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（太晚了，不写了，zt一篇！）
圣希尔德嘉德— 中世纪暗夜中的永恒歌者
在中世纪以前的时代里，音乐作品里往往是没有署名作者的。所谓格里高利圣咏（Gregorian chant），据说是教皇格里高利一世（约540-604）在位期间所认可编定的各地用于教会仪式的素歌（cantus planus)。在我们今天听来，它们每一首之间个体的风格差异。以及所折射出来的背后那位作者的情况，是极为模糊的。
因此，就算我们知道《祝颂节庆之日》（Salve festadies）、《可信的十字架》（Crux fidelis）、《王旗向前进》（Vexilla regis）等歌出自所谓最早的法国诗人圣万南修福多诺（Venantius Fortunatus, 约530-609）之手，我们对格里高利圣咏的感受却并未有根本的改变，因为在这几首歌中，我们找不到明显区别于其他歌曲的个性。当然，格里高利圣咏的独特魅力也许就在于这不张扬其个性的朴素无华，人们在一起静默祈祷中获得灵魂的安宁。
但是，在中世纪大多由无名氏组成的群星璀璨的星空中，有一颗明星在天边、在暗夜的寂静中以她优美的语言、独创性的旋律吟诵着上帝永恒的光辉和自己经历的神秘异象，她穿越了时间的重重帷幕，犹如天上永不熄灭的星光，以深沉质朴婉约的美打动每一个听众，她就是12世纪德国莱茵兰地区的一位修女，圣希尔德佳德。
早期的教会领袖，往往担心歌曲的旋律太出风头，影响人们注意并理解歌词的内容。奥古斯汀就曾说：“但如遇音乐的感动我心过于歌曲的内容时，我承认我在犯罪，应受惩罚，这时我是宁愿不听歌曲的。”（《忏悔录》卷十，章三三）也许当初筛选编定格里高利圣咏也有这方面的考虑。但希尔德佳德却没有这种顾忌，可能她的信仰坚定无比，不会被音乐所弱化；更重要的是，她对音乐的看法与早期教父们完全不同。音乐是希德嘉最重视的艺术，音乐对她来说是她攫取自天堂的美丽和喜悦。她说：“要是没有音乐，词语仅是空壳；被唱的时候，它们才活，因为词语是身体，音乐却是精神。”音乐之所以如此崇高，是因为它是声音，能够与那最高的声音相联系。未成受过正规音乐教育的希尔德佳德宣称她的这些作品直接源自她的神秘异象，她自己不过是神圣之道的容器和出口。无论它们源自何处，所有这些作品中音乐与诗歌文本绝对内在的关联、想象力的大胆运用、旋律形式和表情高度艺术化的自由发挥，确实构成了对她杰出才能的真切见证。
在希尔德佳德创作的音乐作品中，最重要的莫过于她所作的七十多首歌曲。这是希尔德佳德为她的姐妹们创作的礼仪歌曲，它们汇成一集，名为《天国启示的和谐交响》（Symphonie armonie celestium revelationum），包括交替咏（antiphons）、答唱咏（responsory）、继叙咏（sequences）、赞美歌（hymns）、一部《垂怜经》（Kyrie）、一部《 哈利路亚》（Alleluia）等。这些歌曲，有着特别优美的歌词，短小简练，语言质朴纯净，是一首首珍贵的抒情诗。它们沤歌上帝，赞颂玛利亚、天使、远古的族长与先知、使徒、殉教者、还有其他许多圣徒。歌曲的伴奏音乐也是希尔德佳自己创作的，它们并未沿袭已有的圣咏格式，而是开拓出不同于与教会日常礼仪紧密相连的格里高利素歌之外的另一类神圣空间。它们有着极强的独创性，旋律变化多端，既有一词一音的安词法（syllabic settings），也有高度花腔的配唱法（melismatic）。有时音域极宽，旋律近乎即兴发挥。
