专辑中文名: 刘景韶古琴曲集

专辑英文名: Favourite Qin Pieces of Liu Jingshao

艺术家: 刘景韶.

音乐类型: 民乐

版本: [中国文采声像]“人类口头和非物质类文化遗产”经典珍藏系列

发行时间: 2008年11月06日

地区: 大陆

简介:


出版发行：中国文采声像出版公司
ISRC(中国): CN-A51-08-300-00/A.J6

专辑介绍：

　　刘景韶（1903-1987），字琴子，祖籍江苏昆山，生于盐城。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶，能弹《瀛州古调》全部曲目。1920年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。1925年，考入东南大学，1929年毕业，任职江苏省教育厅。1956年起，任教于上海音乐学院。1986年于江苏镇江创建梦溪琴社。演奏取音甚佳。录音资料《长门怨》、《樵歌》和《平沙落雁》等存档于中国艺术研究院音乐研究所。

　　已故梅庵琴家刘景韶先生是现代中国最重要的古琴教育者之一，曾任职于中央音乐学院华东分院（现为上海音乐学院），传授古琴艺术，培养了一批出色的琴家。其生前留下大量珍贵录音、手稿、照片以及藏品资料。录音大多来自五、六十年代，非常质朴。为纪念刘景韶先生逝世二十周年，相关方面花费大量心血，将这些尘封的历史资料整理编成《刘景韶古琴艺术》专辑，本院提供英文翻译。经过几年努力，日前正式出版。


