雨果唱片 中国拉弦乐 [HRP7246-2] 胡琴传奇
雨果唱片 XRCD [XRCD7246] 胡琴传奇
美丽的塔什库尔干 (双千斤板胡)
编曲/丁鲁峰 配器/黄晓飞
新疆省帕米尔高原东部的塔什库尔干，高山耸立，风光旖丽，自古即是中国与中亚贸易的重要通道。其中住有为数不少的塔吉克族人，语言属印欧语系伊朗语族，是个能歌善舞的民族。本曲即采用塔吉克族的民歌改编而成，共分成二大乐段（小快板与快板），由双千斤板胡独奏；由于双千斤板胡突破了传统板胡在音域转调上的格局，而演奏技巧上，又借鉴了小提琴跳弓、和弦等技巧，提升传统演奏的规范。原以小乐队伴奏，二ＯＯ一年三月由黄晓飞改编成大乐队伴奏版本。
乐曲开始处，由板胡奏出热情豪放的散板旋律，其中增二度音程的运用、演奏中，激情舒展的运弓及快速的跳弓，将人们的思绪带到美丽富饶的塔什库尔干草原和能歌善舞的塔吉克民族风情。
第一部份的音乐主题取材于塔吉克民族民歌，它的旋律高亢而嘹亮，用板胡奏出的这段旋律显得格外甜美动听。7/8拍子的节奏型在旋律凸现了旋律的动力内涵，使人听来极富韵味和活力，它表达了朴实豪爽的塔吉克族牧人能歌善舞的民族特性和对生活的歌颂、赞美之情。继而在独奏板胡自由的华彩乐段之后，以慢起渐快的过渡性乐段，将乐曲带入了第二部份。
第二部份是快板，旋律时而轻快，时而急促，时而舒展，时面激烈，时而与乐队对话；那活泼的快弓、富有弹性的跳弓、连贯而舒展的长弓、大刀阔斧的切分弓和急促火热的十六分音符乐段，充分表现了塔吉克人民欢欢腾热烈的舞蹈场面；最后在独奏与乐队的相互呼应下，以热烈的气氛推向高潮而结束。
万马奔腾 (马头琴)
民间乐曲 配器/丁鲁峰
在蓝天飞鸟与一望无际的蒙古大草原上，万马腾跃，如旋风、海潮般的涌出，其咄咄逼人的力量，震撼着大地，展示了这个民族力的雄浑和生命的强悍。就在这片大草原里，蕴藏着许多丰富的民歌与独树一帜的舞蹈，其中以马头琴模仿人声的蒙古音乐，更是闻名于世的民族音乐，此曲即是马头琴独奏的音乐。
乐曲利用了马头琴特殊的技巧及内蒙独特的音调唱腔，描述了蒙古草原上，万马驰骋的情景，全曲一气呵成，令人有一股泰山压顶之势。一九九Ｏ年十二月九日由丁鲁峰改编成大乐队伴奏版本。
夜深沉 (京胡)
京剧曲牌 配器/赵咏山
是一首著名的京剧曲牌，它以昆曲《思凡》中一折《风吹荷叶煞》的四句腔为基础，经历代琴师加工发展而成，因唱词中有“夜深沉，独自卧”而得名。乐曲以坚定有力的节奏，一气呵成的旋律进行，展现了刚劲、潇洒、爽朗、豪放的精神气质亦充分展示了京胡的演奏技巧。
在戏剧中可用作舞乐，亦可用作宴乐，京剧《霸王别姬》中的舞剑和《击鼓骂曹》中曹操大宴群臣时，均用了此曲牌。
二泉映月 (低音二胡)
作曲/华彦钧 配器/彭修文
江苏省的无锡惠山泉，世称“天下第二泉”，景色优美宜人；而盲艺人华彦钧所作之《二泉映月》，据查只藉其名，乐曲内容系作者描述自己一生悲苦的人生际遇与内心对未来生活的翼望，与曲名并无关系。
