姫神サウンドの本質 (姫神之声的本质)＝强烈的本土性＝
不用说，姫神本名星吉昭氏从出道开始就一直都在追求探索“日本的东北地方”的风土人情和历史文化，并且使用独特的手法在音乐中表现出来。为了实现和延续这种制作方针星氏的活动地点并非东京，而是岩手县的山中。于是，在他的作品中，孕育了东北的风土人情，并且不断地加入了相当多的民乐（民谣 摇篮曲 祭囃子 等）。
专辑中也持续出现非东北主题的作品，不用多加考虑，他的作品仍然保持着自己故乡的特色。
虽然以日本的传统音乐艺术为基础而进行创作的音乐家其他还有很多， 然而在固定在特定地域进行创作的音乐家，冲绳以外可以说除了姫神就没有其他人了。
＝实验的精神＝
如此说来，如果一直保持同样一种音乐形式不变的话，这样的风格就会凝固进而使人产生厌烦的感觉，但是姫神绝对不会这样。如同后述的那样（见姫神之声的变迁部分），制作时期姫神的创作风格在逐渐地改变着。
当然，尽管也可被称为「姫神节」的日本民谣的曲调和电子音乐的音色之间的共同点已经能够被承认，但是好奇心旺盛的星氏仍然不断地研究和积累新的构想（虽说不是必看不可但是绝对是应该要看），这一部分作品有时会以人们看得见的形式出现。说起来，出道之前的他所抱有的信念「用合成器来演奏南部放牛人的歌」在当时说来是非常独特的构想，这之后的公演，姫神不停地将东北民谣和hip hop旋律融合，引进了蒙古声乐并且创造了姫神自己本身的声音和独一无二的制造声音的方式。
姫神从此就不断地创造出令人感到震惊，夺人心魂的音乐。不错，通向『神秘的小径』的旅程尚未结束~！
姫神サウンドの特徴 (姫神之声的特征)
只要是稍微听过姫神的音乐的人就应该知道他的音乐最大的特征恐怕就是「日本式笛子的乐曲」，最近他的音乐中还突出了「独特的女性和声」。即使如此，和其他乐器系（即不加入声乐的纯音乐）的音乐家的作风作比较的话，姫神的作品稍微有一点「救世」的感觉。
曾经的姫神无法不让一般人认为「土气」「非主流」「经过都市全面洗练」,但是在创作了『神々的诗』之后，乘着音乐界的治疗风潮，作为治愈系(汗)的音乐，总是能够得到人们一定的支持。无论是被标为healing还是easy listening的曲子，都被误解为「不过是刺耳的好音乐」。尽管姫神也有那样风格的曲子，但是如果以为他的音乐中并非全部都是此类作品。我认为倒不如让姫神的音乐自由地释放这种有着乡土气息的强烈个性。
由此，姫神众多作品中的共通点已经被认同了，我将会举列出一些姫神音乐的特征。
笛の;べと「こぶし」 （笛子的演奏和「修饰」）
姫神的音乐音乐中演奏出来的主旋律大多数都是柔和的 带有透明感的矩形波系得音色。编曲方面尽管我们仿佛可以听到鸠笛（奥卡丽那笛）以及南美洲的竖笛，但是在普通场合下还是让人联想到日本的尺八和横笛。至于理由，不用说 就是在演奏的时候加入了具有日本民谣风的「修饰」，可以断言说这是姫神的音乐特征中最大的要素。笛子的音色是由新型的合成器经过了少许变化而成的（和最近的曲子有点不同），这个方法从他出道开始就一直使用着。
美しく懐かしいメロディー （美妙且让人感到怀念的音乐）
姫神的作品大多数都能够吸引人使人感动，这最大的理由除了因为音乐美妙以外就再没有其他的了。以DO RE MI FA SO这5个音为基调而形成的具有日本风格的容易记忆的旋律。这些都是编织出了年幼的时候或是很久很久以前，古老而又美丽的日本东北的原始风景的旋律。或者说是像追赶着原野和大海的风一样，给人以清爽广阔的感觉的旋律。这些都充满着独特乡愁的音乐。无论是具有强烈节奏感的音乐，古典乐还是漂浮着妖气的音乐，对姫神来说这些都是他风格迥异的作品。
副旋律とのからみ （和副旋律的缠绕）
将在岩手县以祝语形式被披露的『御祝』（ごいわい）改变以后的歌曲。这首歌把本来两首原本完全不同的歌曲同时合在一起由两组不同的人演唱，据说可以听到完全不同的旋律巧妙地调和在了一起。
姫神的音乐中还有其他和这首『御祝』相似的音乐，当然主旋律也是相当秀逸的，两首乐曲平行流动并且和背景音乐绝妙地结合在了一起。其中将东北地方的民谣作为背景音乐引用几乎已经成为了固定的模式。顺着背景音乐从头开始往后听的话心情会变得出奇不意的好~！
