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Georg Solti,左尔格·索尔蒂,(1912-1997),英籍匈牙利指挥家,于1912年生于匈牙利布达佩斯,与卡拉扬(Herbert von Karajan,奥地利指挥家)、伯恩斯坦(Leonard Bernstein,美国指挥家)、小泽征尔(Seiji Ozawa,日本指挥家)并称为世界四大指挥家。曾在李斯特音乐院从名师学习指挥、作曲与钢琴。1933-1939年任布达佩斯国立歌剧院专职指挥。1942年在日内瓦国际比赛中获得钢琴优胜。1946年被驻德美军聘为慕尼黑国立歌剧院的音乐指导,由于指挥贝多芬歌剧《费德里奥》成功而任拜仑歌剧院的指挥。曾加入德国籍。1953年始,先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦修道院花园歌剧院任指挥或音乐指导。他录制的歌剧《尼伯龙根的指环》使其名声大振。1971年获得爵士称号后入英国籍。从1969年始,他任美国芝加哥交响乐团的音乐指导兼常任指挥,还任过巴黎交响乐团与巴黎歌剧院、伦敦爱乐团的音乐指导及指挥。他早期的指挥虽给人以严谨拘束之感,但后期却逐渐转化为宏伟而具有魅力。
Sir Georg Solti 傲慢而且专横,性情暴躁但坚强而毫不气馁,他被认为是最后一个超越生命的领导者。他有力、激动的个性铸就了音乐的神髓,并以自己高超的技艺驾御了所有演员和音乐人投入演出。Solti 出生于匈牙利,最后定居英格兰。他一生工作于很多地方,无论在巴黎还是芝加哥,他都是一个精力充沛、充满想象力的人。在他80年的艺术生涯中,所获殊荣众多。1962年,他50岁时获得了葛莱美最佳歌剧奖,1992年80岁时再度获此奖项,其余的奖项均为歌剧和交响乐奖。
他是本世纪最有才气的指挥家及欧美音乐文化领导人之一。这位伟大的艺术大师 1947 年在 Decca 唱片公司发行了自己的第一张唱片。50多年来,他为我们留下了250多张伟大的唱片--包括了45部完整的歌剧--主要是和维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作的。他的唱片赢得了众多的国际大奖,包括32个葛莱美奖--超过了任何其他的流行或古典音乐家。
Sir Georg 在布达佩斯的李斯特音乐学院学习钢琴、作曲和指挥。尽管他在首场演出上弹奏的是钢琴,但很快他就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年,他被托斯卡尼尼在 Salzburg 音乐节上选为助手。二战爆发前,他作为难民来到了瑞士,为了生计,又开始练习钢琴,1942年,他在日内瓦的国际大赛上首次获奖。
1946年,他受美国政府邀请指挥了在慕尼黑举行的贝多芬作品演奏会。演奏会非常成功, Sir Georg 本人也被指定为巴伐利亚国家歌剧院的音乐主管,他在六年里使得歌剧院的演出质量和名誉有了很大的提高。在他在慕尼黑的这段时间里, Salzburg 音乐节又重新举行了,Sir Georg 出席了音乐节。后来他还曾参加了在维也纳、柏林、巴黎、罗马、佛罗伦萨等地举行的那几届。
1952年,这位艺术大师接受了法兰克福歌剧院艺术及音乐主管的职务,并在那里住了九年。61年到71年,他担任了皇家歌剧院的音乐主管。这段时间里,他成功的演出了 Die Frau ohne Schatten、Ring 等作品,闻名全球。他还和 Decca 合作,用七年时间录制了 Ring 全剧。这也是第一个完整的录音室版本。
Solti 大师和芝加哥交响乐团令人难忘的合作开始于1954年的 Ravinia 音乐节。1956年,他回到芝加哥,在歌剧团担任职务。他在芝加哥管弦乐厅的首场演出是1965年12月9日,而作为音乐主管的首次音乐会则是在1969年9月。Solti 大师从1969年到1991年的22年里,为扩大管弦乐团在全球范围内的影响而做出了重大的贡献--乐团1971年的首次国外巡回演出就是在他的指导下进行的。作为音乐主管,他有责任管理乐团从10月份开始的1000场演出。直到他去世的前一年,Sir Georg 的演出时间表还被安排到和只有他一半年纪大的人一样紧密,而他的预约则一直被安排到了21世纪。
1972年,为了表彰 Georg Solti 对音乐作出的重大贡献,伊丽莎白二世授予他骑士称号。从79年到84年,他在伦敦爱乐乐团担任首席指挥和音乐主管,并被英国的牛津大学、伦敦大学、达拉谟大学、利兹大学、萨里大学,美国的耶鲁、哈佛、芝加哥 De Paul 大学等世界上众多著名学府聘为名誉教授。
