.
百万巨资打造广东音乐《雀跃枝头》
广东音乐专辑《雀跃枝头》是由2008年广东省曲协杯器乐金奖得主，高胡演奏家潘千芊领奏，国家非物质文化遗产保护中心评定为广东音乐传人的汤凯旋配器、指挥，并联袂广东音乐曲艺团精湛演出的发烧精品，是十二面体文化传播有限公司联合红音堂（国际）唱片在2009年推出的拳头产品。
本专辑一别以往的同类型产品，打破了形式内容单一化的局面。在选曲方面除了将一些经典曲目如《凯旋》、《平湖秋月》、《春郊试马》等重新编配外，更收录了在近年各大创作比赛中获奖的新作，如《雀跃枝头》、《戏南音》等，为广东音乐增添了现代气息，同时也保留了最原味的神韵，可谓承前启后，为广东音乐的推广写下重要的一笔。
《雀跃枝头》经过十二面体与红音堂（国际）唱片的精心策划，众多知名艺术家的参与，出色的演绎与录音工作得到了广东省曲艺家协会的充分肯定。现已被广东省非物质文化遗产保护中心纳入保护项目。我们希望籍此能更好地推广粤乐文化，带给大家高质素的发烧精品。
一、 曲目介绍
1. 凯 旋
2. 平湖秋月
3. 春郊试马
4. 汉宫秋月
5. 鸟 投 林
6. 双 声 恨
7. 戏 南 音 （第四届广东音乐创作大赛二等奖作品）
8. 雀跃枝头 （第三届广东音乐创作大赛三等奖作品）
9. 春到田间
10. 陌头柳色
11. 柳浪闻莺
12. 乡 情 （第二届广东音乐创作大赛三等奖作品）
二、 主创人员
高胡领奏：潘千芊
国家二级演奏员，广东音乐曲艺团女子丝弦乐队长，2008年广东曲协杯器乐金奖得主。曾出访德国、维也纳 、日本、法国、新加波、香港、澳门等地演出，深受国内外人士的欢迎和好评。
潘千芊出生于艺术家庭，从小接受艺术的熏陶。九岁随父亲学习二胡，并由母亲教授粤曲。十二岁拜粤曲家吕锦兰为师，十六岁师从高胡演奏家刘光伟，沈伟习艺。同年演唱粤曲小调《灿烂前程如锦绣》夺得粤曲比赛二等奖。十七岁考入广东音乐曲艺团，由曲艺团送去广东省粤剧学校曲艺中专班学习。师从高胡演奏家何千学艺，星海音乐学院饶宁新副教授教其古筝技艺。由曲艺名家谭佩仪执教学习粤曲唱功。
一九八八年毕业后，回到广东音乐曲艺团工作。一九九一年赴天津市参加全国首届中国曲艺节演出任高胡伴奏。一九九三年六月参加省港澳广东音乐“威力杯”邀请赛，以高胡独奏一曲《凯旋》荣获优秀奖。
一九九四年创作并演奏乐曲《颂升平》。一九九六年合作高胡独奏曲《乡情》获第二届广东省音乐创作大赛三等奖。2004年《雀跃技头》获创作三等奖。一九九五年在第二届中国曲艺节上与梁玉嵘的古筝、扬琴弹唱的《天涯璧合庆团圆》获得 “牡丹奖”。曾与恩师吕锦兰灌录粤曲子喉独唱《杜十娘》、对唱《天子佳人》 。
配器、指挥：汤凯旋
广东音乐曲艺团的国家一级演奏员，著名广东音乐扬琴演奏家，中国扬琴学会副会长。2008年被国家非物质文化遗产工作组评定为广东音乐传人，享受国家终身特殊津贴。他熟习广东音乐，整理和编配多首传统乐曲，并发表了多首广东音乐新作。汤凯旋的扬琴演奏造诣很深，技法娴熟和全面。对演奏各类不同题材风格的作品都能挥洒自如，蕴含艺术的魅力。从曲子内容出发，通过大幅度的音色、节奏、速度和力度的强烈对比，塑造如泣如诉或愤恨呼嚎的不同意境，把扬琴的技巧和功能发挥得淋漓尽致。他表演和创作的广东音乐曾多次在全国、省、市的大赛评比中获奖，其中他创作的《云山春色》获全国第二届民族交响乐展演优秀奖。他有关扬琴演奏技巧著述，深获好评，近年来对粤曲音乐、唱腔设计和配器上又有所突破，如：由他配器及音乐设计（梁玉嵘演唱、蔡衍棻撰曲）的粤曲《雏凤新声颂伟人》荣获文化部第七届文华新节目奖。他还曾多次应邀赴海外及港澳等地演出，深受各地观众好评。
伴奏：广东音乐曲艺团
