贝多芬 Beethoven -《费德里奥》(Fidelio)
Beethoven: Fidelio [Testament SBT2 1328]
Jurinac, Vickers, Frick,
Klemperer
Covent Garden
作品介绍:
19世纪歌剧无论政治倾向如何，浪漫主义在艺术上的特征是一致的，简单说来就是感情超过形式。正
如雨果所宣言的那样，“浪漫主义就是艺术中的自由主义!”为了充分表现这种精神自由，让感情奔放
，作曲家们想出种种方法改进祖传的技艺。他们扩展了和声，丰富了乐队音色，打破古典时代严格的
形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作；他们注重运用造型手段，使音乐的表现力变得更加
丰富多彩；与文学的联姻，开辟了标题音乐的新纪元。贝多芬的《费德里奥》可说是浪漫派歌剧的先
导。
1792年，贝多芬来到欧洲文化中心维也纳，想在那儿靠弹钢琴、作曲出人头地。在维也纳，贝多芬得
以欣赏同时代其它作曲家的歌剧。贝多芬观看的歌剧都是在维也纳剧院上演的，这对他来说很方便，
因为他当时就住在剧院楼上一间小公寓里，只需穿过大厅便能进人剧院。贝多芬喜欢在靠近乐池的前
排就座，观看时从头至尾像个雕塑似地一动不动。但如果遇到他不喜欢的，就在第一场结束后悄悄退
出。
贝多芬有过多次尝试，莫扎特《魔笛》的编剧人埃马努埃尔·席卡内德曾把自己写的《灶神之火》给
贝多芬看过，但没什么结果。还有一些如《布鲁图斯》、《罗慕路斯》、《尤利西斯还乡》等曾引起
过贝多芬的兴趣，可是都被他在心情不好的时候扔掉了。最后贝多芬终于找到一个吸引他的脚本。这
部歌剧的脚本原不是为贝多芬准备的，但脚本的主题和题材，深深地吸引了他。这部歌剧描写了这样
一个故事：西班牙青年贵族弗洛雷斯因故触怒了当地的长官皮查罗，被皮查罗设计抓住，投入了囚禁
的监狱，并对外散布弗洛雷斯已死，企图饿死弗洛雷斯。忠贞勇敢的莉昂诺拉，女扮男装，化
名费德里奥，潜入监狱，去营救丈夫。最后夫妇俩战胜了皮查罗的阴谋诡计，在首相的营救下脱离虎
口。
这部歌剧讲的是莱奥诺拉和弗洛雷斯坦，剧名为《费德里奥》也是很自然的事。可是贝多芬不喜欢这
个名字，认为它直接点出了伏笔，因此改为《莱奥诺拉》。经过将近两年的创作（从1803年开始动笔
）于1805年首演。该剧的首演简直就是一场灾难。当时，正值拿破仑入侵维也纳，爱好歌剧的贵族纷
纷离城，贝多芬新作的首演式上几乎没什么观众。(在军队占领期上演一部关于政治自由的歌剧恐怕不
是明智之举，好在拿破仑的法队听不懂德语。)
首演失败还有其它原因。例如莉昂诺拉扮演者--被海顿叫做“大嗓门”的女高音保利娜·安娜·明德
·豪普特曼觉得音乐太难，至于其它角色--舞台指导乔治·弗利德里克·特赖奇克的评价是“男演员
们还需大大改进”。首演惨败之后，贝多芬根据朋友们的建议做了一些修改，效果虽然好一些，仍不
理想。贝多芬甚至又写了第三首序曲代替前面的第二首，可终究不能彻底改观。
1814年，搁置了九年并经过三次修改的《费德里奥》终于唤起了观众较大的热情。至此，该剧已经有
了四首不同序曲。前三首就是现在的(第一、第二、第三)《莱奥诺拉序曲》，第四首是《费德里奥序
曲》。《费德里奥》歌颂了女主人公的忠贞爱情和自我牺牲的精神，具有进步的启蒙主义思想。是一