Hildegard 的作品虽然仍是延袭传统单声部经文颂，可她的单线条音乐，却与当时盛行的格利高利圣咏相去甚远，全无那些正统仪式音乐的肃穆与持重——悠悠而上，悠悠而下，反倒显得诡异莫测，时不时地来一个“扶摇直上”，仿佛是发自深心的，映着血色的疾呼——这是信仰迸发出千均之力，足以震撼每一个希望寻求永恒与解脱的灵魂。想必对于当时那些孤寂地守望着圣坛的女子们，也就是基督的新娘，这是寻求兴奋与刺激的有限的几条途径之一了。她们狂喜地唱着，因湿润而模糊的泪眼中浮现起基督和圣人们苦难而伟大的形象，她们越发狂喜，越发有力地唱着，呼喊着……希尔德佳德致力于再现个体独特而不可重复的神秘体验，它是个体同至高无上却有具体而在的上帝的相遇，旋律跟随心灵中神圣之光的不断充溢而自由飞翔，它超脱于世俗的喧嚣之上，有如宁静的烛光不染一丝杂质，其中没有“震怒之日”令人震颤的神圣力量，惟有一颗圣洁的心灵喃喃低语轻声吟诵至高者的荣光，哀祷殉道者所经历的苦痛，它所要求的是纯净的女声全身心地去体验并传达个体孱弱的灵魂和身体在灵性之光中的颤动和欣喜。
继叙咏这种添加了歌词而一改无文字圣咏的崭新圣咏体裁在中世纪开始流行，正是受益于继叙咏这一新体裁的圣咏，希尔德嘉德以所未有的方式将音程以八度--五度--八度作跳进，音乐因此像透彻清净的泉水般活泼地流动。希德嘉特殊的作曲风格，完全来自她从幻象得到的启发，她并未受过音乐训练，虽然对教堂仪式的濒越熟悉，但她的曲风却完全有着原创力，不仅不容易记忆而且难唱。她的另一特色便是宽阔的音域，可以从两个八度音域甚至到两个半之， 跳跃的旋律使得整个音乐鲜明的活了起来。她的音乐听起来能同时使人感到原始的触动。后世的学者甚至称西德嘉的音乐为诗，因为在风格上她的音乐比起一首歌更像是篇艺术散文(Kunst- prosa)，以象征性的语言结合诗句的紧密和音乐性，这正宛如今日的自由诗体。尽管题材多来自宗教和圣母马莉亚，希德嘉的歌词仍充满丰饶的意象和神秘美感.她的歌词与音乐一样，总是与人新鲜和源源不绝的能量的感觉，每次聆听都仿佛第一次听，还可以从中找新鲜的感受。这便是希德嘉音乐的独特前卫性，任何听的人都会对这音乐的时空背景感到迷离，而分不清作曲的年代，人们也会对她音乐的陌生感产生如对二十世纪音乐般的震撼。相对于现代音乐由数学演算而来的逻辑性希德嘉音乐的本质反倒是纯粹的神秘主义。
她说过：“ 这些像流水变化无常的声响与寂静，有时恐怖骇人、神秘与眩目，有时候温和，然而无论如何都必须经由我的音乐如朝起朝落般的律动传达出来，我的歌必须向是为上帝所吹动的羽毛，在空中悠悠漂浮。”
备注：
1、antiphons：对经、轮唱诗、轮唱赞美诗：在日课、经文、歌曲、课本或礼仪中，轮流朗诵或歌咏的短经。
2、hymns： 圣诗、圣歌、赞美诗。拉丁文称作 hymnus
3、Kyrie：垂怜经即Kyriale（Gr.）弥撒曲集中的一部？Kyriale包括常用之五首弥撒曲，即：(1)求主垂怜经 Kyrie。(2)光荣颂 Gloria。(3)信经Credo。(4)欢呼歌 Sanctus。(5)除免世罪的天主羔羊经 Agnus Dei。
4、 Responsory：答唱咏；启应经；对答经：在时辰礼仪中，宣读圣经后所咏唱之经文。
5、sequences： 继叙咏、随属经、延续词：弥撒中在答唱咏 Responsory，亦即旧称升阶经 Gradual 后所加之诗歌，始于十世纪。初为哈利路亚的尾歌，后演变成独立的诗歌。十二世纪为最盛时期，多至五千首。十六世纪教宗碧岳五世加以简化，现仅存三首，只在复活节、圣神降临节、圣体圣血节时诵念（唱）。[在《基督教音乐之旅》一书中说：中世纪非常流行的继叙咏，其中一些最为优美的由希尔德嘉德修女院长所写，被收录在名为《中世纪乐器》的集子中。直到塔兰托公会（1562）的改革，大量在中世纪允许在仪式中演唱的继叙才被删除。曾经传唱一时的上千首继叙咏，今日屈指可数地被收录进罗马天主教教会的格雷高利圣咏书中。
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