戴留斯：海上漂流、离别之歌、日落之歌
                      Frederick Delius: Sea Drift | Songs of Farewell | Songs of Sunset
                      作      曲：弗雷德里克·戴留斯 Frederick Delius (1862-1934)
                      次女中音：Sally Burgess
                      男  中  音：Bryn Terfel
                      指      挥：希科克斯 Richard Hickox
                      演奏及合唱：伯恩茅斯交响乐团及合唱团
                                    Bournemouth Symphony Chorus, Bournemouth Symphony Orchestra

                      唱片公司：CHANDOS
                      唱片编号：CHAN 9214
                      唱片制式：DDD
                      发行时间: 2009年02月

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      戴留斯的音乐属于变化音和声，形式和精神上属于瓦格纳以后的肖松、德彪西、施特劳斯和马勒的世界，他是最典型的为流逝的时光惋惜、为人间爱情之虚幻哀叹的诗人作曲家，但是在《生之弥撒》和《高山之歌》(Song of the High Hills)的某些段落中不无振奋、狂喜的朝气。他虽鄙视古典作曲程序，但是他的奏鸣曲和协奏曲之所以成功，却是因为他把自己狂想作风纳入了自成一格的奏鸣曲式。他的作品如《春天初闻杜鹃啼》(On Hearing the First Cukoo in Spring)和间奏曲《走向天堂乐园》(Walk to the Paradise Garden)（选自《乡村罗密欧与朱丽叶》）的管弦乐配器精美绝伦，保证了他在英国常演曲目中的地位。他的歌曲和无伴奏合唱也是十分精美的。
      戴留斯为人声与乐队创作的小品中，最著名的是为男中音、合唱与乐队而作的《海上漂流》(Sea Drift，作于1903–04年)以及为次女高音、男中音、合唱与乐队而作的《日落之歌》（Songs of Sunset，作于1906–07年）。《海上漂流》采用了惠特曼的诗词，其中有“浪花阵阵拍岸，前浪刚刚止步，后浪又来相慰。我的爱情啊，有何人追随？”。1922年，戴留斯出现瘫痪的最早症候，4年后双目失明，孤苦伶仃。1928年，有一名约克郡的青年音乐家艾里克•芬比（Eric Fenby)自愿任其听写员，才得以继续创作。这一时期到其离世前的作品有《夏之歌》(A Song of Summer)、第三小提琴奏鸣曲、《离别之歌》(Songs of Farewell)、《荒诞舞曲》(Fantanstic Dance)和一首取材于《红喜鹊》的田园曲(Idyll)。

弗雷德里克·戴留斯生平大事记
      1862年： 1月29日，弗里茨·戴留斯出生在布莱福德一个具有深厚文化底蕴的德国移民家庭。他的父母都是德国人，父亲是位热情的音乐爱好者，后来组建了家庭弦乐四重奏团，弗里茨在其中演奏第二小提琴。
      1875年： 爱德华·格里格应作家Henrik Ibsen的要求，为话剧《彼尔·金特》创作了配乐。格里格不仅在音乐上影响了戴留斯的创作，后来，当英国的演出逐渐减少的时候，他还帮助戴留斯在挪威上演他的音乐作品。
      1880年： 在进入莱比锡音乐学院学习音乐之前，戴留斯尽管已经成为一名技艺高超的钢琴家和小提琴演奏家，但他不情愿地在国外做了好几年羊毛生意，后来还在弗罗里达的柑桔园工作过。他在音乐学院与爱德华·格里格成为好朋友。
      1887年： 奥古斯特·斯特林德伯格通过对一对夫妻生活的研究，创作的具有讽刺意味的戏剧《父亲》第一次在哥本哈根上演了。戴留斯与斯特林德伯格很熟悉，他以极大的兴趣追随着斯特林德伯格的创作。
      1888年： 戴留斯来到巴黎，过上了波希米亚人的生活（他在1895年染上梅毒），结交了福列、拉威尔、Gauguin、明希、Alphonse Mucha和斯特林德伯格等人。他创作了歌剧《伊尔美林》（1892年）、《魔泉》（1895年）和《康加》（1897年），并在最后一部作品中注入了他在弗罗里达听到的美国黑人奴隶演唱的歌曲音调。
      1891年： 画家Paul Gauguin参观了玻利尼西亚，被当地的民众和文化所强烈吸引，他用平实亮丽的色彩完成了一些绘画。戴留斯在法国结识了Gauguin，购买了一幅《决不》（1897年创作）。
      1896年： 挪威作曲家克里斯蒂安·辛丁创作了12首歌曲集《Symra》和他著名的钢琴作品《春之声》。早在十年之前在莱比锡学习时，他就与戴留斯成为好朋友。
      1903年： 戴留斯现在称自己为弗雷德里克·戴留斯，他与德国画家和雕刻家Jelka Rosen结婚。他完成了一系列比较成熟的音乐作品，并在欧洲大陆得以上演，其中包括：《巴黎》（1899年）、《海上漂流》（1904年）、《生之弥撒》（1905年）和《布里格集市》（1907年）。
      1904年： 画家爱德华·明希的职业生涯达到了顶峰，他在巴黎举办画展。但在1908年，他破产了，失望地回到他早期表现主义风格的创作中。从1890年代末起，他就成为戴留斯的亲密朋友。
      1907年： 《乡村的罗米欧与朱莉叶》在柏林上演，托马斯· 比彻姆成为戴留斯音乐的忠实乐迷，并力争在英国上演戴留斯的最佳作品。戴留斯创作了《夏日庭院》（1908年）和《春天初闻杜鹃啼》（作于1912年）。
      1914年： 在第一次世界大战期间，戴留斯与他的妻子摆脱德队，动身前往挪威。他们因为自己的德国血统而体验到了来自敌对双方的朋友与亲戚们相互矛盾的诚意。
      1916年： 由于受到战争的深刻影响，戴留斯创作了一部《安魂曲》。他也在苦苦寻求治疗梅毒的方式，因为梅毒已经引发了他腿部的麻痹和眼睛的逐渐失明。
      1922年： 彼得·瓦洛克为男高音和室内乐队创作了《麻鹊》，这也可能是他最优秀的作品。这一年他还完成了一部弦乐队演奏的《小夜曲》，来纪念戴留斯的六十大寿。
      1928年： 埃里克·芬比成为戴留斯忠实的秘书，在他的帮助下，健康状况不佳的戴留斯得以完成了感人的《离别之歌》（1930年）。
      1932年： 托马斯·比彻姆组建了伦敦爱乐乐团，并很快使它成为首都一流乐团之一。比彻姆既是戴留斯音乐的竭力倡导者，也是卓越的诠释者，他在1929年创办了戴留斯音乐节，后来还创作了有关戴留斯的书籍。
      1934年： 6月10日，戴留斯在靠近枫丹白露的Grez-sur-Loing的家中去世。新近改变的法国法律不允许像戴留斯自己希望的那样把他埋葬在自家的花园中，所以在农庄举行的临时葬礼之后，他的遗体被移送到Surrey 的Limpsfield。

