安魂曲之所以称为安魂，源于拉丁文REQUIEM-安息。其实大部分的安魂作品都不会太令人悲伤，相反是以抚慰和祈祷为主。可从经文的内容看到安魂曲主要是表现对主的服从，祈求主的怜悯，抒发的神的恐惧-神怒之日，还有占相当比例的欢呼歌，赞美歌，羔羊颂等来赞美天主。所以你肯定可以从中听到升华之声，一如经中唱到“天地间充满主的荣耀，欢呼之声响彻云霄”。

        莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio)，继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生绪斯迈尔(Sussmayr)，但主要是绪斯迈尔之功。

        此版录于1986年，当时卡拉扬正值大病出愈，在演绎中含有一种对尘世的眷恋。虽说是DDD录音但是没有想象中的好，不过乐队的伴奏很清晰，突出很强的戏剧性。

下载：III. Sequenz - No. 6 Lacrimosa

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卡拉扬指挥、维也纳爱乐演绎---莫扎特的《安魂曲》

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接下来贴点介绍。

Mozart安魂曲的结构：
　　ⅠIntroitus 进堂咏
　　Ⅱ Kyrie 垂怜经
　　Ⅲ Sequenz 继抒咏
　　1. Dies irae 末日经
　　2. Tuba mirum 神奇号声
　　3. Rex tremendae 赫赫君王
　　4. Recordare 求你垂怜
　　5. Confutatis 受判之徒
　　6. Lacrimosa 爱怜颂
　　IV Offertorium 奉献经
　　    1. Domine Jesu 圣主耶稣
　　    2. Hostias 牺牲祈祷
　　V Sanctus 圣哉经
　　Ⅵ Benedictus 迎主曲
　　Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞
　　Ⅷ Communio 领主曲

有关安魂曲的介绍（选自安魂曲一文）：

关于《安魂曲》，莫扎特完成的部分主要是《进台咏》与《求主垂怜》，这两个段落不仅完成了声乐部分，器乐伴奏也已经是完整详细的配器谱。第三部分《继叙咏》（Sequenz）除了最后一段《哀悼》（Lacrimosa）之外都完成了旋律谱，在配器方面莫扎特亦有较为具体的指示，《哀悼》部分莫扎特只写了八小节，绪斯迈尔续写了整个《继叙咏》，而这个部分的管弦乐配器则是由艾伯勒完成的。第四部分《奉献经》莫扎特写了声乐部分，从这里直到整部《安魂曲》结束都是由绪斯迈尔谱写完的，但《安魂曲》最后两部分《羔羊经》和《领主咏》（Communio）绪斯迈尔并没有重新谱曲，而是分别采用了现成的《弥撒曲》（KV220）与开头部分《垂怜经》里的赋格，这恐怕来自莫扎特的嘱托。

《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。

黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。

接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲，这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。

任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。

同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。

下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？

在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福”（Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。

下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的”（Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。

随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。

绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

中文唱词：

　　（转载自西祠胡同 Mozart原文为拉丁文 　　作者: 生命之舞 发表日期: 2001-05-02 10:16:54）
　　
　　一、进堂咏
　　
　　主！请赐给他们永远的安息，
　　并以永远的光辉照耀他们。
　　天主！西婉的人要歌颂你；
　　他们要在耶路撒冷向主还愿。

