朗朗上口的歌曲--昭和の歌--演歌系列10CD三(MP3/320K/115網盤)
    演歌，是日本獨有的歌曲種類。是基於日本人的情感或感覺所演唱出具有娛樂性質的歌曲。
由歌手獨特的唱法或者是歌曲所表達的意思又有（艷歌）、（怨歌）等等的稱呼。
演歌起源於明治時代，並一度在日本流行起來。但隨着西方文化在日本影響力漸大，演歌的流行度已遠遠不及日本流行曲（J-POP）。
但近年由於如冰川清志的年輕演歌歌手的出現和如早安少女組等的日本流行曲歌手也有唱演歌，所以有重新流行起來的趨勢。
一般而言，在公開唱合中演歌歌手在唱演歌時會穿着和服。
演歌中所使用的音階大多使用日本古時候的民謠採用的五音音階（ペンタトニック・スケル）。
意即，從西洋音樂的7音階移開第4音和第7音，使用把第5音和第6音做為第4音和第5音的五音音階，被稱作為抽出4和7音的音階法。
這種音階法由古賀正男所發揚跟普及。自此之後成為了演歌獨特的音階。在古賀旋律普及初期，由東京藝術大學的藤山一郎(聲樂家增永丈夫)是為主流，
直到1960年代美空雲雀確定了在演歌界巨匠的地位之後，
這種利用裝飾音突顯演歌歌手個別的個性的古賀旋律正式成為日本演歌的主流地位。
演歌中獨特的唱腔，稱為「裝飾音(小節)」的獨特的歌唱法被用得多。
同時，還可以技巧性的放入「顫音」。這個2種表現的方法在演歌中是不可或缺的。
演歌歌手中，特別是女性歌手，為了加強日本的印象，常常在表演的時候穿和服。
歌詞的內容裡以"海·酒·眼淚·女人·雨·北國·雪·離別"最常被拿來使用，以這種詞句為中心，
來表達男女之間的悲情、悲戀等等。
其中以美空雲雀「悲しい酒」，都晴美「大阪しぐれ」，大川榮策略「さざんかの宿」，吉幾三「雪國」等等最為代表。就算演歌有上面所說的特徵，
也很難明確的分類演歌跟其他流行歌曲。
一般認為譬如爵士樂鋼琴家山下洋輔就曾經說過不能用「音樂理論性的觀點」來分類兩者。
除了男女之間以悲劇收場回主題的歌曲以外還有以下的主題為代表歌曲:
夫妻間的幸福---村田英雄「夫婦春秋」、三笠優子「夫婦舟」、川中美幸「二輪草」等等。
母親---菊池章子・二葉百合子「岸壁の母」、金田たつえ「花街の母」等等。
家庭之間---鳥羽一郎「兄弟船」、蘆屋雁之助「娘よ」、大泉逸郎「孫」等等。
人生、特質---村田英雄「人生劇場」、「花と竜」、北島三郎「山」、「川」、中村美律子「河內おとこ節」等等。
流浪---ディック・ミネ「旅姿三人男」、橋幸夫「潮來笠」、氷川きよし「箱根八里の半次郎」等等。俠義---北島三郎「兄弟仁義」、高倉健「唐獅子牡丹」等等。
歌謠浪花---三波春夫「俵星玄蕃」、「紀伊國屋文左衞門」等等。
望鄉---北島三郎「帰ろかな」、千昌夫「北國の春」、「望郷酒場」等等。
另外，還有不屬於以上任何分類的細川貴志「北酒場」。是作曲家根據「酒館」的樣子而創作出來的歌曲。以完全跳脫出一般演歌歌詞的情景模式獨樹一方，獲得了日本唱片大獎。
演歌成為日本大眾所接受，成為了日本流行音樂潮流的其中之一。但是，事實上討厭演歌的人也是不少。
比方說，在日本歌謠界大有影響力的歌手「淡谷のり子」就成公開表示她非常討厭演歌，接着提倡所謂的「演歌撲滅運動」。
還有，作曲家「椙山 浩一」在他的自傳裡寫着「演歌架構了日本音樂史上的黑暗時代」。
演歌，是「演說歌」的省略語，是「自由民權運動」時期的產物。在初期，最主要是用來對政治的批判、宣傳的歌曲。
總而言之，演說歌是用來諷刺政治的。19世紀末，由於政府日漸嚴格的取締演講，使得「演說歌」逐漸變成「演歌」。
到了明治後半，演歌以政治諷刺為主體的演歌轉變成為愛情、悲劇、社會諷刺相關的歌曲，逐漸確定演歌在日本歌唱界的地位。
到了大正時代演歌歌手中使用西樂的手法作曲的人也出現了。以鳥取春陽是其中的代表。他的作曲『籠の鳥』一度風靡日本。
但可惜的是，這樣的歌曲通常稱為「流行歌」，沒有被歸類到「演歌」裡。
到了昭和時代，國外的唱片公司到日本開設之後，導入新的錄音方式迎來了日本唱片界的新時代。昭和三年(1928)佐藤千夜子、二村定一等人，昭和六年(1931)藤山一郎的出道之後使得日本流行音樂全面佔領日本市場，使得(演歌)逐漸淡出。
再者，這個時期的大眾音樂「演歌」一般對待，不過，本來性演歌·流行歌曲·聲樂曲子等等的音樂性形成一體了的獨特的音樂性。
但上述了的古賀政男的作品「吉良仁吉」，或是使用了「小節」的唱法的紅歌星上原敏等，受到著廣澤虎造的影響。
從這些的例子，作者和歌手一直重複也是事實，因為把這個「流行歌」時代被哺育的音樂性和技巧做為基礎產生著現在的「演歌」，在是說唱演歌上不能忽視的時代。
