风靡全球的爱尔兰踢踏舞剧用足尖讲述爱情的正邪之战.《大河之舞》是一部众所周知的爱尔兰踢踏舞作品，世界舞王-迈克·弗莱利这位史无前例地身兼创作者、舞者、编舞者与制作人的超级明星通过自编并且领舞的7分钟踢踏舞《大河之舞》征服了全球观众，把爱尔兰的踢踏舞推向全世界。在离开《大河之舞》之后，于1996年迈克·弗莱利创立了《王者之舞》-全球最卖座的爱尔兰舞剧。在短短七年时间里《王者之舞》踏响全世界三十六个国家，票房收入共四亿美金，成为正宗爱尔兰踢踏舞的代名词。
舞剧《王者之舞》是舞王麦克·弗莱利在成功的“制作”《大河之舞》的娱乐奇观之后，又一次掀起世界范围内的娱乐风暴，它成功地将爱尔兰踢踏舞这一古老的民族艺术形式，融合了摇滚、爵士等现代舞蹈元素，在顶尖的娱乐制作和时尚化的市场包装之下，席卷全球几十个国家和地区，不 断创造着新的世界娱乐纪录：其中包括1996年至今突破5亿美元的票房收入、12张白金唱片销量等。
试听: Cry of the Celts
01. Cry of the Celts 02. Sula Ruin 03. Celtic Dream 04. Warriors 05. Gypsy 06. Breakout 07. Lord of the Dance 08. Spirit in the New World 09. Fiery Nights 10. Lament 11. Siamsa 12. Our Wedding Day 13. Stolen Kiss 14. Nightmare 15. Victory 16. Cry of the Celts 17. Lord of the Dance 2004年11月到中国巡演的舞王舞蹈团是迈克·弗莱利旗下第一个，也是最好的舞蹈团。《王者之舞》无论在编舞、串场或舞台布置方面一扫《大河之舞》较恬静温婉传统风格，而改以浑身是劲的动态呈现。尤其主要的领舞演员在舞台上的飞奔表演更是充满速度感的力与美都极具张力和感染力，肌肉浮凸、双腿快速跳动的舞者、具有戏剧冲突故事情节都让台下观众的心情随着踢踏节奏跌宕。舞者修长纤美的双腿、优雅有悬停在空中的舞姿以及令人赞叹的整齐动作等永远都是最迷人的一环。《王者之舞》是麦克·弗莱利在成功制作《大河之舞》后，又一次掀起的娱乐风暴，它将爱尔兰踢踏舞与摇滚、爵士等相融合，辅以顶尖的娱乐制作和时尚化的市场包装。目前，除在拉斯维加斯的驻团演出外，《王者之舞》在美洲、欧洲、亚洲有四支巡演团队，1996年至今票房突破5亿美元。从1998年起，麦克·弗莱利先后在圣彼得堡、布达佩斯等城市开办了踢踏舞学校，并把从中发现的大量演员带到了世界舞台上。
《王者之舞》是一部关于爱情正邪之战的舞剧，爱欲、渴望、嫉妒、激情、诱惑、悲伤，随着踢踏节奏的跌宕起伏，被演员们充满速度感的力与美渲染得淋漓尽致。华丽的服饰，炫目的彩灯，配以专业踢踏舞地板，演出赢得观众由衷喝彩。
《王者之舞》的故事情节:
时间空灵的歌声中凝结，那是掌管一切的凯尔特女神爱琳在歌唱。歌声引领人们走进那个熟悉的完整故事空间…
一群原始部族长老抱石而坐，呢喃细语，念念有声。唤醒了沉睡中的精灵们。
风随影动，一股黑暗势力结成，蠢蠢而动，逼进舞之王…
森林的小精灵吹着她魔法的笛子，将她希望之尘洒向沉睡中的少女，唤醒了她们，女孩们跳着优雅轻盈的舞步庆祝苏醒的愉悦，随即一场欢乐和平的舞会就在节奏强烈的鼓声及舞王动感活力十足的舞步中展开….
