《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元一九八零年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，
是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。
她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、
情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
这部作品最可贵的创作特色是它能鼓动人心。作者破除常规，
不以一般写法——用歌剧的情节来叙事，而用音乐素材重新构思创作，
用抒怀的表现手段，描写内心感情起伏的波涛。
全曲由引子与四个部分组成。曲首的引子二胡与乐团的呼应交织起来，
似序曲般地将音乐带入第一部分。第一部分以《红梅赞》的旋律为主题并加以变奏与展开。
第二部分为活泼的小快板，在乐团热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出副部主题。
第三部分运用了戏曲音乐的托腔，并引申发展了核心主题。
音乐由抒情的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段。
第四部分是全曲的再现和总结，由乐团奏出了《红梅赞》的主题音乐，
歌颂了「三九严寒何所惧」的红梅品格和勇往直前的奋斗精神，从而将全曲推向高潮，
结束在急板的核心主题音乐中。
作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法，
由一个引子及四个部分将整个乐思深刻地表达出来。
前奏一开始就由二胡开门见山地奏出核心主题，
并以各种不同的音高作了四次引伸和模进，
加上乐队的哄托，把听众的感情带进音乐所提示的意境中。
第一部分由二胡以中速奏出优美完整的主题，并进行了变奏和开展，
随之由乐队演奏主题，使内心世界的美得到了升华，
同时也描绘出了红梅傲霜斗雪的高贵气质。
第二部分为活泼的小快板，在乐队热烈的节奏音型伴奏下，
二胡奏出了副部主题，刻划出充满理想的乐观主义精神，
表达出红梅在面对困难时的不屈精神。
第三部分从散板开始，运用了戏曲音乐的拖腔，引伸发展了核心主题，
是深情的倾诉，像回忆的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，
引入二胡独奏的华彩乐段，缓慢而充满哀思的段落表现出对亲人的哀悼和思念。
（此段的感人程度，堪比《梁祝》，且有过之而无不及！）
第四部分是再现部，乐队奏出原歌剧《江姐》的主题歌《红梅赞》，
成了全曲的高潮。最后用副部在主调上的再现作为急板的结尾部，
二胡与乐队的角力更加激烈，乐队最后奏出主题，
以磅礡的气势结束在核心主题音调中，
表示不屈的红梅精神最终都会取得胜利，就好像「红梅花儿开，朵朵放光彩」。
熟悉《梁祝》的朋友知道，与著名的小提琴协奏曲《梁祝》相比较，二胡协奏曲《红梅随想曲》的音乐结构形式及表现手法极其相似。比如，在引子（呈示部）部分，两者皆灵活运用了长笛这一音乐表现形式。在《梁祝》的呈示部，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。而在《红梅随想曲》的引子部分，同样是由悠扬的长笛牵引出二胡不急不徐、深情优美的吟唱，展示出隆冬时节红梅含苞欲放的画面。其次，两者在「展开部」、「再现部」的音乐表现形式及艺术表现力均不相伯仲，其中，在「展开部」的后半部分，《红梅随想曲》甚至更优于《梁祝》。
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