以下介绍摘自网络
专业制作发行治疗音乐的日本Della唱片公司，精选了由贾鹏芳、曹雪晶、姜小青、费坚蓉等知名民乐演奏家的民乐作品，运用二胡、琵琶、古箏、柳琴等民族乐器，打造出这张录音效果一流的民族音乐专辑，其意义已经远远超出了治疗音乐的涵盖。
何日君再来。钢琴的开头很大气（有点像《梅花烙》主题曲）。很喜欢古筝加琵琶，确有那种想知道何时再相见的感觉。悠悠的情意，借由二者就那样如流水般的倾泄出来。箫，听上去有种脱世之感，让人觉得，它是清醒的，如不能相见，那么就从现在开始回忆吧，这样也不错。鼓声，是很有动感，但是有些地方破坏了这曲子的整体感觉，好像有点跑调一样。嗯，跟这曲子的意境有点不搭调。不错的旋律。
夕阳の中の少年。很舒情的一首曲子。是不是要表达那种少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休呢。用二胡还真不错，其他乐器用来表现少年愁， 不是女气，就是英雄气，二胡还行吧。开头的乐器是什么？萨克斯？不是很像。但很悠扬。有种独有的慵懒感觉。晚风拂面，是不是夕阳高挂了一天也有点累了呢。淘了一天的少年，独自在夕阳下走着，想着：回家怎么对妈妈说这一身的泥巴是那来的呢！爸爸会不会生气的教训说，光知道玩不知道学习呢！唉。。。
岛呗。歌曲改自冲绳民谣，是叫三味线的乐器吧，加二胡，有点日本味。不像原曲那样有很强的日本味了。不错。改编后的曲子好像是表现了，在海岛渡假的感觉。清闲，到处看风景。明媚，快乐，轻松。难得二胡能有这种感觉。
梅花三弄。第一次认真的听这首名曲。也许是梅花含苞欲放，好像有候鸟在其间来去，所以带着点活泼。因为太有名了所以。。。在百度上找了找，了解了一下为什么叫梅花三弄。以下转自百度：《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。（这里是指古琴，但后来不论用什么乐器也就都用这个名字了。）另外"梅花三弄"也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。一度开花稀少，欲露还藏；二度开花**绽放，满树飘白；三度开花稀落，有绿芽相伴，象征着冬去春来。而在梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。
华子岗。很短的一首曲子，才知道华子岗是个地名。这曲子好像带着点淡淡的无法诉说的愁绪。
少年时代。编曲很青春的感觉。因为年轻，所以朝气十足。天高地阔，任你飞翔。但有种内敛的感觉，也许古筝，柳琴太过于民族了，所以自然透出一种中国式的内涵。
上海ストーリー。这个名字，不知道是什么意思。站在海边吹着微微的海风，很惬意的感觉。走在细细的沙子上，看海浪一起一落，冲刷着脚面。想着该想的，忘却该忘的。
高原风情。用二胡？感觉不像与高原有关。高原风情，感觉应是开阔的绿，苍凉的白，头顶的蓝，风吹的哈达加上七彩的牦牛。二胡有点小气。不知道那叫什么乐器，加上了它和二胡相配好多了。
边寨之夜。三弦也很有动感呢。第一次听到这种感觉的。三弦也能热情如火啊。总认为他是那种慢悠悠的清唱的最好的搭档。曲子演奏近三分时好像加了点彝族舞曲。看来只要条件许可，三弦也能疯狂一把。
爱灿灿。喜欢这曲子，曲风很棒，听着让人心情舒畅啊！灿灿是不是指秋天的收获呢。二胡在里面，没有我不喜欢的那种悲凉，苍桑，真不错。既不过于炫耀也不过于颓废。
涙そうそう。改编自日本女歌手夏川りみ（夏川里美）演唱的《 涙そうそう》。具说这首歌是一位老人写给她在战争中死去的哥哥的。歌曲旋律委婉动听，很喜欢这首歌。二胡的演奏，把老人追忆往事的心情比较平静的表达了出来。另一种乐器是什么呢？很好听的乐器，声音有种岁月流逝的感觉。不过还是喜欢原唱夏川的演译，清新亲切。那种明朗的追忆，又好像亲人在天国中安静生活一样。清风有这首歌，搜“夏川りみ”就能找到的。