广东音乐曲艺团是专门从事广东音乐和广东曲艺创作、表演的专业团体，成立于一九五八年。该团在历届全国及省、市各项音乐、曲艺比赛和调演中，获得不少荣誉和奖项。其中《雏凤新声颂伟人》荣获文化部第七届文华节目奖和文华表演奖；琵琶弹唱《悲歌广陵散》和扬琴、古筝弹唱《天涯璧合庆月圆》获第二届中国曲艺节牡丹奖、广东省宣传文化精品奖及首届广州文艺奖特等奖；曲艺节目《精忠谱》、《二泉映月》、《乡恋》、《牧马人》、《我是红娘》、《故乡情》等获全国曲艺节调演一等奖；在第三届全国民族管弦乐评奖中，高胡独奏曲《梦中月》获二等奖，扬琴独奏曲《云山春色》获优秀作品奖。
该团曾拥有一大批著名广东音乐演奏家和曲艺演唱家，名扬海内外，历久不衰,现时拥有国家一级演员、演奏员、编剧八人；国家二级演员、演奏员十七人。继广东音乐演奏家刘天一、方汉、梁秋、朱海等之后，汤凯旋、何克宁、甘少华、潘千芊等一批中、青年演奏家相继脱颖而出，享誉广东音乐乐坛。本团还拥有蔡衍棻、卢庆文、何建洪等一批实力雄厚的创作人员。
该团除担负大量正常演出任务外，还录制了大量音像制品广为传播和行销海内外。该团建团以来，曾先后到过前德国、奥地利、苏联、罗马尼亚、波兰，捷克、日本、朝鲜、缅甸、美国、加拿大、英国、星加坡及香港、澳门等地演出及进行文化艺术交流，所到之处，均受热烈欢迎。
三、录音技术
本专辑收录于2009年五月下旬，录音地点为华南地区私营制作公司中最具规模的十二面体A、B录音棚。此录音棚为厂房改造，楼高达到6.5米，加上可调节的房顶反射设计，可以得到非常自然的混响效果。所有曲目均采用同期录音，一气呵成，挥洒自如。
与此同时我司在超过十年的制作经验中总结了一套Super Analog技术。 此技术的核心为超高质素的模拟设备交换声音信号，让其最大化的避免数字失真。
大家都知道，从早期的开盘磁带到现在盛行的Protools工作站录音方式，我们最关心的一个环节是如何避免信号源记录到多轨录音系统时的失真。根据我们的认真对比，即使采用最顶级的模数转换设备也无法得到以往开盘录音机的温暖声音，这是普通数字工作站无可避免的局面。我司为了寻求最温暖、最不经染色的声音，从美国引进了四套被业内权威杂志《Keyboard》、《Sound on Sound》等评为最接近开盘录音机声音的Ensoniq Paris工作站，组成了一个多轨录音阵列。 此工作站拥有64轨的实时CPU运算以及超高素质的模拟接口，解决了最为关键的前期收音问题。
在话筒放大方面，我们不遗全力地在世界各国寻找中古时期的大型调音台如Neve、SSL、Studer、Oram等，把这些昔日天价的大型设备改装成独立的话筒前置放大器来使用。我们会根据不同品牌的声音特点来调配，如果录音时我们需要干净而大动态的声音效果，我们会选择SSL4000E的通道条，如果需要厚实、模拟味浓的声音我们则会选择Neve的VR66通道条。由于当时的这些产品用料足、质量好，不计其数的经典作品通过它们流芳百世。而在设备生产厂家追求利润最大化的今天，芯片组代替了原来的模拟电路，而且重污染的电子元件已不再生产，所以这些老式设备尤为珍贵。
正所谓好马配好鞍，话筒的选择也是非常关键的一个环节。该专辑的主话筒我们选择了一对超过20年历史的B&K4003。它的特点是拥有超宽的动态范围，从细微的弓弦摩擦到震憾的乐队齐奏都表现得淋漓尽致，是大乐队现场拾音的法宝。领奏乐器高胡的辅助话筒我们尝试过很多可能性，包括顶级的Telefunkin、AKG C12VR等，最后还是选择了Brauner 的Phantom。因为它的频响曲线非常适合高胡这种乐器，高音清脆，中音饱满，把高胡的韵味完全呈现无遗。
皖公网安备 34182502000053号 皖ICP备19010502号