ヴォーカルのインパクト （声乐的冲击）
可以说 人的声音有着比任何乐器都强的说服力。
星氏利用sampling的技术普及之前就对人的声音有着强烈的兴趣，读经文的声音 祭奠的声音等类似的声音在他早期的作品中就已经作为一种修饰而收录了。那之后，姫神积极地引进日本民谣和蒙古歌唱法オルテンドー和ホーミー（两者均为蒙古民俗音乐中的音乐形式），而这些声乐的存在逐渐从修饰的作用一跃成为了姫神音乐的主要成分。而且他追求自我应用的结果就是这个世界上于是产生了独一无二的「姫神的声音」。我们期待着充满了强而有力的合唱的姫神之声能够开创出一片新的天地~！！
姫神サウンドの変遷 (姫神之声的变迁) 2003年2月的现在，姫神的第21张作品original album已经发行了。
全部听过以后，感受到 作品的风格随着制作时代的变化而各有不同。也就是说 没有听过一张专辑的各位 就有可能完全不明白其他时代的作品。
由于我不知道该给各位什么样的参考，于是我就想以时代来划分概括姫神的作品风格。
（注：2003年2月由于时期区分的变更，『神々の詩』降到了第5期的位置）
第1期 ＜姫神せんせいしょん期＞
1st『奥の細道』(’81)～4th『姫神伝説』(’83)
爵士系的音乐家以乐队的形式所演绎的作品。
不论Fusion或者Techno Pop的声音都可以将日本东北的原始风景描述出来。
他的音乐具有独特的节奏和表现力的一面还有表现幽灵鬼怪的一面。
只有姫神才能创作出的有着美妙旋律的乐曲也有很多。
使用的器材以电子合成器为主，柔和又温暖的音色。
从『姫神伝説』开始就是以从正面见证东北的历史 风土 文化为主题的。
第2期 ＜ニューエイジ路線期＞ （New Age 路线期）
5th『まほろば』(’84)～10th『風土記』(’89)
Band解散 开始基本上一个人的创作。
『まほろば』和第六张专辑『海道』(’85)有了打击乐器演奏者YAS-KAS
的参加于是专辑中存在着独特的气氛
专辑中有着明确的观念。
有着日本感觉的抒情优美的乐曲是一大特征。
『神々の詩』中有着人们通常所知的「姫神之声」，第八张『雪譜』(’87)
完成的阶段
器材以YAMAHA DX7 系列为主，因为是FM音源 所以声音纤细。
从『雪譜』开始引进了Sampler，『風土記』中PCM合成器改变了前面
出现的音质。
第3期 ＜シンフォニック路線期＞ （交响乐路线期）
11th『イーハトーヴォ日高見』(’90)～14th『東日流』(’94)
12th『ZIPANGU』(’92)是过去的姫神之声的集大成的作品。
其他的三部作品是一东北为主题的古典乐的旋律组成。
厚重或者以组曲形式表现大作主义 有一些难以接近的曲子。
機材是以PCM合成器为主体感觉 实现了交响乐演奏。
从『ZIPANGU』开始佐久間順平和菅原裕紀两位就参与支持纯乐器的使用。
从『東日流』开始 姫神开始积极地使用人声 并且有其他音乐领域的音乐家参与。
第4期 ＜縄文サウンド期＞
15th『マヨヒガ』(’95)～17th『久遠の空』(’97)
有着强烈节奏感的House Hip-hop系旋律积极地引进了Rhythm Break。
人声（也有很多Sampling的曲子）被频繁地使用，歌曲也大量增加。
从『久遠の空』开始姫神之声登场~！
器材和音色方面，Manipulator对于星吉紀氏有着极为强烈的影响。
电子音乐的音色复活，PCM合成器，物理模型音源，纯乐器并用。
电脑的使用使得Sampling音的电子处理成为可能。
从16th『風の縄文』(’96)开始 人类何自然共生的绳文世界成为了音乐的主题。
第５期 ＜姫神ヴォイス期＞ 姫神之声时期
18th『縄文海流』(’98)～
随着单曲『神々の詩』(’98)大卖のヒットにより、姫神＝Voice的印象
无论好坏都被定型
神秘而原始的歌唱使得「绳文语」成为了一大冲击。
姫神开始收集世界各地的民族音楽的要素，第20张专辑『千年回廊』
(’00)就是得到了中东地区的灵感。
突出Phrase Sampling以及纯乐器的音色、是前面没有出现过的电子音乐。
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