美丽清纯的苏尔丝与女孩们快乐地跳着舞却不知黑暗的力量正悄悄的靠近…
戴着邪恶面具的黑暗之王唐德卡带领着他的黑暗战士正随机而动夺取舞王的王位，并准备破坏爱尔兰之地的祥和。
而另一股威胁爱尔兰之地的邪恶力量来自蝎美人莫琳安─ 性感、美艳，处心积虑想要诱惑舞王，这天她跳着火辣的舞步向舞王情有独钟的苏尔丝××，两个女人的爱情争战随即点燃…
小精灵正专心吹着笛子平息暴风雨时，谁料埋伏在侧的黑暗之王不但趁着她不留神时抢走了笛子，在一阵戏弄之后，黑暗之王更折断了小精灵的笛子，顿失魔法的她被黑暗之王推倒在地，此时，见义勇为的舞王出现解救了小精灵，而隶属舞王与黑暗之王的战士们也在护主心切的激动情绪下，一场正邪对战的斗争也将一触即发，然而，以和为贵的小精灵站出来平息了这场即将爆发的战争，此外心地善良的舞王更帮她将笛子修好。
这天，苏尔丝与女伴们正快乐地跳着舞，舞王站一旁用爱慕的眼神苏尔丝，然而，蛇蝎美人莫琳安却突然出现，火辣热情的她跳着魅惑之舞引诱着舞王，被迷惑的舞王也跟着起舞，善良的苏尔丝只能在一旁伤心地看着，忽然舞王发现了自己真正心之所爱的是苏尔丝，因此他离开莫琳安的怀抱，转身向苏尔丝表白并献出他的真情之吻。
被抛弃的莫琳安心有不甘地兴起了报复的念头，而这也让伺机一旁的黑暗之王逮到了一个打倒舞王的机会。他们决定一起设计伤害舞王，他们利用舞王落单的时候，黑暗之王率领战士们夺取了代表舞王神力来源的腰带，并将失去力量的舞王一举击垮推入死亡深渊，然而，当黑暗之王在庆祝夺取王位成功之时，小精灵却悄悄施展魔法让舞王再度复活，并打败了黑暗之王夺回王座，让爱尔兰之地再度回复以往的平静。
《王者之舞》不能错过的四大理由:
１９９４年，麦克·弗莱利自编并领舞的７分钟踢踏舞“大河之舞”征服了全球电视观众。但由于各种原因，麦克被迫离开剧团，放弃了对《大河》的署名权。此次来京的新作《王者之舞》是舞王的鼎力之作，被世界舞蹈界誉为“爱尔兰踢踏舞的终结性作品，是真正体现了爱尔兰踢踏灵魂的作品”。《王者之舞》在短短８年时间里踏响全世界３６个国家，票房收入共５亿美元、全球ＣＤ销售量达１０００万张，成为正宗爱尔兰踢踏舞的代名词。
1.故事情节引人入胜
《王者之舞》讲述了代表黑暗势力的黑暗之王和以舞王为代表的正义力量都想获得少女芳心的故事。舞王在设计《王者之舞》总体概念时强调“炫”。所有精妙绝伦的技术都跟故事发展完美结合，没有唐突的感觉。
2.音乐直逼好莱坞
本剧音乐由被誉为“爱尔兰首席配乐大师”的罗兰·哈德曼制作。罗兰·哈德曼采用提前录音的方法，充分运用现代音乐制作手段，音乐中融合了最先进的电子音乐、爵士音乐、摇滚音乐元素，其制作标准不单纯集中在一部舞剧上，而是以好莱坞一等大片为描摹对象。
3.强烈的视觉冲击力
《王者之舞》无论在编舞、串场或舞台布置方面一扫《大河之舞》恬静、温婉的风格，而改以浑身是劲的动态呈现。尤其领舞演员在舞台上的飞奔表演更是充满速度感和感染力。
4.舞台效果变化多端
《王者之舞》在舞台制作上用了１００多只电脑灯。正是这些电脑灯的使用，能够在舞台上直接用光幕营造出丰富的表现空间。再加上升降机、移动景片、烟雾等的使用，为观众提供了一个多变的舞台。
踢踏狂潮《王者之舞》叫板《大河之舞》
1.舞蹈：《大河之舞》集中各国民族舞蹈 ,《王者之舞》颠覆传统踢踏舞
作为一个不折不扣的踢踏舞秀，《大河之舞》中除了开始部分对爱尔兰舞蹈的浓描重彩，其他部分是各国民族民间舞蹈的展示，这样做很符合作秀的要求，因为秀中没有带有情节的线索铺陈，所以，不能靠故事情节的发展不断地加重观众的关注程度。所以，美国街舞、俄罗斯舞蹈、西班牙弗拉明戈舞等大段落的出现实属自然。但这样做的不利之处在于：风格的不统一势必会造成观众观赏兴趣的分散，很难形成一致的观赏热点，影响演出的整体效果。