聆听刘景韶先生/　

　　二十世纪初的中国，风云际会，国运凋败，丰博优美的中华文化，于凄风苦雨中飘摇。有言曰“国家不幸诗家幸”，思想和艺术在国破家亡之时往往会激发出不可思议的热力，获得新异的发展。这一时代中国出现的那么多思想文化巨匠，不难证明这一颇有些尴尬的“规律”。
　　古琴在历史上的衰落，似乎更早。明以后，琴运既已明显衰疲。到了清末就更加不堪。琴文化的各个方面，诸如新曲的创制、琴谱的整理出版、琴器的制作、理论的思考等等，尽皆音声喑哑、粗糙苟且，惨不忍睹。
　　琴的过于完美、丰富，琴文化的过于优雅，显然是它于乱世寒碜粗陋的原因。但是，古琴毕竟“天生丽质难自弃”。细究起来，我们会发现即便是放置在整个琴史上，这也是一个相当活跃的阶段。因为它不仅出现了一批大琴家，而且古琴风格在这一时代也有了突出的变化，尽管掀动变化的人数并不多。但艺术历史毕竟往往只记录具有创新之功的这些少数。有时，一个人、一支曲就可以在极大的程度上代表一个时代、一个民族卓越的意识和精神。
　　山东诸城琴派，是琴文化史在近代的一个重要代表。其中的重要人物王冷泉、王心源、王心葵、王燕卿以独到的琴风及《龙吟馆（观）琴谱》、《梅庵琴谱》在当时及以后的琴坛上造成广泛深刻的影响。略加归纳，这一琴派之所以在近代琴坛上有相当大的影响，原因有三：一是这一琴派有鲜明、独特的琴风，形成一个流派；二是该琴派有自己不断发展至定型的据谱；三是重要代表人物在中国近代琴坛上影响很大。这种影响的表现之一，是诸城、梅庵琴人课徒甚众，人才辈出；表现之二是在思想、文化、学术上影响巨大的高等学府——南京高等师范学校和北京大学——分别延请了诸城琴家王燕卿和王露于校内授琴。博大精深的古琴进入高等学府，先河自此而开。
　　王燕卿先生创立了一种古琴风格，被称为梅庵琴派，其学生中有影响的有徐立孙、邵大苏、孙宗澎等，其中声名最著者，为徐立孙。他对梅庵的贡献，一是在王燕卿先生去世后于南通以“梅庵”为名建琴社，一是以王燕卿先生的《龙吟观残稿》为本，整理出版《梅庵琴谱》，该琴谱于1931年出版以后，又多次印刷，并翻译成英文在美国发行，对传承、发扬梅庵琴艺贡献良多。
　　徐立孙先生在家乡南通数十年，勤勉授琴，学生中的陈心园、吴宗汉、刘景韶、朱惜辰均登堂入室，卓然而为名琴家。
　　刘景韶先生自1956年始担任上海音乐学院的古琴教师，直至退休。在这所著名的音乐学府里，刘景韶先生传道授业，成果卓著。今天活跃在琴坛上的一些著名琴家如成公亮、龚一、林友仁、刘赤城、李禹贤等都曾受到过他的教益。刘景韶先生为人谦和温雅，除了潜心抚琴课徒，他在中国古代诗词文赋方面的造诣也相当深厚。琴文向来是相辅相成的，没有深厚的古典文化修养而要把琴弹好，是不可能的。而琴如其人，若没有高贵的人格，要把琴弹到高境界，更是绝无可能。刘景韶先生人、琴、文三修，表现于琴，自然有不同凡响之处。
　　
　　这辑琴乐，是刘景韶先生生前的弹奏录音。
　　《长门怨》一直被视为是刘先生的代表作，同时也是“梅庵”的代表作。述说的语气很分明。刘先生的弹奏总有一种说话的意味，乐句有特别的组织逻辑。与一般的音乐不一样，很传统的味道。可以说，是地道的中国味道。乐句和思绪徐徐展开，且行且思，却意重在写意，而非写形。
　　《捣衣》一曲原在《龙吟馆琴谱》中，后被收入《梅庵琴谱》。现传较著名的有声资料是川派琴家龙琴舫弹奏的《捣衣》，节奏规整，始终上板，一气呵成。而刘先生的弹奏有自己的特点。整体感很强，气韵统一。弹奏平和、文雅，起伏小，右手发力既均衡又富于变化。这其实是极难做到的一种艺术分寸感。曲意俯仰沉思、恍惚思亲。非常有内涵。有个人的理解和表达。或者说，是弹出了自己的修养。没有腔调而有气质。据资料称刘先生弹此曲受杜甫有关唐代妇女捣衣思夫的诗作影响，其意为悲别伤离，而从刘先生本人的弹奏中，我感觉其意与老杜诗的沉郁顿挫还是有较大区别的。细品虽有悲意，却是“哀而不伤”的品质。耐人寻味的是刘先生的另一录音却弹得飞快，好像赛跑。那是一场现场音乐会，不知是否其时场内气氛不适合弹琴，似乎刘先生受到干扰，不能一心一意弹琴。不过，这一录音却又让我们得知刘先生其实有着非常深的技巧功力。
　　《秋风辞》为《梅庵琴谱》中著名的小品，流传甚广。以此曲开指习琴者为数不少。但要将此曲弹出大境象，需要奏琴者内心对时移事易、人情变迁有深刻微细的体验和感受。理解上的差异，很可能会将此曲弹得纤弱缠绵有余而深沉蕴藉不足。刘景韶先生的弹奏，上下吟猱及轻重的变化都不大，既不迟滞、亦不轻率，匀和平静，而怅惘徊惶之意内蓄。将这支小品弹得清新明净。
　　《玉楼春晓》是《梅庵琴谱》中的一首小曲子。照说这样清淡雅致的小品特别符合刘先生的文人气质。但刘先生却将此小品弹得古朴、拙实。
　　《搔首问天》是著名大曲。刘先生弹得行云流水。散淡从容挥手而出，却又一字一音如同刀刻出。在行句过程中让人感觉到一种徊惶苦闷，一种不屈孤绝、一种其实并不寻求解答的询问，是一种深刻的自我询问。听到深细处，胸臆波涌，刻骨铭心。弹到迅捷时，仿佛狂乱而清醒的意识，是思想者痛苦的极致传达。我以为，此曲可以作为刘先生的代表作。
　　《平沙落雁》最早出现于明末《古音正宗》，或为明末曲。经过梅庵琴人的加工，成为梅庵派的代表曲，极富特点。其中那段泛、按相参的段落写形状景，形象鲜明。刘先生的弹奏爽快而苍劲。开头雄壮恳切。一字一音。有北方音乐的慷慨之气。与其主体风格不同。其后的速度于不觉间渐快，没有突然之感。大写意而又大写形，概括力极强。删繁就简。左手的大猱大绰，突出悲愤之意，与其他琴派多注重淡雅寥落的秋天境象不同。
　　《樵歌》是著名琴曲，并非《梅庵琴谱》中原有。表现樵人于暮色四合之时，伐木山中。是空寂浑厚的景象。在目前所能听到的老一代琴家的录音中，广陵琴家刘少椿先生所弹的《樵歌》非常有内涵和特点。刘景韶先生与刘少椿先生是至交，时常过从。刘少椿先生《樵歌》的弹奏浑厚老辣，拙朴苍劲。而曲意又是闲适逍遥的。据资料云，刘景韶先生习弹《樵歌》，经常与少椿先生交流。少椿先生能弹在前，景韶先生习弹在后。景韶先生弹此曲受少椿先生影响是肯定的。但景韶先生的弹奏又明显有自己的气质，别有境象。
　　《归去来辞》的曲意，来自陶渊明著名的《归去来兮辞》。陶渊明其人其诗文内涵非常丰富，远不是一二个概念所能概括。《归去来兮辞》也是如此。表达以琴，孰非易事。刘景韶先生弹奏此曲，总体风格依然清新文雅，整体变化幅度不大，但行句自由潇洒。下指浅淡灵动。精彩之处更在泛音，轻快跳脱，一种摆脱世俗烦扰的欢喜惬意。仔细分析，刘先生对乐句的处理有自己的特点。上板在第二句，与开头不对称。这样的处理，与《归去来兮辞》开头却是很协调。将起始的一声舒畅的叹息与其后的诗句分别开来。略加推衍地分析，这种形式上的安排，又多少可以窥见刘先生这位谦谦君子胸臆中的奇气。只是这样的奇情逸气融蓄于平静淡泊之中不易察觉而已。其实在此曲流畅的行句中也时常露出这种奇气。非常耐琢磨。
　　《关山月》，曲虽小和境况大，被视为习琴的入门正宗。刘先生的弹奏为两遍，第一遍凝重甚至略有迟缓，第二遍明显流畅得多。但起首三音及结句时的三音都有意迟滞，极费力气。仿佛内心负担甚重的样子。这种安排也颇具心思，既避免了小篇幅曲子难以避免的单调，又避免将曲子弹得过于滞涩晦暗。于是弹出了慷慨悲凉之意。

