一，封面：张莎拉 柏林爱乐乐团 普拉西多•多明戈
小提琴与乐队演奏的通俗作品
二，目录
小提琴演奏：张莎拉
协奏：柏林爱乐乐团
指挥：普拉西多•多明戈
帕布罗•德•萨拉萨蒂（1844-1908）
“卡门”音乐会幻想曲（作品25号）
1．引子：有节制的快板 2.56
2．第一乐章：中板 2.08
3．第二乐章：非常慢的 2.27
4．第三乐章：有节制的快板 1.53
5．第四乐章：中板 2.27
朱尔•马斯内（1842-1912）
6．冥想曲（泰伊丝） 5.25
莫里斯•拉威尔（1875-1937）
7．茨冈（音乐会狂想曲） 9.55
安东宁•德沃夏克（1841-1904）
8．浪漫曲（作品11号） 11.07
路德维希•范•贝多芬（1770-1827）
9．浪漫曲（作品50号） 8.03
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685-1750）
10．咏叹调 4.39
帕布罗•德•萨拉萨蒂
11．流浪者之歌（作品20号） 8.25
总长： 60.04
三，《火与冰》介绍
本片收入了小提琴文献中一些最受人们喜爱的作品，并邀请了两位最受人欢迎的艺术家来演奏这些曲目。正像标题表示的两个极端那样，曲目的选择也跨越了情感世界的两个极端——从戏剧性的变化多端的萨拉萨蒂与拉威尔，经过富有人情味的德沃夏克的浪漫曲与贝多芬幽雅的古典主义，到巴赫咏叹调那宁静、沉思式的音乐。这张CD也是张莎拉1992年与EMI首次合作的唱片出版十周年纪念（《火与冰》是她的第11张唱片），也是多明戈与EMI合作三十周年纪念。
20岁（2002年）的张莎拉被公认为是古典音乐界最有魅力、最有才能的艺术家之一。她频繁出现于亚洲、欧洲、美洲各大音乐都市，几乎与所有北美、欧洲主要乐团都有过合作。与她合作过的指挥家有丹尼尔•巴伦博依姆、戴维•科林斯、伯纳德•海廷克、詹姆斯•列文、夏尔•迪图瓦、祖宾•梅塔、西蒙•拉特、沃尔夫冈•萨瓦利什、雷昂纳德•斯拉克金、库特•马祖尔、安德列•普列文、洛林•马泽尔、里卡尔多•穆蒂等。她演出过的音乐厅有卡内基音乐厅（1997年首演）、华盛顿肯尼迪中心、芝加哥交响乐大厅、波士顿交响乐大厅、伦敦巴比肯中心、柏林爱乐大厅和阿姆斯特丹布商大厅等。张莎拉还通过大量电视转播和畅销的EMI唱片，让世界各地的广大听众欣赏到她的精湛技艺。1999年5月她在热烈的掌声中获得了令人瞩目的阿维伊•费舍尔大奖，作为对她所取得的成绩的赞扬。她获得的其他奖项还有《留声机》奖的1993年“年度青年艺术家奖”。
“与多明戈先生合作的这张唱片令我非常惊讶，”她说：“我们的合作使我用新的和特殊的方式去审视那些已经融入我生活的音乐……我希望这将会为听众带来意外。多明戈先生具有将各种体裁的音乐回归到“人类声音”上来的天赋，他让这些小品充满了活力和变化，这些是来自于他的歌剧舞台的实践，更是来自于他的心灵。”
多明戈是世界最著名的男高音之一，他生于马德里，在墨西哥城长大，并在当地的音乐学院学习声乐与钢琴，在蒙特利尔首演了《茶花女》中的阿尔弗莱德。两年后，他随以色列国家歌剧院在纽约市歌剧院饰演了希纳斯特拉（阿根廷作曲家）的歌剧《唐•罗德里格》中的主角，1968年在大都会首演，并在23个连续的音乐季的300多场演出中在大都会饰演了30个不同的角色。至1969年在科文特花园（《托斯卡》，卡瓦拉多西）、斯卡拉与米兰歌剧院首演之后，他逐渐成为在世界所有主要歌剧院演出过的艺术家了。多明戈先生参加演出的音乐节有：萨尔茨堡、爱丁堡、维罗纳、拜罗伊特；他也是第一位在美国纽约中央公园开独唱会的艺术家；作为指挥家，他指挥了多场歌剧演出，并且也指挥维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团与其他主要乐团演奏纯交响乐作品。他在EMI录制的大量歌剧与音乐会的唱片，在目录中占据了相当大的比例，其中包括他指挥的施特劳斯的《蝙蝠》，他演唱的阿尔弗莱德，还有他指挥爱乐乐团演奏的柴科夫斯基的作品。
“张莎拉是一位完美的小提琴家，”多明戈说，“她的演奏富有魅力，幽雅、华丽，引人入胜，同她与柏林爱乐乐团的合作很愉快。在这张唱片中，我把小提琴想象为一件最接近人声的乐器，除钢琴之外，它是最伟大的独奏乐器。对我来说，这是一次最愉快的音乐经历。”
萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》发表于1883年，它以细腻的手法让比才的名曲发扬光大，让小提琴演奏者使用所有技巧制造出令人目眩的效果。张莎拉于9岁时首次录制了这首作品，用的是1/4型制的琴，并且是用钢琴伴奏，被收入她为EMI录制的第一张唱片中。“我总想与乐队合作录制一次《卡门幻想曲》，”她说，“这样可以尽情发挥，可以展现出小提琴那众所周知的令人惊叹的效果。多明戈先生与歌剧有特殊的关系，我在演奏萨拉萨蒂的这首作品时，随时都能感觉到舞台作品中的那种戏剧性的存在。”
马斯奈的歌剧《黛伊丝》（1894年）是根据阿纳托尔•法朗士的小说改编，讲述的是名妓黛伊丝受修道士阿托纳尔劝导，皈依基督教。其中的《间奏曲》被改编为小提琴独奏曲，成为传世佳作。乐曲表现出主人公内心对背弃异教和改信上帝所产生的矛盾心理。
接下来是令人生畏的《茨冈》。“一首狂热的作品，”她笑着说道，“充满了紧张感，特别是第一页乐谱，完全用G弦演奏。对独奏者来说，它包含了所有高难度技巧：泛音、断奏、抛弓和奇异的和弦效果等。但是你还必须做得让人看起来很轻松、很自然。马斯内的音乐都有非常强烈的内心冲动，而拉威尔的《茨冈》则要求你无论何时演奏，都要充满热情。这首乐曲是拉威尔写得最激动人心的乐曲之一。”
德沃夏克的《F小调浪漫曲》是改编自他的弦乐四重奏（第五首，写于1873年）中的慢板乐章。怀旧的主题与两条副旋律形成浪漫曲的中心。这首作品于1877年由约瑟夫•马库斯首演。多明戈解释道：“调性变化在这里是敏感的……指挥必须把每个主题都呈现出来，特别是木管乐声部，要清晰，不要忘记这一点，尽管听起来很美，但它仍然是伴奏声部。柏林爱乐乐团的优秀乐手们出色地演奏出特殊的效果，为这首可爱的乐曲增色不少。”
“在剩下的曲目中，除巴赫的《咏叹调》外，贝多芬的《浪漫曲》也是优秀的曲目”张莎拉说，“我喜欢它那种质朴和纯洁处在纯粹的炫技性曲目中，它们是最能抓住你的心的作品。这首作品与那首姊妹篇G大调（作品40号）的创作时间都早于他的小提琴协奏曲。F大调的那首更接近一些，它可能写于1798年，比另一首晚三年多。它们都是不完全的回旋曲式，主题出现的排列顺序是A-B-A-C-A。约•塞•巴赫的《G弦上的咏叹调》在一个简短的引子之后，是一个延续不断的旋律。它原是《D大调第三管弦乐组曲》（BWV1068）中的一个乐章，无数的改编版本已经让这段旋律深入人心。”
在写《卡门幻想曲》5年之前，萨拉萨蒂就以《流浪者之歌》（吉卜赛之歌）的作曲名，1878年在莱比锡出版时，作品号为20号。作曲家机敏的察觉到公众需要一种音乐来展示吉卜赛人在压抑之后释放出巨大活力的场景（勃拉姆斯、约阿希姆、李斯特与德沃夏克都做过同样的探索），被公众普遍认可，这也是作曲家获得巨大成功的原因。“这是一种挑战，”张莎拉说，“你需要灵活地处理，以达到细腻和自由的演奏效果。萨拉萨蒂让你展示惊险性——其实他很了解小提琴能做到哪一步。”
作者：©MICHAEL JAMESON，2001
四，唱片说明：
在器乐作品的文献中，小提琴作品的数量仅次于钢琴。大作曲家们对小提琴也情有独钟，创作了大量脍炙人口的作品。本片所选曲目既有热情奔放、激情似火的，也有缠绵委婉、静谧沉思的。这两种特性的音乐收于一集，正是一种极端的心灵碰撞——冰与火。
张莎拉是一位琴坛小字辈儿，然而尽管今年只有24岁，但是登上国际音乐舞台却已经有了十多年的历程。这位出生于美国费城的韩国女孩，从4岁起，她在父亲的指导下开始学习小提琴。两年后，便奇迹般地登台与管弦乐队合作演出，9岁时就在EMI唱片公司录制出版了她的第一张个人演奏专辑——《张莎拉首演专集》（EMI 754352 2）。她当时使用的还是一把儿童型制的小提琴，而他演奏的帕格尼尼、柴科夫斯基、艾尔加和萨拉萨蒂等人的小品着实令人赞叹不已。随着声名的提高和演奏技艺的日臻成熟，张莎拉开始了她繁忙而辉煌的全球性演奏生涯。几乎当今世界所有的一流乐团和指挥家都与她有过合作。
在这张唱片中，与张莎拉合作的指挥是歌唱大师多明戈。多明戈是一位多才多艺的艺术家，近年来经常以指挥出现在音乐会上。对于张莎拉来说，多明戈不同于其他指挥家，因为他有丰富的歌唱经历。与多明戈的合作，为她演奏乐曲带来了许多新鲜的感受，因为小提琴这件“最接近人声的乐器”在他们的合作之中产生了奇特的效果。这也许是他们以前从未有过的经历。
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