相比摇滚乐、流行乐或民族音乐等等，爵士乐似乎长久以来便是中国最小众的大众音乐，但这并不妨碍在这小小的爵士乐圈子面涌现出几位了不起的音乐家，他们纯粹从爱好出发的音乐本质显得是那么质朴可贵，出生于1966年的孔宏伟便是其中最优秀的一位。

    孔宏伟的绰号是金佛，生在一个民乐世家，自幼便随父亲学习笙和唢呐；12岁入中央音乐学院附中后转修钢琴，而大学的专业则是作曲，而当他开始接触爵士乐并疯狂的迷恋其中却已经是22岁的时候了。80年代末正是西方现代文化大量流入中国之际，在聆听了大量唱片和细致钻研了爵士和后，再加上10年演奏钢琴的深厚技术基础，孔宏伟已经由“中国第一位爵士钢琴演奏者”进化为“中国最优秀的爵士钢琴演奏家”了。

    从ALAS Jazz Band到“天场”乐队再到“节奏之犬”，这些北京最负盛名的爵士乐队中你都可以找到孔宏伟的身影，而声名在外的他亦频频为圈内各路明星邀请参加专辑的录制以及在现场乐队的键盘手。唱片方面，1995年他所在的天场乐队发行了《Made In China》，作为中国第一张爵士音乐唱片饱受好评，而1999年几乎是天场原班人马重组的节奏犬同名唱片又得以发行。

    2003年的冬天，宏伟本人担任创作和制作的唱片《夏日皇宫》终于制作完成了。《夏日皇宫》这张专辑经过多年的磨练，音乐成熟干练，部清晰明快，配器精致独到，乐手的演奏功底深厚。在运用西方爵士音乐和中国民族音乐结合方面，孔宏伟是更上一层楼。CD中12首曲子，总体来说主要体现钢琴的演奏，但风格多样化，从中你会找到你所喜欢的音乐。这是一张清丽美妙的jazz fusion唱片，浓郁的lounge气息直教人陶醉。

  《夏日皇宫》中有着出色演绎的并不只有孔宏伟一人，平日的好友吉他手龙隆，萨克斯手金浩，贝司手张岭、刘越，鼓手刘效松、关飞，三弦刘林，琵琶手张强，笛子手江景虹中国一流的演奏家们纷纷前来相助，为这张专辑打造了一只中国最强阵容的爵士乐队阵容。而资深录音师郑利，混音师王锐，刘文太等的精心制作又直接把《夏日皇宫》推向发烧碟的音质。无论创作演奏到制作，《夏日皇宫》都已是中国制作的最高水准！

    当开场曲“Big Boy”以明亮的和弦奏响，清澈的钢琴solo如小溪一般潺潺流淌。接下来的一曲“夏日皇宫”则大胆的引入了三弦的solo贯穿始终，眼前浮现的是一幅三百年前的前清盛世之中长袍马褂提笼子架鸟儿步行于前门大街的怀旧画卷。

    而全碟最美的一刻还是在“日落西山”之中。竹笛，古筝和钢琴，素描一般勾勒出了一派夏日皇城的古朴意境。孔宏伟愧为是将民乐与现代音乐融合到天衣无缝却又不失雅致与意境的第一人！

    然而《夏日皇宫》的音乐旅行并未止步于百年前的回忆画卷之中，充满摩登气息的“漫步柳荫街”又将我的思绪回到21世纪的今日。“酒吧里的钢琴手”的大段钢琴solo却仿佛是到了巴黎St.Germain街道两侧的百年咖啡店之中，于卡布其诺的泡沫中映射着街道的穿梭。“京城华尔兹”是安静的萨克斯钢琴的二重奏，合着一盏随风摇动的烛光聆听真的再适合不过了。

