朱利尼（Carlo Maria Giulini,1914-2005） 生于意大利南部的巴列塔，“二战”后崭露头角，1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监,
其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。1952年起在著名的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手,两年
后接班升任首席指挥，与当时最著名的女高音玛丽亚·卡拉丝有过密切合作。
1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》,盛况空前,而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的
《安魂曲》，更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。此后朱利尼来到美国，指挥芝加哥交响乐团
和洛杉矶爱乐乐团，并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团,在DG录制唱片。
朱利尼被世人视为“最后一位浪漫派的指挥家”，他集中诠释勃拉姆斯、巴赫、莫扎特、贝多芬、
布鲁克纳和舒伯特，歌剧上则偏爱莫扎特，极少演绎普契尼和瓦格纳。
已故指挥大师托斯卡尼尼早年因极为赞赏朱利尼在指挥台上的表现，而与其结交为忘年好友，并成
为朱利尼艺术道路上的重要支持者。
朱利尼最活跃于国际舞台的时代，也正是20世纪指挥大师光焰最浓之时：像风格如飓风般华丽的卡拉
扬握起指挥棒便令人目眩的索尔蒂,但众多乐评家和音乐爱好者仍把风格低调朴素的朱利尼视为在水准
地位上与他们同等的大师。《洛杉矶时报》乐评家马丁·伯尔奈玛（MartinBernheimer）称,朱利尼对
于大众来说与其他大师惟一的不同是，朱利尼除了音乐并不关心别的,他没有音乐经纪人来做推广宣传
也疏于接受媒体采访，不赶时髦，没有丑闻，他属于“旧式音乐家群族里的末代指挥家”。即便如此，
朱利尼在1989年也以指挥莫扎特作品得过一个格莱美奖,与他合作的是传奇钢琴家霍洛维奇与斯卡拉歌
剧院乐团。
从1944始，在朱利尼接近半个世纪的艺术生涯中，他先后在米兰、罗马、维也纳、芝加哥和洛杉矶的
交响乐团和歌剧院任首席指挥。这位意大利人在1978年至1985年之间担任洛杉矶爱乐的音乐总监,以其
诗化、古雅的指挥风格将乐团带到新的艺术水准上,令世界对该乐团刮目相看。以要照顾多病的妻子为
由辞掉在洛杉矶爱乐的职位后,朱利尼不定期在米兰斯卡拉歌剧院、芝加哥交响乐团和维也纳交响乐团
执棒。
萨洛嫩称，朱利尼拥有完美无暇的品位，他有种离奇的能力，可以改变任何一个乐团的音色，使其拥
有一种黑暗而热烈的光泽，而这已经成为朱利尼指挥风格的“注册商标”。朱利尼对原作者的尊重,在
他对作品的诠释上表现为类似于宗教式的信仰。在其80岁生日接受媒体采访时,朱利尼说：“我需要信
任每一个音符，并沉浸其中。指挥家只是音乐天才们的仆人，我们只是诠释者。”
朱利尼的“传世录音”包括威尔第的《安魂曲》和部分莫扎特的歌剧等。
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