戴留斯的音乐风格
曲式
      戴留斯总是要用“相当长”的时间来思考他要做的事情，他并不预先关注那些实用性（比如舞蹈音乐）作品的织体结构。曲式已经成为创作行为所固有的内容，它能激发出音乐的“流动感”，而戴留斯认为，流动感是唯一重要的事情，因为它与思想的下意识运动并驾齐驱。因此，当戴留斯迸发之时，他在曲式运用上会表现得非常自信，但反之，就会很脆弱。前者最好的实例是在《高山之歌》中的段落：无词合唱与管弦乐多彩的动态音乐相脱离，飘逸的旋律表现出无我顶极的崇高与庄严，五声调式的音乐达到了酒神狂欢的境界。这是欧洲音乐史上最为辉煌的时刻。

主调音乐
      尽管戴留斯从没有创作过无调性音乐，但他的主调音乐非常自由，几乎包含了传统用法的所有内容。他在音调的标记方面也基本上是使用传统的技法：明确的调性标记差不多都是为了适用公众的需要，而带有变化半音的音乐只是表明了其潜意识的深度，对戴留斯来说，这要比大众对他的认可“更加真实”。

管弦乐配器
      在“自我发现”之后，戴留斯创作出多个旋律相互交织的复调音乐，和声表现丰富多彩，富有。所以说，他的管弦乐配器与曲式和调性的运用是不可分割的。

戏剧音乐
      戴留斯的歌剧创作始于他的学生时代，一直持续到他的生命终结，但只有一部完美的佳作《乡村的罗米欧与朱莉叶》成为久演不衰的保留剧目。他创作的最大型的非歌剧类作品是为尼采的德文诗歌谱写的《生之弥撒》，也是在德国首次上演。戴留斯音乐的“英国风格”尽管真实存在着，但却被深深埋没了。

      该盘由次女中音Sally Burgess、男中音Bryn Terfel演唱，希科克斯指挥伯恩茅斯交响乐团及合唱团演绎，获得过留声机大奖。

                                    track 01    Sea Drift － 海上漂流
                                                (for baritone, chorus and orchestra)

                                    Songs of Farewell － 离别之歌
                                      (for double chorus and orchestra)
                                    track 02    I. Double Chorus: 'How sweet the silent backward tracings!'
                                    track 03    II. Chorus: 'I stand as on some mighty eagle's beak'
                                    track 04    III. Chorus: 'Passage to you! O secret of the earth and sky!'
                                    track 05    IV. Double Chorus: 'Joy, shipmate, joy!'
                                    track 06    V. Chorus: 'Now finalè to the shore'

                                    Songs of Sunset － 日落之歌
                                      (for mezzo-soprano, baritone, chorus and orchestra)
                                    track 07  Chorus: 'A song of the setting sun!'
                                    track 08  Soli: 'Cease smiling, Dear! a little while be sad'
                                    track 09  Chorus: 'Pale amber sunlight falls'
                                    track 10  Mezzo-soprano: 'Exceeding sorrow consumeth my sad heart!'
                                    track 11  Baritone: 'By the sad waters of separation'
                                    track 12  Chorus: 'See how the trees and the osiers lithe'
                                    track 13  Baritone: 'I was not sorrowful, I could not weep'
                                    track 14  Soli, Chorus: 'They are not long, the weeping and the laughter'