时の流れに身をまかせ。歌名的含义是：随着时间的流逝。邓丽君的，《我只在乎你》是这歌的中文版。（其实原本是1986年邓丽君在日本发行的单曲「任时光自身畔流逝」。1987年，邓丽君邀请名作词者慎芝女士为此曲填上歌词，特别翻成中文歌曲「我只在乎你」并演唱发行。转自百度）。古筝、琵琶、箫。很舒情，但编曲也确有另一种曲风，浓浓的情感经由这三种乐器来表达，清淡了不少。可能是终究赶不上邓丽君小调歌后的好嗓子吧。
木兰柴。嗯，长见识，原来《木兰柴》是王维的田园诗啊，还以为是与《木兰词》有关的呢。这首诗上学时没学过，看来中华文化果然博大精深，还有好多好东东，我没见过呢。二胡，铃声加上女声，好像山间的一道美景。秋高气爽，小溪边坐着一位美丽的少女清声吟唱着自己的歌声。嗯，曲不醉人，人自醉！此等美景，悠然的很，惬意的很呢！
サライ。故乡，小提琴的引子。很舒情，只是二胡虽然婉转缠绵，但有点思虑过重的感觉。
艺人介绍：
姜小青，著名古筝演奏家，12月出生于北京，从8岁起就师从著名古筝演奏家曹正、刘维珊、项斯华、范上娥及张燕，1982年在中国少年民族乐器演奏大赛中获得第一名金奖，15岁进入中央音乐学院学习，在读时学会中国古筝五大流派的浙江，山东，河南，潮州，客家的传统演奏。1986年，她作为中国政府派遣的艺术团成员首次前往美国举办音乐会，音乐会期间进行文化交流，得到“休斯顿名誉市民”的称号。1991年来日后结识音乐创作大师坂本龙一，随后参于了获得奥斯卡原创音乐奖的获奖作品《末代皇帝》(The Last Emperor)的音乐创作，之后也参与了坂本龙一在国内及美国的演出，获得了很高评价。姜小青现在以东京为据点进行演奏活动，在香港，法国，印度，越南，菲律宾，新加坡等海外各地参于音乐演出。姜小青参与组织“琴姬”乐团，一个由中国古筝、日本筝(马场信子)和韩国伽耶琴(朴顺雅)组成的筝乐团，在世界各地巡回演出，受到一致好评。2000年8月在JVC公司发行古筝独奏专辑《淡丽的中国古筝 Music Of the Guzheng》。2001年10月在和平之月(Pacific Moon)公司发行个人古筝专辑《悠 Breathing Spaces》，在国际上得到高度评价，销量极佳。
费坚蓉，出生于上海，中国民族管学乐协会会员。现任中国三弦协会常务理事。三弦、琵琶、中阮、月琴、古筝、古琴等演奏者。10岁进入上海人民广播电台少年合唱团。先后考入上海音乐学院附中和上海音乐学院。师从三弦教育家，演奏家张念冰教授。在学中，自作自演的三弦独奏曲《边寨之夜》荣获全国第三届音乐作品一等奖。三弦的创新手法，在中国三弦史上留下了光辉的一页。1985年以优秀成绩进入上海电影乐团。1989年赴日本，十几年来周游了日本全国、东南亚、美国国连、林肯中心剧场、澳大利亚、印度等众多的演出。从1987年起在中国、台湾、日本出版十几张各种磁带、CD。1991年进入东京学艺大学大学院，1993年进入作曲家神津善行氏所举办的“六华仙”乐团。2000年随同在日杰出人员回沪公演，2003年，有国际交留基金主催《三弦三味》在中国六大城市巡回演出、2004年随同在日二胡演奏家陈敏氏在日本全国53都市巡回演出。2005年以来每年6月份举办各人独奏音乐会。2006年有FEI JIANRONG OR FUSION LEAD在广岛严岛神社高舞台参加了世界遗产的纪念音乐会。并参加三木念氏主宰的亚洲乐团，演出中国唐代音乐《天平乐府》。
曹雪晶，1958年4月生，上海民族乐团二胡演奏家，主要担当独奏，以普通演奏会和国宾招待会为中心，活跃于中央人民广播电台、上海广播电台等电视、广播、唱片媒体。来到日本后，以东京为中心在日本全国举办演奏会，同时还推出CD，参加电视广告的音乐演奏等等，在不同的领域都能看到他的身影。他还参与了NHK大河剧《秀吉》剧中的演奏，野田秀树主办的演剧《KIRU》的舞台演奏，市川猿之助的超级歌舞伎《神乐》、《大国主》的剧中演奏，TBS系电视剧《筑紫哲也NEWS23》的主题曲，NHK《汉语讲座》、NHK国际广播电台的出演、演奏等等。中国民族音乐以外，他也曾与日本民族音乐家、古典乐音乐家、爵士乐音乐家、和太鼓集团鬼太鼓座同台共演。他还热情主动地与其他不同风格的音乐家探讨合作。
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