饭或者北方的面条了：市面上旧的录音比比皆是，新的录音也在不断的增加，但确实能够令人胃口大开得几乎没有。灌录这样的作品是非常容易流于平庸的，而如果是仅仅为了标新立异而作一些改编很可能就会破坏作品本身所具有的那种美感。　
　　但和谐花园演奏的《四季》令人无法忽略他们的存在；他们的演奏被评价为“异常彪悍凌厉”，甚至“具有摇滚基因”。他们那张《四季》的封面便是淡蓝色背景中，子弹从一把深红色小提琴的侧面破壁而出，右侧琴身完好，而左侧琴身在冲击下支离破碎，木片飞扬，不仅颜色上形成鲜明的对比，而且子弹的动感和整个画面的创意也给人巨大的视觉震撼。从这张唱片的封面上就可以大致想见和谐花园的演奏风格：一方面子弹击碎左侧琴身，可以理解为他们对于传统演绎的突破，另一方面右侧完好的琴身，则可以理解为他们依然在某些方面是保持传统的，比如对于古乐器和本真演奏方式的使用，对于作品完整性的保存和对于音乐本身的尊重。

和谐花园的风格
　　很多人都会提起和谐花园的那种乍听上去十分激烈的风格，作为他们的独特之处。实际上，在仔细听过了他们对于一些其他作品的演奏之后，我并不认为这种所谓的“异常彪悍凌厉”是他们的唯一的突破传统的地方。确实，我在第一次听到他们演奏的《冬》的时候是很震惊的。但后来听得多了之后，我觉得，如果说他们的演奏是一个多面体的话，“彪悍”只可能是其中的一个“面”。
　　可能比较恰当的说法是，和谐花园的反传统，一方面在于他们对于作品本身的理解超出了大多数人，无论是演奏者还是聆听者，对于《四季》甚至对于维瓦尔蒂的可以达到的想象——-他们的想象是充满活力，强烈的情感和色彩对比的。 另一方面也在于他们这一整个团体内部极度和谐一致的演奏力度与步伐。我认为他们之间的这种极少强调自我，极少突出单个演奏者的团体的这种凝聚力，在如今可以找到的各种演绎中是很少见的。
　　另外，其实他们演奏的音色也是非常纯净细腻的。他们对某些乐段的处理之所以能够让人感觉彪悍，我想主要是由于他们对于乐曲的处理运用了极强的明暗对比，而他们可以成功做到这一点的关键，在于每一个成员都做到了在同一个正确的时点上完全发挥出了所有自己的乐器可以达到的力度，等于是一个乐团的合力做出来的极强和极弱。而这种运用力度的方法是不会导致音色的损伤的，所以，在任何时候他们依然可以保留古乐器那种清澈明净的音色。

      巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首，编号BWV1046─1501。 这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安•路德维希而作，据德国音乐学家海因里希•贝塞勒（Heinrich Besseler）严格的考证，它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者。1718─1721年冬，巴赫从克滕到柏林，曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套，各首要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是“为几件乐器而写的协奏曲”。这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。
      第一号，F大调，BWV1046，乐器编制：主奏：两把圆号、3支双簧管。协奏群：第一、第二小提琴（第一小提琴另加Violino Piccolo，就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴）、中提琴、数字低音（低音管，大提琴，低音提琴，大键琴）。此曲共4个乐章：
      1．快板（此速度并非巴赫所定，巴赫手稿中这一乐章无速度标记），其中独奏群与合奏群并无明显对立，是以开始的叠句的反复出现构成。
      2．慢板，以圆号展开，高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动，具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始，移至高音小提琴再移至低音乐器，调性逐次五度下移，在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格，结尾是双簧管的一段花奏。
      3．快板，吉格舞曲节奏，这一乐章的高音小提琴声部特别华丽，似乎是为这件乐器而作的协奏曲。
      4．小步舞曲，一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现，结构为小步舞曲──第一个三重奏（管乐器两支双簧管和一支低音管）──小步舞曲──波拉卡──第二个三重奏（两支圆号与一支双簧管）──小步舞曲。
     
      第二号，F大调，BWV1047，乐器编制：主奏：小号、长笛、双簧管、小提琴各一（创作这首作品时，巴赫考虑到克滕的音乐班子中技巧出众的小号手约翰•路德维希•施里贝尔，他用的是一种高音小号，而这里的长笛指的是直笛）。协奏：弦乐合奏，数字低音。此曲共3个乐章：
      1．快板，在低音波状音形上，呈现富节奏感的主题，主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕，然后由双簧管、长笛、小号呈附梯式依次转移，全乐章多次转调，饶有情趣。
      2．行板，此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏，由小提琴──双簧管──长笛，再由小提琴──长笛──双簧管依次以卡农的方式表现，多少有些深思的意味。
      3．非常快的快板，略呈谐谑风格的主题，依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调，一边应答，这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形，协奏只负责伴奏，不演奏主题。
     
      第三号，G大调，BWV1048，乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器。这一首是突破形式的合奏协奏曲，主奏与协奏无区别，各乐器互为呼应，突出回声效果。共两个乐章，其间以佛里吉亚终止的两个和弦连接。两个乐章是：
      1．中庸的快板，主题明亮地由齐奏奏出，以后各乐器将动机分割，以问答的方式再进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦，主题再度呈现，分散和弦与主题动机交替，以反复来逐渐接近结尾。
      2．过渡性的柔板和弦。(BWV 1019a)
      3．快板，由各自反复的两个部分构成，选用了吉格舞曲节奏，不断地在呈示中反复与转调，形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。
     
      第四号，G大调，BWV1049，乐器编制：主奏小提琴、直笛各2。协奏：弦乐合奏、数字低音（管乐不加入）。这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首，共3个乐章：
      1．快板，由两支直笛的二重奏展开这个乐章，随后由小提琴带入新的动机，这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行。
      2．行板，复合三段体，但各段没有明显的区分，充满装饰性的深思气息。
      3．急板，是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合，其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。
     
      第五号，D大调，BWV1050，乐器编制：主奏：长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1，协奏：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1。这首作品突出的是大键琴的效果，它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首。此曲共包括3个乐章：
      1．快板，以气势宏伟的全奏开头，接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄，在嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后拨弦古钢琴的三重奏，而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器，其中充分展现巴赫的对织体编织的高度技巧。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的拨弦古钢琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
      2. 深情地慢板，尤如一幅充满诗意田园画卷。
      3．快板，这一乐章是三段体，第一、第三部分是赋格风格的，中间部分有点像古典派发展部的风格，整个乐章各种技术手法交织，丰富异常。
     
      第六号，降B大调，BWV1051，乐器编制：主奏：古中提琴、古大提琴。2．协奏：大提琴、低音大提琴及大键琴6部。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首，它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。全曲共3个乐章：
      1．快板，三段体，在古大提琴与低音的八分音符上，古中提琴奏出卡农，其它主题也以卡农的方式呈现。
      2．从容的快板，这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起，突出两把古中提琴的二重奏，大提琴只作装饰。
      3．快板，吉格舞曲，吉格舞曲通常以二段体构成，此乐章却是近似不规则的回旋曲形式。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型，末乐章和第一乐章一样，也是围绕反复出现的叠句而构成，其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句。