　　刘景韶先生的琴是弹给自己听的，他的琴没有表演的痕迹，没有矫情虚饰的成分，是“自在”的琴。因为不用强，委婉而言，刘先生的琴便有一种理性明净的品质。
　　梅庵派的琴风，大都大绰大注，而刘先生的绰注却很短，显得干净利索。他弹琴举重若轻，虔敬温厚，不玩琴，不作态。不故作姿态拒人于千里之外。不格外地表白，而是一种表达。仿佛对挚友述说，仿佛自语，不静不喧，恰到好处。他是将内心的沉厚，以淡泊出之。不做表面文章。尽去浮华而情意真挚。
　　刘先生的琴，初听淡，再听深，继听则内心骇然而悲。一种无处述说、不能解决的痛楚。因为这种内在品格，粗拙者便能收敛之，浮华者便能壮阔之。
　　刘先生弹琴，手上功夫很好，有特点，但被表达融化而不觉。乐句处理的散、整关系很微妙。散中有整，整中有散，结合得非常自然。气息的呼吸感很强，自然，有语气，顺畅。轻重变化相当大，但又不易察觉。他的变化不是为了音乐的变化而变化，不是外在形式的，而是内心话语的。
　　流派影响人物，人物丰富流派。今天看来，作为传承梅庵的重要人物刘景韶先生，他对梅庵琴派的传承贡献甚大。他的琴，将民间传统与文人意识恰当地结合在一起。最终表达出个人话语以及独立的人格。刘先生自己强调古琴音乐与文学的联系。这正是古琴不同于其他音乐的一个不容忽视的重要特点。
　　刘景韶先生的琴风，可概括为温雅明洁。此琴风之来，源于人品的温清，意识的清醒及学识的丰厚。他是学者型的琴家，又是本性自然的琴人。
　　聆听刘景韶先生，如同与一位沉默、不擅言语而内蕴丰澹的蔼然长者对坐，瞻之在前，又忽觉遥远；瞻之在远，却又清晰亲切。
　　不知为何，聆听刘先生，有一种特别的感觉，能体会到当一种挚情全然述说出来之时，也是弹琴者茫然若失孤独寂闷之时。
　　所以，刘景韶先生的明净和沉默，淳厚和孤独，需要再三聆听和体会吧。


专辑曲目:


01. 长门怨 (中国艺术研究院音乐研究所·一九五六年) [0:04:58.00]
02. 捣衣 (上海音乐学院·一九六三年前后) [0:06:22.67]
03. 秋风辞 (上海音乐学院·一九六三年前后) [0:01:08.50]
04. 玉楼春晓 (上海音乐学院·一九六三年前后) [0:01:20.65]
05. 搔首问天 (中国艺术研究院音乐研究所·一九五六年) [0:06:35.47]
06. 平沙落雁 (中国艺术研究院音乐研究所·一九五六年) [0:06:01.52]
07. 樵歌 (中国艺术研究院音乐研究所·一九五六年) [0:08:28.13]
08. 归去来辞 (镇江“绿绮砚斋”·一九八〇年) [0:03:21.71]
09. 关山月 (上海“醉琴楼”·一九七二年) [0:02:08.57]
10. 平沙落雁 (上海·一九七五年前后) [0:05:33.06]
11. 长门怨 (上海·一九七五年前后) [0:04:46.59]
12. 搔首问天 (上海·一九七五年前后) [0:05:43.56]

下载链接需登陆后回复可见



PS：谢谢所有一直支持我发帖的朋友，也许大家困惑为什么每张古琴专辑都有很多重复的曲目还要分享，其实这是由于的古琴的琴谱记法并不像西方古典音乐那样精细，而更多的是靠演奏者对谱子的理解，所以每个曲子都更多的融合了琴者自己的思想。因此，即使是同一个曲子，不同的琴者，不同的琴，不同的时间，都有不同的韵味。这也正是古琴吸引我的地方。很高兴能和朋友们共享古琴的乐趣。再次感谢朋友们的支持~~~我会尽己所能分享更多更好的音乐

下载地址：