　　 请垂听我祷告！
　　一切生灵都要来归于主。
　　
　　二、垂怜经
　　
　　上主求你垂怜
　　基督求你垂怜
　　上主求你垂怜
　　
　　三、继抒咏
　　
　　1、震怒之日
　　
　　达味和希比拉作证；
　　尘寰将在烈火中熔化，
　　那日子才是天主震怒之日，
　　审判者未来驾临时，
　　一切都要详加盘问，严格清算，
　　我将如何战栗！
　　
　　2、号角响彻四方
　　
　　号角响彻四方，
　　墓穴中的已死众生，
　　都将被逼走向主的台前。
　　
　　受造的都要复苏。
　　答复主的审讯，
　　死亡和万象都要惊惶失措。
　　
　　展开记录功过的簿册，
　　罪无巨细，无一或遗，
　　举世人类都将据此裁判。
　　
　　当审判者坐定后，
　　一切隐秘都将暴露，
　　无一罪行可逃遣罚。
　　
　　可怜的我，那时将说什么呢？
　　义人不能安心自保，
　　我还向谁去求庇护？
　　
　　3、威严赫赫的君主
　　
　　威严赫赫的君主，
　　你救了你所预简的，
　　完全出于你白白的恩赐！
　　仁慈的源泉，请你救我。
　　
　　4、慈悲的耶稣
　　
　　慈悲的耶稣，请你怀念，
　　你曾为我降来人间，
　　到了那天，勿殄灭我。
　　你为觅我，受尽辛劳；
　　又为救我，被钉死于十字架上。
　　但愿这些苦难，并不付诸东流。
　　
　　报应的审判者是公正的，
　　愿在清算的期限前，
　　恩赐宽恕我的罪愆。
　　
　　我如囚犯，声声长叹，
　　因我有罪，满面羞惭；
　　天主！恳求你，饶恕我吧！
　　
　　你曾赦免了玛利亚-玛达雷娜，
　　你又怜恤了右盗，
　　求你也给我一线希望。
　　
　　我的祷告固不足取；
　　但你是慈善的，请你包涵，
　　勿使我堕入永火。
　　
　　请你使我厕身绵羊群内，
　　使我能脱离山羊，
　　请将我列于你右翼之中。
　　
　　5、羞惭无地
　　
　　你使该受指责的人羞惭无地，
　　又将他们投入烈火，
　　请你招我，与应受祝福的人为伍。
　　
　　我五体投地向你哀求，
　　我痛心懊悔，心如死灰。
　　求你照顾我的生死关头。
　　
　　6、痛哭之日
　　
　　这是可痛哭的日子，
　　死人要从尘埃中复活，
　　罪人要被判处。
　　然而天主啊！求你予以宽赦。
　　
　　主！仁慈耶稣！
　　求你赐他们以安息。阿门。
　　
　　四、奉献经
　　
　　1、主耶稣基督
　　
　　主耶稣基督，光荣之王！
　　求主从冥府的刑罚和深渊中
　　救出全部已故信友的灵魂；
　　
　　求你救他们脱离狮口；
　　别让地狱吞噬了他们，
　　别让他们堕入幽冥。
　　愿主掌旗天使圣弥额尔把他们都领到圣善光明之域，
　　因为这是主从前许过亚巴郎及其后裔的。
　　
　　2、牲品与祈祷
　　
　　主！请接纳我们为赞美主而向主献上的牺牲和祷告，
　　为使今天我们所纪念的灵魂，
　　从死亡而超升入生命的境界，
　　因为这是主从前许过亚巴郎及其后裔的。
　　
　　五、圣哉经
　　
　　圣、圣、圣上主，万有的天主。
　　你的光荣充满天地，
　　欢呼之声，响彻云霄。
　　
　　六、赞美经
　　
　　奉上主名来的当受赞美。
　　欢呼之声，响彻云霄。
　　
　　七、羔羊经
　　
　　除免世罪的天主羔羊，
　　求你赐给他们永远的安息。
　　
　　八、领主咏
　　
　　主！愿永远的光辉照耀他们，
　　使他们永远与主的圣人为伍，
　　因为主是慈悲的。
　　主！请赐给他们以永远的安息。

莫扎特·沃尔夫冈·阿玛多伊斯(Mozart,Wolfgang Amadeus 1756-1791)

      奥地利作曲家,出生于萨尔茨堡.其父利奥波德·莫扎特(1719-1787)是小提琴家兼作曲家,作有一本重要的小提琴教材.在利奥波德的鼓励下,沃尔夫冈六岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会.1763年随其父偕姊妹玛丽亚·安娜([娜内尔],1751-1829,亦为钢琴神童)开始长途巡回演出,访问德国、比利时、巴黎、伦敦(1764-1765)和荷兰.这些地方对莫扎特日后的音乐,风格都留下了烙印.1766年11月返回萨尔茨堡时,他已写成最早几部交响曲和大约三十首其他作品,并把约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子,世称"英国巴赫"或"伦敦巴赫")的几首奏鸣曲改编成钢琴协奏曲.莫扎特早期受约o克o巴赫的影响最大,他的为数众多的钢琴协奏曲即受其作品的启发而作.

      1768年十二岁时创作最早的歌剧《伪装的傻子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》,前者是奉皇帝瑟夫二世之命而作,后者是一部歌唱剧,供梅斯梅尔医生的私人剧院演出之用.1769至1771年间,莫扎特随父亲去意大利,跟马蒂尼习艺,凭记忆誉写阿莱格里的《求主怜悯歌》,表现出渊博的对位知识,因而被选为博洛尼亚爱乐协会会员.在此期间,他的正剧《米特里达特》在米兰一鸣惊人,荣获罗马教皇的"金踢马刺".虽然作为神童他曾蜚声国内外,但到青年时期他却发现创业维艰,要想获得他的才华当之无愧的赞助,谈何容易.父亲努力想为他在维也纳宫廷中觅得一官半职,未能遂愿;他只得留在萨尔茨堡大主教府中大量创作,直至1781年突然被解雇.莫扎特不与愚不可及的人交往,对贵族雇主公然蔑视,结果人家对他下了逐客令---这是有史以来最杰出的正剧《伊多梅纽斯》(成于莫扎特在德国和巴黎的多产时期)在慕尼黑成功地首演三个月以后的事.