二次大戰後也日本的大眾音樂根據「流行歌」,不過，根據新世代的抬頭和昭和29(1954)年的藤山一郎的引退音樂性開始搖動，
逐漸接近現在的演歌的曲子開始出現。這個時期已經用ブギウギ作為流行音樂歌手初次亮相的美空雲雀也使用這種方式表演，
鶴田浩二，小林旭，石原裕次郎等等電影界的超級巨星也歌手初次亮相。應該流行歌的第4代從中，望鄉歌謠的春日八郎，三橋美智也，三波春夫，哥倫比亞唱片的村田英雄，哭節的島倉千代子們登場。把民謠和浪花曲等做為基本，與到那個為止的「流行歌」有差異成為了靠近現在的演歌的作品的風格。
這個時期的流行的歌曲「お富さん」「別れの一本杉」「哀愁列車」「おんな船頭歌」「古城」「チャンチキおけさ」「からたち日記」「無法松の一生」「人生劇場」等等。
昭和38(1963)年，演歌唱片公司·日本クラウン的獨立和各種各樣的音樂的流入「流行歌」，多數的音樂領域成立了。
用抽出4和7音的音階法和裝飾音的稱做「演歌」。是昭和戰前的「演歌」領域的再度捲土重來，不過，把演說歌作為起源的演歌，被民謠承繼，社會諷刺的要素完全消失，只有「演歌」這個名稱復活。
這個時期電影明星高倉健也初次亮相，與北島三郎，橋幸夫，都晴美，青江三奈，水前寺清子，千昌夫，森進一，藤圭子，小林幸子等歌手登場。
從流行音樂跨行過來的作曲家古賀政男之外又加上，吉田正，豬俁公章，船村徹，市川昭介，遠藤實，
從舞曲歌手跨行的平尾昌晃登場，在作詞家中，星野哲郎，岩谷時子，山口洋子，川內康范等等作曲家登場、
「王將」「潮來笠」「三百六十五歩のマーチ」「北帰行」「港町ブルース」「池袋の夜」「柔」「悲しい酒」「函館の女」「兄弟仁義」「星影のワルツ」等等大受男女老幼的歡迎，廣為流行。
進入1970年代的話五木宏、細川貴志、八代亞紀、森昌子、石川小百合等登場。
「なみだの操」「女のみち」「おやじの海」「ふるさと」「喝采」「せんせい」「心のこり」
「與作」「舟唄」「昔の名前で出ています」「北の宿から」「津軽海峽・冬景色」「おもいで酒」「北國の春」
等等膾炙人口的音樂產生。從1974年森進一演唱吉田拓郎作品的「襟裳岬」獲獎唱片大獎等演歌和其他的種類的協作開始。
從1970年代後半到80年代在中老年之間發生卡拉OK高潮，細川一樣適合在卡拉ＯＫ唱的演歌歌手抬頭了。
適合卡拉ＯＫ的樂曲製作和營銷開始。年輕人的流行歌曲意向變得更脫離演歌。
1980年代半途以後，年輕人和中老年聽的歌更加背離演歌。電視的歌節目也逐漸分離出適合年輕人跟中老年人的區別，
不論年代誰都知道這個時代是流行音樂難產的時代。當年輕人開始對卡拉ＯＫ熱衷之後，
日本的流行歌曲適合卡拉ＯＫ的樂曲製作和營銷也開始。演歌被被限定在只迎合中老年人的口味，象北島三郎一樣地壓倒性的與象以聲量和歌唱力自豪的歌手，森進一一樣地獨特的聲音質量有歌唱法的個性性的歌手變得難發揮實力，
對電視的曝光減少了。為此緩慢的保守化和衰退開始了。 從1980年代後半到1990年代前半部分，1987年瀨川瑛子的「命くれない」成就昭和最後的熱潮。伍費夏子，坂本冬美，香西香，藤彩子等，這個時期初次亮相發出了安全打的中堅歌手也存在。 可是，90年代中期以後演歌的衰退開始加劇，
在90年代末了時演歌的新曲CD以數十萬張(件)單位流行的例子幾乎全無了。
昭和の歌==演歌系列3(320K)曲目---------------------- 01 都はるみ--何日君再來(何日君再來) 02 都はるみ--夜來香(夜來香) 03 胡美芳--サ∃ンの鏡(月光小夜曲) 04 渡邊はま子--の夜(中國之夜) 05 渡邊はま子--蘇州夜曲(蘇州夜曲) 06 北原謙二--夢で泣け(昨夜夢醒時) 07 細川たかし--北酒場(愛的小路) 08 ちあきなおみ--喝采(喝采) 09 倍賞千惠子--竹田子守唄(祈禱) 10 美空ひばり--ここに幸あり(幸福在這裡) 11 松尾和子--誰よりも君き愛す(我比誰都愛你) 12 淡谷のり子--雨のブルース(寒雨曲) 13 美川憲一--柳ゲ瀨ブルース(淡水河邊) 14 霧島昇--旅の夜風(旅途夜風) 15 鶴田浩二--上海りのリル(上海歸來的莉露) 16 殿きまキングス--浮草の宿(台北今夜冷清清) 17 ちあきなおみ--役者(藝界人生) 18 都はるみ--はるみ(我是男子漢) 19 坂本九--上を向いて步こう(昂頭向前走) 20 五木ひろし--悻せさがして(想你半瞑三更) 试听歌曲----殿きまキングス--浮草の宿(台北今夜冷清清) 下载链接需登陆后回复可见================================================
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