文革时期，世道混杂，民心悲凉，对此，指挥家彭修文遂有感而发，藉《二泉映月》比喻当时的心境，与古人交臂并肩，触目谈心，共抒内心苦闷及对美好未来的向往。全曲共分四段。
第一、 二段为叙述性乐段，叙述作者对二泉及无锡惠山风景的感叹，由此引发出对祖国大好河山的深情，都遭文革冲洗，故发长叹。在此编者以箫代弦，更加突出了内心凄清悲凉之感。
第三段充满戏剧性冲突，即对生活中美好形象的喜爱，又对自身生活坎坷而鸣不平交织而进。
第四乐段：悲愤之极，神往即现。在配器上作者放弃了郁闷的低音，而以高音乐器描绘出似天上彩云般自由、安逸的飘摇意境，使乐曲富有光明，表现出个人对未来的憧憬。
百鸟朝风 (嘟噜胡)
民间乐曲 配器/丁鲁峰
这首乐曲原是一首唢呐独奏曲，流行于山东、安徽、河南、东北等地的民间；原曲从“山东鼓吹”衍变而来的，约于一九五三年时，由山东省荷泽专区代表队将它做为唢呐独奏参加全国汇演，受到大家的欢迎。自搬上舞台后，又经过多次改编，于七Ｏ年代时，由唢呐演奏家任同祥与陈家齐二人先后对它整理，使原本松散、没有高潮的结构，变为层次鲜明、情趣对比更为紧凑、合理，乐曲以热情欢快的旋律，描绘了百鸟和鸣、气象万千的自然景象，表现了人们对大自然的赞美和热爱之情
本曲改以“嘟噜胡”（又名软弓京胡）独奏形式。由于演奏时，运用了许多大强度的滑奏技巧，让旋律更具声腔化，形成其一大特色。经改编后，与原曲最大差别在于旋律及装饰音之走向完全不同；尤其以“嘟噜胡”模仿百鸟争鸣的声响时，更是惟妙惟肖。
中州韵 (长·短杆坠胡)
作曲/刘文金
黄河从中原默默流过，河南省中州成了中华文明古老的发源地。当地人民勤劳而诚挚，爽朗而幽默，那里的民间音乐与地方戏曲更是丰富多彩，其艺术风格如同中州人的个性一样，彼此紧密联系在一起。这首乐曲的抒情性与戏剧性，即充满着中州人的性格及当地曲剧、越调音乐中特有的声腔和韵律。
本曲是一首带引子之二段体坠胡独奏作品。乐曲首先在乐队由弱渐强的引子中，导入第一部份的慢板乐段，并以一般常用的坠胡奏出主题旋律；此段素材采用了河南曲剧与坠子音乐的音调，并在滑、揉等技巧模拟唱腔下，奏出充满着一股浓郁的戏曲氛围。接着音乐由D调转入F调，进入到第二部份的小快板乐段：旋律取材自河南越调的音调，并换由短杆坠胡主奏，乐曲更加呈现出热烈、欢快的气氛。经由坠胡模仿京剧中州韵白、戏曲咏叹式的韵腔及哭笑声后，在乐队一次又一次的戏剧性烘托、铺陈下，乐曲以热闹、炽烈的气氛下结束全曲。
此首作品是国立实验国乐团于二ＯＯＯ年间，委托作者为丁鲁峰先生量身订作的，完成于同年十月，十一月间由丁鲁峰首演于台北国家音乐厅。（本曲版权由国立实验国乐团提供）
双声恨 (广东高胡)
广东音乐 配器/丁鲁峰
又名《双星恨》或《声声恨》，乐曲以民间传说故事牛郎织女为题材，表达了人们对封建婚姻的怨恨，对幸福生活的向往，原作者不详，由郑日生先生于一九二五年时首次公诸传世。过去传抄谱中附有歌词：“愁人怕对月当头，绵绵此恨，何日正干休？悔教夫婿觅封侯……唉呀，恨悠悠，几时休？飞絮落花时节一登楼，遍洒春江都是泪，流不尽，别离愁……”与谱颇不相合，恐系后人填词，但可供欣赏时参考。
