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　　由著名古筝、吉他演奏家蔡文峰、打击乐演奏家吴少华、键盘演奏家陈卫等三位具有丰富的创作、演奏、教学经验的实力派演奏家组成的“Ⅲ朝乐队”，不久前在广州星海音乐厅成功地举办了首场音乐会。该乐队针对当今流行乐坛的低迷状态，在曲目创作、演奏及创作上作出了大胆尝试，使古筝、打击乐、钢琴三位一体，让亚洲的旋律、拉美的节奏、西欧的和声和谐统一，给人耳目一新之感。近日，本报记者就“Ⅲ朝乐队”在艺术方面的一些探索与著名高胡演奏家余其伟、流行音乐人李广平和“Ⅲ朝乐队”组织者蔡文峰进行了一次对话。

　　记者（以下简称“记”）：最近乐坛组合像“女子十二乐坊”、“芳华十八”等都注重娱乐性和观赏性，走青春偶像路线，而你们的年龄都在40岁以上，为何还要作这种尝试？

　　蔡文峰（以下简称“蔡”）：组建“Ⅲ朝乐队”是想通过古筝与其他乐器组合的形式拓展古筝更大的表现空间，使中国的传统乐器得到更大的弘扬。例如俄罗斯乐坛的“强力集团”，把民族音乐管弦乐化，作品得到大家公认。我想既然西方在很大程度上可以将音乐综合化体现，我们也应该有信心将中国的古筝与西欧的摇滚乐、美洲的拉丁乐结合起来去演奏，这样才能延续中国传统乐器古筝的生命力。

　　余其伟（以下简称“余”）：我相信经过千年考验的民族音乐会有它永恒的魅力。出现新的艺术形式时，我是站在中国民族音乐的领域坦然地看待这种现象的出现。

　　记：无论是发烧CD的制作还是演奏会，曲目的选用都是非常重要的，那么你们是怎样去选曲的呢？

　　蔡：我们的宗旨是：作品原创性强，可听性高，合力打造以现代人欣赏口味为目的的新音乐演奏群体，促进文化艺术领域的更新和发展。按照这一宗旨，我们注重各种风格曲目的挑选，针对观赏演奏会的大部分观众的口味去考虑，既有注重技巧表现的古典作品，也有老少咸宜、满足大多数人口味的通俗作品。

　　记：改编经典乐曲似乎是当今绝大多数乐队的“必修课”，对他们来说这种做法是争取更多观众的一条捷径，然而改编也具有一定的难度，处理不好会适得其反，那么你们对“Ⅲ朝乐队”改编的曲目有何看法？

　　李广平（以下简称“李”）：我多次听过“Ⅲ朝乐队”的《筝、鼓、琴·新动态》发烧碟，感觉他们在原有作品的基础上加入了大量改编的旋律和节奏，具有很大的改动性，甚至一些作品已脱离了原来的旋律而大胆、大篇幅地加入自己的东西，如《花儿为什么这样红》，爵士手法的演绎使这首家喻户晓的曲目变得很有新意。我认为改编作品必须加入自己的音乐思维，但万变不离其宗，精髓的东西不能变。

　　记：“Ⅲ朝乐队”毕竟是刚组建三个月的新乐队，筝、鼓、琴的合作也是在音乐形式上的一种探索，它还有哪些不足？

　　李：“Ⅲ朝乐队”需要注意震撼力方面的加强，可以更好地表现音乐的新动态。现在整个表演还是保守了一点。另外，如果在演奏会上再多一些原创的东西就更好了。

　　蔡：“Ⅲ朝乐队”是刚刚组建，现在是“摸着石头过河”，许多东西还在摸索阶段，很多方面有待今后的健全、发展，我们一定虚心听取各方面的意见和建议，努力改进和不断完善，包括在创作、演奏、合作、表演等各方面。乐队今后也有可能考虑再加入其他的乐器组合，我们会努力做到最好。

　　记：你们认为筝、鼓、琴联袂的意义是什么？

　　李：古筝与打击乐、键盘的组合是前无古人的做法。我认为多种多样的文艺形式并存对艺术的发展能起到促进作用。比如《月光》原是西欧著名的古典乐曲，经过改编之后，以古筝配合鼓、琴将它演绎出来，就有了新的感觉。使许多人体会到西方乐曲也能与中方乐器相结合，真正体现出“音乐无国界”的理论。

　　余：“Ⅲ朝乐队”是把中国古典乐器与西方乐曲“杂交”进行尝试、探索。我觉得有关政府部门也应该对一些有生命力的新生事物给予大力的扶持。

　　李：我也很赞成刚才余老师的观点，即希望政府及相关部门给予有创新的文艺活动一些扶持，从而更加激发音乐人的创作热情，为建设文化大省出力，使广州的音乐文化得到更丰富的体现和发展。