        被解雇后,他决定在维也纳作一名自由作曲家.他是第一位摆脱低首下心地受宫廷职位的庇护而寻求独立生活的作曲家,他为这种超越时代的做法所付出的代价,是死后不得不埋葬在贫民公墓(直到贝多芬在维也纳功成名就之后,做一名自由职业者所冒的风险才逐渐消除).在他短暂的生命结束前,他一直住在维也纳.这段时间里,他教授钢琴(主要是富家小姐),举行音乐会(为此他写了几部最著名的钢琴协奏曲),并和康斯坦查o韦伯结婚.维也纳宫廷室内乐师(1787)这个无足轻重的职位,只是让他写了大量舞曲---不过这事也不可小看,因为这些舞曲都是同类作品中的佼佼者.1789年在德累斯顿、莱比锡(在那里与巴赫的继承人多莱斯一起讨论巴赫的音乐)和柏林访问演出;1787和1791年为《唐璜》和《狄托的仁慈》的首演两次去布拉格,备受赞誉,取得很大成功.不过他始终没有得到他一直企望的、也是当之无愧的重要音乐职位.遗憾的是,有许多才具平平的人倒能稳居高职,左右逢源,而不会象天才那样处处碰壁.(用一位资助音乐家的皇室贵人的话来说,天才所写的音乐[包含的音符太多了].)1790年,他的希望落空,新上台的皇帝利奥波德二世没有任命他为教堂乐正.晚年他对共济会发生兴趣,《魔笛》和另外几部作品都反映了共济会思想;他的经济拮据也因共济会友迈克尔o普希贝格的帮助而有所缓和(可是莫扎特给普希贝格的求援信却令人不忍卒读).

      1791年7月一位神秘的不速客的出现,似乎奇怪地预示了他的死亡---事实上这是一个贵族的管家,这个贵族为了标榜自己是作曲家,需要一部作品,便要求莫扎特代他捉刀写一首安魂曲.这个穿灰色衣服的神秘人物使莫扎特六神无主,作品没有写完就遽然去世.《安魂曲》由他的学生苏斯迈尔续完.传说他可能被他的劲敌、作曲家萨列里下毒害死,但此事始终没有任何确凿证据,虽然他最后死于何病,从未得出令人满意的诊断.葬礼办得凄凉草率,最后甚至无人送葬:送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回,留下莫扎特的遗体,葬在一个没有墓碑的贫民公墓中.

      音乐从莫扎特笔下涌泻而出.他惯于先在心中把一个完整乐章酝酿成熟,然后记写下来.例如《唐璜》序曲是在公演前两个晚上写成;最后三部交响曲的创作只用了两个星期的时间.他既天赋有生动的想象力,又擅于立即摄取其他作曲家的风格精髓,使之化作自己风格的一部分.他一生受他人音乐的影响,包括J.C.巴赫、C.P.E.巴赫、郭德尔、海顿、约翰o斯塔米茨和格鲁克,但是他又高出于他人之上,他的风格是不能用接受他们的"影响"来形容的.技巧的得心应手,布局的安排妥帖,再加上强烈的戏剧意识,使他成为以当时各种形式从事创作的一位戛戛独造的古典大师.六部最杰出的歌剧《伊多梅纽斯》(1781)、《后宫诱逃》(1782)、《费加罗的婚姻》(1786)、《唐璜》(1787)、《女人心》(1790)和《魔笛》(1791)以美轮美奂、妙趣横生的音乐刻划人类的各种感情.他的钢琴协奏曲是前无古人的杰作.贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基后来也许百尽竿头更进一步,发展了这一形式,为独奏和乐队提供了针锋相对、相互竞奏的机会,但他们谁也没有做到比莫扎特的作品更加扣人心弦,木管部分写得象独奏部分一样娓娓动听.研究莫扎特的专家阿尔弗雷德o爱因斯坦认为莫扎特的钢琴协奏曲是他所有作品中最富特色的,虽然这并不等于说他的室内乐(包括奉献给前辈大师海顿的全套四重奏、弦乐五重奏和单簧管五重奏)、交响曲(不仅是有强烈感情对比的最后三部,还有雄浑有力的《布拉格交响曲》no.38)、杰出的管乐小夜曲、春意盎然的小提琴协奏曲(莫扎特不仅是一位"行云流水"的钢琴家,也是一位造诣高深的小提琴与中提琴演奏家)和萧瑟秋风般的单簧管协奏曲没有任何特色.

      莫扎特的作品由路德维希·克舍尔编成目录(1862),现都标以"克舍尔编号"(K或KV).克舍尔目录的最新版(第六版)由盖格林、魏因曼和西韦尔斯编辑(1964),标号为K626