那是96年的一个秋夜，躺在床上看书有点乏了就把收音机打开，电台里放着《老易谈雨果》，背景音乐就是这首“闲云孤鹤”。那美妙的音乐一下把我带回了少年时代，仿佛又让我看见了一个瘦瘦的男孩戴着草帽坐在夏日的江边，纯净的天空把宽阔的大江映得象一条美丽的蓝丝带，阳光下欢快跳跃的浪花就象镶嵌在丝带上的宝石般晶莹闪烁。男孩就那样一直静静地坐着，望着奔腾欢歌的大江，望着江中沙洲上自由飞翔嬉戏的江鸥，望着如黛的远山，思绪飞扬……

　　后来的日子我开始发疯般寻找这首曲子，不知道叫什么名字，只知道是雨果作品中的某一首，中间闹了不少笑话。直到有一天路过一个服装店，再次听到了这首曲子，我直接跑到柜台前，问那个老板：这首曲子叫什么。他看了看我笑着说叫“闲云孤鹤”，我立刻飞奔而出，冲向一个个音像店……当我拿这那张《一意孤行》的时候，那时的心情已经不能只用激动来形容，只记得在回家的路上把刚买不久的自行车给摔坏了，后来那张专辑的碟也听坏了两张。直到现在，我仍然常常会在夜晚把这首曲子轻轻地放着，一个人坐在那静静地品味，让心也随着音乐自由飞翔。 　　

          也就从那时知道了刘星，一个自我的人，一个创作的音乐极其感性的人。

　　 　　刘星

　1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者。

　　刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。 　　

经常在第四台评论CD，主持人认为我对刘星的音乐有感觉，让我评论他在雨果新近录音的一张《孤芳自赏》。 　　

我听过刘星在雨果录制的CD该有四张吧！开始一张是《无字天碟》，的确没有文字解说，弹者自弹，听者自听，不要期待刘星要你听懂他的什么。第二张该是他的电影配乐选曲，片名《远去的村庄》，说是一部纪录片的歌，但其实是一组自我寄情的音乐，也就是沿着《无字天碟》路子继续走下去的中阮音乐。第三张开始出现刘星式标志式的一种CD风格，定名为《无所事事》，三张CD连下来给人的感觉是正如CD介绍中说的，是一个极端个人的氛围。然后是《孤芳自赏》，成语式的四字标题形成为定格，惯常的中国成语若有若无地传达出某种信息，但它是音乐的信息，还是根本与音乐无关的，例如作曲或演奏时的突然其来的信息？我无从得知。且列举无《孤芳自赏》里十一首四字成语式的标题：《无所事事》、《孤芳自赏》、《回心转意》、《异想天开》、《夜长梦多》、《心旷神怡》、《随心所欲》、《水到渠成》、《来日方长》、《流连忘返》，还有《心不在焉》。全张CD共有十四首中阮独奏乐曲。 　

　刘星是内地很红的一位中阮作曲家与演奏家，据他的自我介绍说，他一开始进修的是民乐系，先学月琴，后学中阮，然后为了作曲而中途转入作曲系，但不足一年却因为和声、复调、曲式不及格而被退回民乐系。他一九八四年写了第二民族交响曲（按：内中有强烈的如西方爵士乐般的节奏感觉，此人对节奏实在敏感极了），过了三年，他写了令整个民族乐坛瞩目的中阮协奏曲《云南回忆》等。此外，刘星在《孤芳自赏》里也有四行「简介」，其中一行是；「一九八二年毕业于上海音乐学院民乐系」；另一行是：「一九八四年下岗至今」。 　　刘星就是这样一个人——很真，公开声言自己「无所事事」，但毫不讳言「孤芳自赏」。 　　对刘星的音乐与他那张《孤芳自赏》如何评价呢？我想，第一，他应该首先是个演奏家，其次才是个作曲家。老实说，即使是他的《云南回忆》，仍是那种「我手写我心」的人，首先是中阮伴奏，然后一律是中阮音乐。第二，当然他是乐得这样的，他不企求写其他形式的器乐音乐，而是越来越明显地「独沽一味」。前三张CD都有阮以外的其他配器，还有电子音乐，但阮的支配越来越重了，到了这张《孤芳自赏》，已然是「孤阮自赏」，十四首曲中有一首是两个中阮的合奏，其他一律都是独奏，就如弹结他。第三，他确是「孤芳自赏」，以致有点放荡，相当自恃。说回《孤芳自赏》，其实，这乃是刘星师徒合作的CD，基本是刘星作的中阮曲，然后由「徒弟」沈非去弹奏，刘星不掩饰他的「老怀安慰」，他在CD中公开声称：沈非是他的「嫡传弟子」，在CD中，一首《流连忘返》便是沈非以他师传为榜样，既作中阮曲，又弹了自己的乐曲。

　　大抵听众也会知道他是个感性的人，感性又自我，这就是刘星。对于他的音乐，我想，你毋须去逐一「咀嚼」，且用「无所事事」的心情，用同样「孤芳自赏」的态度去听这张CD便是。

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