    专辑的收尾曲“大炮歌”更是请来中国交响乐团伴奏，带来恢弘气势与振奋的气息。孔宏伟似乎是要和雅尼较量一番呢，这首曲子的名字改叫作“Beijing 2008”吧，它是否能如当年前那首“Santorini”一般为五环旗更添一道色彩呢？我们拭目以待吧。

夏日皇宫

音乐其实不需要深刻，只要它能够带来某一种聆听上的满足感就具备了某类别音乐的功能，比如说轻音乐。在录音机突然普及的八十年代初期，我记得自己接触到的第一批卡带音乐除了台湾的校园民谣就是一系列的轻音乐作品，直到今天，这种音乐其实一直有它的生存空间。理察德·克莱德曼的钢琴曲、保罗·莫里哀的小型室内乐、YANNI的新纪元、各种HEALING MUSIC，直到近来的CHILL OUT，都可以说是它们的变种。《夏日皇宫》，就是这个舒适音乐大家族中的新成员，中国风情的融合爵士。

    在办公室里播放《夏日皇宫》，跟同事们一起听，颇有意思，相当轻松的fusion jazz主线，有时变成chill out或lounge，时而是drum n’ bass，还竟然会夹杂一点京剧的唱腔，写意怡然，但又相当刺激，听这样的中国音乐，你脑中可以有的联想何止一二三四。

    一方面，它是传统的，从开首篇的点题作《夏日皇宫》开始，字正腔圆的三弦就很有京韵大鼓的味道，很是一派京城老人提笼遛鸟的悠闲味道，尤其在外国人听来，感觉就是很中国----是的，我会不断地提到“在外国人听来”，因为这张唱片的聆听角度换作外国人会有不同的感受。如果“我是外国人”，我会希望在中国听什么？首先，假设我在欧美――自己的国家，有很多类别繁多的音乐选择，Justin, Christina, outcast, coldplay等等多元音乐形态共冶一炉，任君选择；当我来到中国，我大概会很有兴趣地去寻找一些本地的音乐，我心目中的“外国”本地音乐。

    这样的一个外国人，他在中国听听排行榜，看看央视音乐频道，听到的可以是孙楠、朴树、宋祖英，他可能觉得这些作品大多数都有跟他熟悉的音乐相似，但如果听到女子十二乐坊或夏日皇宫这样的唱片。他会觉得很中国。正如我们在曼谷或吉隆坡，到巨型唱片店如CD WAREHOUSE看唱片，惊喜不是那些到处都能买到的外国唱片，而是当地出品的有本土风味的音乐出品，比如我就会买歌手“OH”的泰式清新民谣唱片和泰国融合chill out唱片《SIAM CHILL OUT》。欧洲独立唱片公司APRICOT RECORDS也发掘了泰国本地的清新音乐分子出了一张当地主题唱片《THE SWEETS OF SIAM》，成绩也相当不错。

    在借鉴外来的音乐形式的过程中，似乎有这样的一种倾向，就是别人有的我也要有，而且还尽力做得一模一样，然而毕竟还是学，多数的结果是仅得皮毛，不见神髓，青出于蓝的少之又少。《夏日皇宫》的主要卖点在于它是“中国的”爵士音乐，虽然他玩的融合爵士不是新鲜的东西，也不是现代爵士乐的主流，演奏技巧也不见得超过大师们，然而因为它加入的中国元素，《夏日皇宫》变得无可替代，因为这是中国的，这是北京的。

    同样的例子还有女子十二乐坊，无论是女乐和夏日皇宫，都曾经或将会面临这样的评论，女乐在畅销的同时，被人批评假民族音乐，向外国人贩卖假中国风情，然而无论是精心计算与否，女乐是成功的案例，他们在国外卖出最多的唱片已经是不争的事实，我们并不认为女乐是伟大的音乐，最能代表中国的音乐是否女乐当然有待考证，但他们应该是最多外国人认识的中国现代音乐之一。《夏日皇宫》同样可以代表中国现代音乐的一种流向。