与此相对，《王者之舞》中的舞蹈编排让观众获得了观赏情绪与情趣的同时，相应的段落中舞者就可以尽兴地炫耀他们的技术了。专业评论指出：《王者之舞》是对传统爱尔兰踢踏舞的终极性颠覆，在表演中，《王者之舞》成功地融会了爱尔兰踢踏、美国踢踏以及许多非踢踏舞的表演元素，成为了真正广泛的舞蹈元素在踢踏舞形式下的融合。特别是舞王与黑暗之王的三次舞台对决最有震撼力与表现力。
2.服装：《大河之舞》红加黑基本色 ,《王者之舞》金碧辉煌
《大河之舞》的服装设计抓住了爱尔兰风格，以红加黑两种基本色调充斥整个舞台。在观看表演中可以明显地感觉到，设计师力图展现爱尔兰的风格特征。
《王者之舞》的服装设计则更多体现了后现代的特征，用鲜艳的大色块直接勾勒出相互对垒的两大阵营的特征，用黑色的皮制胸衣和短裤，将漂亮的舞蹈女孩打扮得更加性感迷人。大量金色的运用，为舞台营造了辉煌的感觉。
3.舞台：《大河之舞》投影加电脑照片,《王者之舞》完全百老汇风格
《大河之舞》是以其中投影屏幕构成舞台布景的主要部分，将多媒体技术在舞台视频中应用的产物。
舞王麦克在《王者之舞》的舞台设计上努力营造舞台效果，任何一道布景都顺应故事情节的发展而变换，将戏剧冲突、舞蹈本身的炫目以及舞台灯光的效果有机地结合为一体，体现出恰到好处的美感，就像踢踏舞台上的百老汇。据悉，此次从曼谷飞往北京的道具就用了一架ＡＮ１２４超大飞机来承运。
4.体裁上：《大河之舞》是踢踏舞秀,《王者之舞》有故事情节
《大河之舞》是将美国的街舞、俄罗斯的圆圈舞、西班牙的弗拉明戈舞以及阿尔卑斯山上的民间舞蹈等各国民间舞蹈串联起来的舞蹈秀，而真正感动现场观众的永远都是那28名演员整齐地用脚踏响地板，被那瞬息间爆发的暴风雨般的声音所震撼。
《王者之舞》则是通过因爱情而生的正与邪相互斗争的故事背景，以不断被激化的戏剧冲突与矛盾来使观众动容。除了故事情节吸引人之外，舞王还在设计《王者之舞》总体概念时强调了“炫”。因为，舞王本人就是以天成的、精妙绝伦的技术见长，所有的“炫技”都跟故事的情节发展完美地结合着，不让人有任何唐突的感觉，这便是舞王在《大河之舞》之后，几经考虑完成的第一个超越。
5.音乐上：《大河之舞》模仿爱尔兰原生态音乐串场《王者之舞》世界化音乐制作直逼好莱坞大片
《大河之舞》的音乐是地道的爱尔兰音乐加入大量现代音乐制作而成。在表演形式上以多种舞蹈加上各种乐器及人声演绎，显示了制作者对在演出中向观众展示丰富多彩的爱尔兰音乐特质的强调。但从现场的效果上来看，“歌带舞”形式的不断往复，使得整体演出显得拖沓。
《王者之舞》音乐的作者罗兰·哈德曼———爱尔兰首席编曲大师，则把麦克·弗莱利精心打造的“神话”化成了律动的旋律，创造了我们的第二视觉。在《王者之舞》的音乐创作中，摒弃了现场演奏的“作坊式”的制作模式，采用提前录音的方法，充分运用现代音乐制作手段可以提供出的表现方式，音乐中融合了最先进的电子音乐、爵士音乐、摇滚音乐的元素，在极大地丰富音响色彩的同时，强调各种音乐形式的融通，其制作标准不单纯地集中在一部舞剧之上，而是以好莱坞的一等大片为描摹对象。
6.舞蹈上：《大河之舞》演绎各国风格舞蹈秀《王者之舞》融合各路踢踏舞门派
作为一个不折不扣的踢踏舞秀，《大河之舞》中除了开始部分对爱尔兰舞蹈的浓墨重彩，其他部分是各国民族民间舞蹈的展示，这样做很符合作秀的要求。但这样做的不利之处在于：风格的不统一势必会造成观众观赏兴趣的分散，很难形成一致的观赏热点，影响演出的整体效果。
与此相比，《王者之舞》中的舞蹈编排，突出体现的是对故事情节的渲染、人物形象的塑造。《王者之舞》是对传统爱尔兰踢踏舞的终极性颠覆，在表演中，《王者之舞》成功地融汇了爱尔兰踢踏舞、美国踢踏舞以及许多非踢踏舞的表演元素，成为了真正广泛的舞蹈元素在踢踏舞形势下的融合。
通过以上几个方面的比较，我们不难看出，《大河之舞》给我们的是瞬间欣赏的快感，而《王者之舞》在让我们惊艳于舞王“炫目”的舞步之余，还会为剧中因爱而生的正义与邪恶之间的斗争而感动，并在今后时时回忆.....
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