乐曲一开始，如诉如怨，通过羽调式的暗淡色彩，升DＯ的特性音，加之演奏时极其缓慢的速度，各种滑指的运用，音乐深沉悱恻，怨恨之声犹闻，凄怆之声犹见。在旋律发展中，一些特性音调常被重复使用或迁 变，这种旋律发展的重复性，与人们在倾诉衷肠时之感情语言重复性是一致的，因而音乐非常感人。中段从前面的G羽调转为G徵，形成宫调，调式和主旋律色彩的鲜明对比，表现的情绪更为深沉，此恨绵绵，愁绪万千。最后为流水板，反复演奏，速度渐次加快，把音乐推向高潮。节奏明朗有力，旋律轻快，表达了人们对幸福生活的向往和追求。
牧马人 (四胡)
作曲/吴云龙 配器/丁鲁峰
四胡，又称四股子，蒙古族人称“胡尔”或“四弦”，清《律吕正义后编》称它为提琴，是蒙、汉两族人常用乐器，流行于大陆蒙古和华北地区。张四弦，第一、三弦和二、四弦各为一组，每组两条弦的音高相同；竹弓上的马尾分为两股，分别穿于第一、二弦和第三、四弦间，所以拉奏的旋律，都由两个同度音构成，具清脆、明亮的色彩，音域大约有两个八度。演奏方式与二胡大致相同，但左手按弦不用指尖而用指关节；在蒙古族的说唱音乐中，也可在弦内侧以指甲顶弦来代替按弦。
本曲是一首以四胡主奏的乐曲，取材自蒙古地区流传的民歌为素材，以快-慢-快形式写成；一九九一年五月，丁鲁峰根据原曲改编以小乐队（扬琴、阮咸、革胡及马铃四种乐器）伴奏的版本。乐曲描写蒙古族牧民在蓝天白云下，奔驰在草原上的豪爽、自由的壮美豪气。
大姑娘美 (高音板胡)
东北民间乐曲 编曲/彭修文
在东北民歌、大秧歌的基础上，吸收河北“莲花落”、“什不闲”而形成的东北“二人转”，已有二百多年历史，是一种兼具民间歌舞、说唱、戏曲的艺术。在东北长期流传过程中，形成了自己的特点，成为东北农民喜闻乐见的艺术形式。此曲即是彭修文先生根据其中唢呐名曲《大姑娘美》作为音乐素材，充分表现出板胡优美而又明澈的演奏风采及极为细腻的心理表情。
此曲创作于一九五六年左右，其中Cadenza部分是由“胡琴司令”雅称的刘明源所整理。
闹台 (河南坠琴)
民间乐曲 配器/丁鲁峰
河南坠子是流行于河南、安徽、山东等地的曲艺曲种，因其主要伴奏乐器“坠子”而得名。一说系由“莺歌柳书”与“道情书”的结合而形成，产生于一九ＯＯ前后；一说脱胎于“三弦书”，后与“道情”结合，清道光年间已经出现。演唱形式有自拉自唱、一拉一唱和对口唱三种，演员手打坛板或枣木简板边打边唱；对口时，另一人还打单钹或书鼓；伴奏者拉坠子弦（现名坠琴或坠胡），有的并以脚打梆子作为击节。
《闹台》一曲是河南坠子的开场音乐，是艺人演唱前为招徕观众而以坠琴演奏热烈、火爆的音乐。此种音乐可长可短，乃为一种随意而即兴的音乐，当视到场观众多少而定。乐曲在全体乐队及锣鼓的戏剧性铺陈下，坠胡演奏出炽烈、热烈的旋律，营造出一股正书前的浓郁气氛。
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