    再说这张唱片，一听就很中国的《MADE IN CHINA II》开始的京剧打击乐开场，还有王芳的女声京剧念白，融入fusion jazz，是当年“夏日皇宫”演奏乐队群体前身“天场”的《MADE IN CHINA》的续集，趣味十足，虽然未能贯穿始终，开始的“京味”跟后部的fusion联系不大，有点眼高手低。我觉得可以做的更加好玩，比如加入更加刺激的电子调和了缥缈的京剧唱段应该会有更为强烈的对比效果。

    另一方面，《夏日皇宫》是标榜爵士的，尽管这样的段落不多。但无可否认，唱片中的《漫步柳荫街》等作品，是不折不扣的融合爵士，孔宏伟的多年钢琴造诣弹这种轻轻松松的fusion绰绰有余，《酒吧里的钢琴手》，还融入了森巴，中西元素的调配方面都是相当协调的。

    《夏日皇宫》可以EASY-LISTENING如同PAUL MARIAH，让你不作思考，通体舒泰；它还可以是电子的，题目已经一目了然的《日落西山》，加入古意盎然的笛子和古筝，摆明车马是中国chill out；DRUM N’ BASS的《伊妹儿》，平心而论，西方音乐影子太重，未见有特色，不过是作为“外国有的我们也有”的一个证明而已；《大炮歌》有点上海滩之类电视剧主题歌的荡气回肠，忧郁的是《钢琴与弦乐》，更是PAUL MARIAH味道十足；《京城的华尔兹》很优美，只有钢琴和萨斯管。

    《夏日皇宫》没有太明显的时代标记，现在或往前后三五年，都不会落伍，也不会前卫，聆听上的舒适感觉，加上一些音乐上的融合玩味，就是它的最大特点。

    基本上这张唱片属于下午打后，销售的最佳地点是后海河沿或丽江古城及阳塑酒吧街，对象是外国游客，热爱中国传统文化、心胸开阔的更佳。闻着前门麦当劳汉堡包的香气，步过北海公园的大门，穿街过巷，深宅大院朱门掩映间，就是后海，阳光正好。这里是中国，现代的中国，文化融合中的中国。

Jazz（爵士）堪称是美国的国乐，除了那些历史上赫赫有名的名家名版本之外，在整个美国音乐的发展史中，这种音乐类型的唱片还在以每年数以万计的出品加入到其中。不过，仅管中国在现代流行音乐的西化上已经经历了好多年，但对于我们这样一个唱片类型尚没有明确划分的国度来说，虽然近年来也一直不断地能听到一些所谓的爵士与民族音乐或歌曲的串烧，但是如果说到真正由音乐人自己创作的爵士唱片，你会发现，这每年出品的数量已经不是用少字可以形容，简直是一种凄凉的状况。

不说以前了吧，在2004年的2月底，还是久违的金佛和他的朋友们继续出山来填充其间的空白，在这支乐队里我们看到的大都是以前Rhythm Dogs（节奏之犬）里的老搭档，像张岭、金浩，也有前苍蝇乐队的鼓手关菲和前鲍家街43号乐队的吉它手龙隆，从这里你也可以看到像“金佛”孔宏伟以及其它目前国内最顶尖的爵士音乐家的一条几乎相同的起始之路，那就是摇滚乐，而之后又往往以教职、棚虫或流行音乐制作人的收入来滋养他们所真正喜欢的音乐，到这里你也许终于可以体会到对于很多的中国人来讲，摇滚乐更多只是源于一场误会，他们中间的很多人本来也没那么多的愤怒，所以在辗转一圈之后大都选择了爵士乐作为他们“颐养天年”的圣地。

与之前给崔健、郑钧等音乐人的专辑出任键盘手不同的是，在那些别人的专辑中，孔宏伟的音乐思路毕竟只能是一种遮遮掩掩地陪衬，而只有在像《夏日皇宫》这样纯个人化的专辑里，他才能通过黑白琴键来肆无忌惮的爱、恨、梦、痴。