除了创下葛莱美获奖次数最多的记录之外,Sir Georg 还获得了很多其他的国际大奖。1989年,他获皇家爱乐乐团金奖--英国的音乐最高奖(以前的获奖人包括了 Johannes Brahms、Richard Strauss、Arturo Toscanini 和 Igor Stravinsky)。他还成为伦敦皇家音乐学院的名誉会员。1985年9月,他在德国被授予 Professor Honoris Causa 称号,还被联邦德国授予二级爵士十字章(Knight Commander’s Cross)和1987年的 Loyola-Mellon 人文学奖。那一年,在他75岁生日时,Solti 大师被授予芝加哥的最高奖--Medal of Merit,林肯公园里也树立起他的铜像。匈牙利共和国授予他 Order of the Flag,美国音乐协会则授予他"年度最佳音乐家(MUsician of the Year)"。
1988年,芝加哥的 Union League Cicic and Arts 基金会授予他 Edward Moss Martin 奖。1992年,他获丹麦的 Leonie Sonning 音乐奖。1993年,获匈牙利共和国 Middle Cross of the Order of Merit 和德国的最高奖--Grosses Verdienstskreuz mit Stern und Schulterband。同一年,维也纳爱乐乐团为了庆祝他80岁生日及合作40年,赠予他 Hans Richter 奖章。1993年12月,他被授予肯尼迪中心荣誉奖及比利时 Commandeur de l’Ordre de Leopold 称号。1994年,他被葡萄牙总统授予 Ordem Militar De Santiago De Espada --该国最高荣誉(上一个获此荣誉的音乐家是1954年的 Stravinsky)。他还获得了法国的 L間ion d’Honneur 及1995年的 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres。1996年,他在巴黎被授予 Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Republic of Italy 荣誉称号,同时还设立了以他的名字命名的 Solti 奖,每年用来奖励表现突出的年轻歌手。这一奖项的首位获得者是美国女高音 Ren閑 Fleming。
Decca 唱片最近重新录制了 Sir Georg 的两张古典唱片--97年重新发行了传奇的 Ring,98年秋天,发行了歌剧 Strauss。
1998年十月,Sir Georg Solti 逝世一年多后,在伦敦皇家艾伯特音乐厅举行了纪念音乐会,Mstislav Rostropovich, Angela Gheorghiu, Anne Sofie von Otter, Maxim Vengerov 和 Zubin Mehta 与伦敦爱乐乐团合作,在音乐会上为新成立的 Solti 基金会募集资金。该基金会是 Georg Solti 逝世前开始构思的,目的是为了促进音乐教育,并帮助全世界年轻的音乐天才们。
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Eugen Jochum,尤金·约胡姆,(1902-1987),在指挥艺术史上,德国是一个指挥人才倍出的国家,抛开与它同风格的奥地利指挥家不谈,仅德国自己便在上个世纪末和本世纪初出现了一大批光照世界指挥史册的指挥大师,其中包括老一辈的伟大人物汉斯·冯·彪罗、理查·施特劳斯、克列姆佩勒、富尔特文格勒、克纳佩茨布什和约胡姆,在一大批中年人物中,也有着像桑德林、腾斯泰特和卡尔·里希特这样一些出色之辈。因此,德国的指挥艺术在世界上的确是值得骄傲的。然而在以上所列出的大师中间,真正具有纯正的德奥风味及特点的人却仅局限在各别人身上,因为这些指挥大师们各自的经历、性格和爱好都有着很大的差别,故此都代表着带有明显倾向的个人风格,从这方面来说,约胡姆自然也是不会例外的,但他却是一位真正具有纯正德奥风格和深邃的精神内涵的指挥大师。
尤金·约胡姆于1902年出生在德国巴伐利亚的一个音乐家庭中。他的父亲是一个优秀的管风琴家,还是当地的一个合唱团的团长。约胡姆兄弟几个都从小学习音乐,后来,除了他成为世界著名的指挥大师以外,他的哥哥奥托·约胡姆也成了一位具有世界影响的作曲家,而他的弟弟乔治·路德维希·约胡姆则当上了杜伊斯堡音乐学院的院长,并且也是一位很有成就的指挥家。尤金·约胡姆早年曾在奥格斯堡音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥,后又转到著名的慕尼黑音乐学院中学习作曲和指挥。1926年,约胡姆作为指挥家首次登台,指挥慕尼黑爱乐乐团举行了一场有意义的音年会,这一年,他虽然仅有24岁,但却在音乐会上出色地指挥了难度很大的布鲁克纳《第七交响曲》,便当时的听众和舆论界都感到了极大的惊讶。从这以后,约胡姆便慢慢成为欧洲指挥界中崭露头角的人物,首先,他在全国的各个乐团和歌剧院中频繁地担任指挥,然后又逐渐地将艺术的触角伸到了国外,从1927年到1929年,他一直在基尔剧院中担任艺术指导和常任指挥,1930年,他又被杜伊斯堡歌剧院聘为指挥。1932年至1934年间,他担任了柏林广播乐团和国家歌剧院的指挥。1934年以后又转任汉堡爱乐乐团和汉堡国立歌剧院的指挥。