这张唱片获奖无数，各方面的好评如潮。音域极宽，特别是那青藏高原上传来得阿姐鼓声，能让你的音响为之一震。乃测试音响的天碟，发烧友必备。

    朱哲琴，一位迷一样的神秘人物，她远离媒体，安静自得的生活于歌坛边缘。除了她的音乐和形象外，人们对她的了解很少，这更加剧了人们对舞台上的朱哲琴的期待。朱哲琴祖籍湖南长沙，生于广州。1990年毕业于广州师范学院，在北京、成都、上海等地学习音乐和声乐，考察游历遍及云南、西藏、内蒙、新疆及四川阿坝族等地。近年应邀出访欧美20个余国家，相继在伦敦、多伦多、东京、马德里、新加坡、台北、香港等地举行个人演唱会。1995年，作品《阿姐鼓》在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏，先后获英国《Q》杂志全年度五张最佳World Music唱片之一，美国录音协会经典唱片奖，新加坡电台醉心金曲奖，台湾金鼎奖全年度最佳专辑奖。

    可以这么讲，由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。《阿姐鼓》已经成为90年代中国文化的一个重要现象，从这个现象，可以透视出20世纪末期中国文化的可能与困惑。

    《阿姐鼓》是90年代文化的一个隐喻。这个隐喻暗示了一种普遍的文化心理：记忆是从无记忆开始的，记忆就是记忆的丧失。在当代中国历史进程中，从80年代进入90年代，是一个长期封闭的社会从初步进行改革开放走向改革开放的深化的进程。虽然，"改革"仍然是一个远未完成的社会计划，并且每一次具体措施都面临着重重阻碍，但它向各层次各角度的加速延伸，已经构成了一个基本的社会动力，同时，也就构成了一个普遍的社会心理动机。企业生产，由计划经济走向市场经济；个体劳动，由"大锅饭"中的"铁饭碗"改变为市场经济中的"合同工"，而且，这不仅是经济生产行业改革的措施，而是全社会体制改革的总趋向──在今天，"下岗"，已经开始触击到每个在岗公民的神经。也就是说，改革的深化，打破了已经根深蒂固的个体对集体或国家的稳定的依赖感，取而代之的是必须自足自力的"个人"观念。另一方面，面向世界的开放，把一个无限的世界天地推到人们的面前，面对这个无限的天地，个人所获得的自由和他所面临的失落，是等值的。改革逼使个体确立"个人化"的自我意识，开放把"个人"投入大世界的无限性中。正是个体被带入这种个人化存在的无限性，使他的自我记忆失去了根基，从而原始性地成为无意义，无内容，即自我丧失的精神癔症──情结。

    是的，历史记忆的先天性丧失，时间在无意义的碎片中循环，情感被放逐到虚构的距离上游戏，感动，从何而来，又何处寄生呢？一个失语的时代，就是音乐以喜剧的表演风行世界的时代。

    《阿姐鼓》CD专辑是现在发烧友手中热门的专辑之一，这张CD专辑在其发行之初便得到了许多发烧友及报刊的好评。它是一张真正来自中国，代表中国的专辑。它的创意、制作以西藏为出发点，颂扬天地的精神，有深刻的意境和独有的特色。整张专辑时而高潮叠起，时而又婉如平湖，所以用来考验器材的应变力非常适会。

    本专辑的录音制作非常的Hi－Fi，每一首歌曲都有其独到之处，低频、人声、合唱融为一体，百听不厌。其中第2首《阿姐鼓》是整张专辑中突变性最大的一曲。此曲在约两分钟时，低频骤出，份量十足，厚实而有力，很多小口径音箱就此现形，低音单元拍边，有的则更是出不来如此低的低音。此曲将本碟的制作水平展现得淋漓尽致；第六首《卓玛的卓玛》则是低频最丰富而最具弹性的一曲了。全曲妇终贯穿着丰富的低频和人声唱的“卓玛”，播放时，完全没有人声和乐器混杂一团的感觉，而是各就其位，活晰而有条理，集中展现了人们对崇高境界的问往和追求。此曲对组合的综合再现力有很高的要求，如若控制不好，则会有拖泥带水之感。老实说，要将此曲的低频播好，动放的劫率至少应在百瓦以上。否则，音量稍大，则会动力不足。类似的象本专辑中的第1首（没有阴影的家园》，第4首《天堂·地狱》，第3首《天唱》，都有异曲同工之处。特别是第3首《天唱》，唱法变换多样，极富表现力的人声，表达了一种虔诚而不含太多宗教色彩的情感，其中最出色的是此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加开阔，仿若置身于天境之中。

    当然，除了这些，本辑中第5首《羚羊过山岗》是层次最分明，音场最宽的一曲。音乐一响，空旷宽广的山野仿佛就展现在听者面前，羚羊在其间奔向山岗，又越过山岗远去。其中有一段没有歌词，只听唱者发出了一些声音，十分清晰，表达了艺者认为无法言喻的感觉，这一点对于音响器材的细微再现力是个考验。此曲立体感之强，层次之分明，音场之宽实属难得。第7首《转经》则是全辑中最爆棚的一曲，在低音电声的长音下，出现了诵经的合唱。女声插入，带着对生命的执著，感情之浓烈让人为之震撼。合唱的高潮出现，气势磅礴，涵盖一切，表达了一种对生死轮回、福祸因缘、永求吉祥如意的佛教思想，为本碟的精髓。

    该专辑共七首作品，全长42分55秒，有两个版本，其中上海版更具收藏价值，而台湾飞碟版则在包装制作工艺上较前者美观，有意境。