应该说《夏日皇宫》是一张极其融会贯通的专辑，如果你的民族自卑性造成你一定要在中国人玩的西方音乐里听到民族成分的话，那这张专辑也能满足你，开首的《夏日皇宫》就是这样的曲子，刘林的三弦不羁的舞动着，春风拂动柳枝的轻快劲扑面而来，而在它的感召下，无论是鼓和贝司都有开始呈现出夏日的那种懒散，唯一让人不爽的是由萨克斯和鼓过渡的桥段，多少让这种骑着毛驴悠然做梦的洒脱有些断断续续了。《日落西山》里古琴、笛子和钢琴的配对还是很有意思的，仿似塞纳河的湖水在千绕百折之后注入了江南水乡的乌镇，很有一种时空的交错感。《Made in ChinaⅡ》里加入的是京剧，在打击乐和爵士鼓的敲击中，那些古老的唱腔倒像是世界另一面的声音，有些阴恐的感觉。

《漫步柳荫街》、《Big Boy》和《跳舞的小狗》都算是Modern Jazz，充分体现出爵士乐在改良之后那种独树一帜的幽雅风情，在看似燥动的节奏之下隐藏着内敛的思维。而《伊妹儿》里体现的就是孔宏伟开放的一面，在Techno的节拍下，精灵的爵士音符甚至也开始变得有些木纳和机械了。

专辑里我最喜欢的是《京城的华尔兹》和《酒巴里的钢琴手》，这是两首最接近传统的爵士乐小品，是对爵士乐这种最具个人化、最具通灵性音乐的最好表达。当《京城的华尔兹》的萨克斯风开始吹起时，世界真是静啊！哪怕是暂时的，没有要死要活的高音，也几乎不用颤音，虽然中间出现了一小段的华彩，但很快地金浩还是又将音乐更原始的呈现出来了，金佛的键琴几乎是默默无语式的，但冷静中谁说没有那种能人才有的睿智呢？！《酒巴里的钢琴手》不禁又让人想起Bill Evans（比尔?埃文斯）那支绝世的三重奏组合，无论是木贝司的拨弦、爵士鼓晶亮的镲片还是那更接近古典音色的钢琴声，都是那种器乐最纯净的声音，而就在这清晰到让人不感出大气的音乐声中，金佛那种学院式的爵士气质也对这张专辑做了最好的总结。

《夏日皇宫》无疑是一次精致的爵士盛宴，是爵士乐最透明、最纯净的绝妙体现，透明到你可以在音乐里你清楚地感受到乐器琴弦或琴键所带给你的清凉。春日刚到，酷夏尚早，正是因为有了这一份冷静且内敛的清凉，竟也让人不禁想那夏日快快的来到，而我就可以在这个皇宫里美美地纳凉。

很喜欢,感谢分享

《夏日皇》中有出色演的并不只有孔宏一人，平日的好友吉他手隆，克斯手金浩，司手岭、越，鼓手效松、，三弦林，琵琶手，笛子手江景虹等中一流的演奏家前相助，打造了一只中最容的爵士容。而深音君利，混音王，文太等的精心制作又直接把《夏日皇》推向碟的音。作演奏到制作，《夏日皇》都已是中制作的最高水准！
　　《夏日皇》的音旅行并未止步于百年前的回卷之中，充摩登气息的《漫步柳街》又我的思拉回到21世的今日。《酒吧里的琴手》的大段琴solo仿佛是到了巴黎St.Germain街道的百年咖啡店之中，于卡布其的泡沫中映射街道的穿梭。《京城》是安的克斯与琴的二重奏，合一的光聆听真的再适合不了。

　　吉他手隆，克斯手金浩，司手岭、越，鼓手效松、，三弦林，琵琶手，笛子手江景虹。

车斑也是收藏丰富，精锐尽出..辛苦了...

好好听的钢琴音乐，太谢谢了。

这张专辑已经有了，谢谢楼主！