1949年,约胡姆组织创建了巴伐利亚广播交响乐团,并亲自担任了这个乐团的音乐指导和常任指挥,1959年,任期满十年的约胡姆离开了这个与他朝夕共处的乐团,开始了他在世界范围内的指挥活动。1961年,59岁的约胡姆走马上任,成了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的常任指挥,干了四年以后,他又回国转任了班贝克交响乐团的常任指挥,但在这一段相当长的时间里,他始终是英国伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客席指挥,经常往来于德国和英国之间,并在那里指挥定期的音乐会,为此,伦敦交响乐团还在1975年将“桂冠指挥家”的称号授予了他。
约胡姆是本世纪早期最有影响的德国指挥家之一,他一生中影响最大的一件事,就是亲手组建和培养了巴伐利亚广播交响乐团。1949年,约胡姆在.自己的家乡创立了这个乐团,当时它与英国的许多老牌优秀乐团相比,无论从哪方面看都显得是那样的年轻和缺乏经验,然而约胡姆却以其刻苦而持久的创业精神和伟人般的天才能力。在短短的十年内,就把这个崭新的乐团训练成了具有世界一流水平的著名乐团,这个事例,的确不能不说是约胡姆杰出的指挥生涯中的一项最重大的功绩,他不但以自己的才能为家乡音乐事业的发展做出了贡献,而且也为德国和世界交响乐事业的壮大做出了贡献。
在本世纪早期的德国指挥家当中,约胡姆是一个很有特色的人物,从指挥风格上来看,他是一个德奥味道十分纯正的大师,纵观他的指挥生涯,—也主要是以德国乐团为其指挥对象的,因此,他的指挥特点可以说是德奥体系中最德国化的一种,他与富尔特文格勒相比,缺乏的是那种由于强烈的情感因素而导致的主观即兴发挥,而与卡尔·伯姆相比,也没有那种维也纳流派中的典雅、端庄和秀丽的风格,然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚,沉重和深邃的特点,虽然有时听起来略显古板,但却恰恰从这种古体现了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。
约胡姆是一位修养深刻的指挥家,对于德奥历代大作曲家们,如巴赫、贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳等人,他在演释其作品时,总能够恰到好处地揭示出作品中深刻的思想和精神内涵,明快而完整地体现出作品的整体构思和突出意义,因此,他的演释,往往给人带来一种注重理性和朴实无华的印象。
约胡姆并不是一位指挥曲目广泛的指挥家,一般来说,无论是指挥歌剧、交响乐还是室内乐,他都以德奥作品为主。在所有这一类作曲家中,他尤以指挥布鲁克纳的作品最为著名,其实,从他在24岁时首次登台指挥布鲁克纳的《第七交响曲》时开始,就已经意味着他作为“国际布鲁克纳专家”而出名了,以后,他在其成绩萤然的指挥生涯当中,始终将这位作曲大师奉为自己的偶像,他曾在世界范围内广泛地宣传和介绍布鲁克纳的作品,并首次指挥乐队将布鲁克纳的全部交响曲录制成唱片,由于在这方面成绩突出的原故,他曾担任了国际布鲁克纳协会的德语区主席,成为世界上最具权威性的布鲁克纳专家。
约胡姆另外最擅长指挥的作品便是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的作品,对于贝多芬的交响曲,他的演释非常独特和令人信服,他指挥的效果即不像托斯卡尼尼那样火热和富有激情,也不同于卡拉扬那样宏大和厚重,而是一种较为适中和清晰的、很有分寸感的演释,尤其是对于贝多芬的早期交响曲(如第一和第二交响曲),他的演释很能使人感到一种特殊的价值。
和许多指挥大师一样,约胡姆也是一位既善于指挥交响乐,又善于指挥歌剧的指挥大师,在这方面,他的天才同样是光彩夺目的,他曾在自己的一生中游历了许多世界著名的歌剧院,指挥过很多以德国歌剧为主的重大歌剧演出,也曾录制过像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》这样的歌剧的唱片。
约胡姆曾在自己指挥艺术最为成熟的时期里,广泛地参加了世界性的众多音乐活动,大约从50年代以后,他便经常活跃在国际音乐舞台上,他曾在许多著名的音乐节中担任指挥,也曾访问过美国和加拿大等美洲国家以及日本这样的亚洲国家,并和这些国家中的著名乐团一起举行了很多出色的音乐会。此外,他与伦敦爱乐乐团之间保持了多年良好的合作关系,作为客席指挥,他与这个乐团合作录制了很多极有价值的唱片。约胡姆是一位风格纯正,修养深邃的老指挥大师,这已是如今人们所一致公认的评价,他的朴实、端正和深奥的艺术风格,的确是一种具有持久生命力的艺术风格,当今天人们已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦听众的浮浅风格后,反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风格,便更加觉得它是那样的精致、珍贵和具有永久意义了。