這是一個怒放的季節，所有的一切都在伴隨著流動的光點不停地向外生長。時間，人群，空氣以及這座浮躁的城市宛如一滴巨大的水珠，在灼熱的陽光之下被蒸發，消失，退去。憂鬱的青年帶著無法磨滅的隱痛，遠離人群，踽踽獨行，旋轉著，起舞著，“像一片葉子默默承受著季節的無常。”
　　而音樂，在他們孤獨的喃喃自語之間緩慢地流淌出來。
　　《優美的低於生活》，開首這個充滿矛盾的歌名在無意之中暴露出了創作者的野心：輕描淡寫的詞句，深思熟慮的顧影自憐；固執地讚美生活，可一轉眼卻又輕易地將它拋棄……在一段優雅而落寞的風琴獨奏之後，聲音碎片開始了他們的旅程。自2001年發行了首張專集《世界是噪音的花園》之後，他們憑藉其憂傷，敏感而自閉的“RADIOHEAD式情結”而聲名鵲起，而如今，這種白日夢者般的囈語被再一次引入他們的最新專集《優美的低於生活》之中。所不同的是，時間在改變，青春殘忍的刺痛在這裏被隱藏得更深。“相愛吧，終有一散的人們，你失去的不過是童貞。”相信所有無可奈何的人都會為這句冷漠的告白而心痛不已。
　　然後眼眶，開始濕潤起來。
　　經典的“RADIOHEAD式”的分解使聲音碎片成功地《通過憤怒之門》，被扭曲的狂喜和灑脫似乎是一種對自己的懷疑。而隨後的《在流逝之外》仿佛是上一首歌的延續，寂寥的鋼琴稱托出一個虛弱的聲音。副歌部分的“啦啦啦”很容易使人聯想到木馬，畢竟，回望青春的無奈與遺憾是每個人都無法繞開的溝壑。有的人躍了過去，有的人則跌落在溝底而無法自拔。《在時代華美的盛宴上》，精巧的結構使這首歌成為專集中的一個亮點，鼓手靈活的碎拍鼓擊，鍵盤簡單而恰倒好處，營造出一種淡淡的POST-ROCK氛圍。他們在這裏將眼光轉移到了一個更大的空間中，他們關注的不再是狹隘的自我，而是一群人，瞬間的情感被放大，時間在這裏依然扮演了一個重要的角色，淩亂如草的人群，最先倒下的少年，沉迷于時間的旋渦之中而無法自拔。主唱嗓音溫暖，寬厚，《不合適宜的憂傷》在整張專集中扮演了一個過渡的角色，木吉他的民謠演奏貫穿始終，一個安靜，憂傷的音樂小品。鍵盤在《向外》和《煙灰》兩首歌中承擔了重要的部分，冷靜而詭異，陰鬱的氛圍開始蔓延。渾厚，大氣的弦樂齊奏，悲涼的氣氛開始籠罩舞臺，四個陰影之下的的青年，《讚歌》，吉他成為了真正的華彩樂器，PINK FLOYD式的吉他SOLO盪氣迴腸，讚美生命，讚美愛情，讚美傷痛，讚美青春！“從現在開始，把未知的幸福全給你，什麼都不留下”，陶醉於無可救藥的對年輕的愛情感傷的幻想之中，他們在夜晚，在睡夢之中輕聲細語。英式搖滾結構在這首歌中的合理運用使主唱有了更大的演唱空間。作為唱片的結尾曲，《再輕鬆一點》讓人耳畔一熱。一首搖擺的JAZZ小品，寫意，悠閒，整張唱片的情緒在這兒暫時舒緩下來。這會是開始，抑或是結束？“輕鬆一點，再輕鬆一點，”他們想要找到問題的答案，想要獲得生命一些簡單的真理。
　　這張今年摩登天空力推的唱片在某種程度上更加的成熟，老練。可以感覺到樂手之間的默契。上一張的悲觀，扭曲在這一張中以更巧妙的方式被表達出來。時間畢竟可以改變一些東西，現在的他們更加從容，平靜地去看待生活。有一種情緒在不經意中悄悄地滋生著，它使這群年輕人可以擁有繼續走下去的力量，保持冷靜，保持激情——那就是希望。理智地生活，懷抱著不可抑制的陣痛，一群簡單的青年在時間的激流之中輕聲地歌唱。

情歌而已---声音碎片

曾经我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你.
你如此回答，情歌而已.

如果我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你
你一定回答，情歌而已.

没有方向都去寻找
别的一切都已不重要
最后给你一片空旷
让你失去喧闹的东西


曾经我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你.
你如此回答，情歌而已.

如果我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你
你一定回答，情歌而已

经过一遍冲撞之后
我们突然失去了语言
经过一座城市之后
我们可以留下来声音
一切表达都是多余
温暖不了梦里的夜晚
会有情歌貌似单纯
会唱的人却已经沉默

曾经我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你.
你如此回答，情歌而已.

如果我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你
你一定回答，情歌而已.

没有方向都去寻找
别的一切都已不重要
最后给你一片空旷
让你失去喧闹的东西


曾经我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你.
你如此回答，情歌而已.

如果我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你
你一定回答，情歌而已

曾经我们不分白天黑夜
唱着情歌一路来看你
你如此回答
情歌而已
——《情歌而已》

“而已”，是自嘲还是别的？歌词中说，“经过一个村庄之后，我们突然失去了语言”，“一切表达都已多余，温暖不了某个夜晚”，“唯有情歌貌似单纯，会唱的人却已经沉默”。

这样的歌，发给所有唱着情歌说思念而非思念的人。呵呵~~

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