部前承古典、后启浪漫的作品。贝多芬不再以神话、骑士的题材为创作蓝本，而是让他的歌剧高举争
取自由、为理想战斗的旗帜，伸张正义，呼唤人的尊严，召唤人们不畏艰难，奔向胜利的彼岸。音乐
刚毅豪迈，气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。贝多芬广泛运用了高难技巧的咏叹调和戏剧性很强的宣
叙调，乐队的作用非常突出。音乐结构也相当严谨。它的序曲已经传播二百年之久，在歌剧史上留下
了光辉的一页。(摘自文化共享)
「费德里欧（的演出）不胜枚举，但这个出自留声机黄金时代的经典演出每一次都壬璨地升至顶点。
这个组合包括一位伟大的贝多芬指挥家，一个正值颠峰状态的乐团以及一组牌倪群伦的极佳卡司。」
（留声机「史上最伟大的100张唱片」简评）
剧中人物：
唐·费南多，大臣（男中音）
唐·皮扎罗，国家监狱长（男中音）
弗洛伦斯坦，囚犯（男高音）
利奥诺拉，弗洛伦斯坦之妻，化名“费德里奥”（女高音）
罗可，监狱看守（男低音）
马捷琳娜，罗可的女儿（女高音）
雅丘诺，门卫（男高音）
第一位囚犯（男高音）
第二位囚犯（男低音）
合唱（守卫士兵；囚犯；群众）
地点：西班牙国家监狱，离塞维利亚几里远
时间：18世纪
第一幕
皮扎罗怕自己的罪行被弗洛伦斯坦揭发，罗织了罪名让弗洛伦斯坦入狱。弗洛伦斯坦之妻利奥诺拉女
扮男装并化名费德里奥，潜入监狱，到监狱看守罗可手下工作。罗可的女儿马捷琳娜爱上了费德里奥
，并且冷落自己的未婚夫雅丘诺。费德里奥利用罗可对自己的信任，说服罗可，让自己也可以跟随着
与囚犯接触。但罗可有一个条件，就是费德里奥不能接近一名被特别关闭的囚犯。利奥诺拉猜想，这
就是自己的丈夫。
皮扎罗来视察，因为他收到风，大臣回来监狱视察，所以他一下子就提高了警觉。若大臣发现了弗洛
伦斯坦没死，把真相就会大白。所以不是弗洛伦斯坦死，就是他亡。他命令罗可下手谋杀掉弗洛伦斯
坦。罗可开始还拒绝，但后来在金钱的诱惑下还是服从了。他要和费德里奥为弗洛伦斯坦挖一个墓。
利奥诺拉十分愤怒，她请求罗可，让囚犯们出来透透气，暗中观察一下，丈夫可在里面。但遗憾在囚
犯中并不见弗洛伦斯坦的身影。皮扎罗对罗可得自把自为十分愤怒。
第二幕
在地牢里，弗洛伦斯坦出现幻觉，看到妻子利奥诺拉像天使一样出现了。利奥诺拉请求罗可，给这囚
犯一点酒和面包。他很快就认出了囚犯就是自己的丈夫，但弗洛伦斯坦却没有认出她。皮扎罗来了，
弗洛伦斯坦与之争论起来。皮扎罗手里拿着匕首上前。 突然，利奥诺拉上前插在二人之间，拿出一支
手枪顶住皮扎罗。千钧一发之际，嘹亮的小号声宣布着大臣来了。皮扎罗要逃跑。弗洛伦斯坦和利奥
诺拉得救了，互相拥抱。大臣认出了弗洛伦斯坦，擦出了真情，释放了监狱的囚犯。
作曲过程
1804年春，贝多芬收到维也纳剧院委托，要写一部歌剧。脚本是约瑟夫·菲迪南德·冯·宋莱纳 根据
让·尼古拉斯·保依为皮埃尔·嘎伏的歌剧《利奥诺拉》所作的剧本。据说这是法国大革命时的真人
真事。贝多芬一下子就被剧本的内容吸引住，并且立刻开始创作。但《利奥诺拉》的首演几经推迟，
期间还于1805年11月20日在维也纳被禁演。但首演并不成功，贝多芬只能不断去修改它。 后来1806年
3月29日的演出在歌词上做了些修改，序曲改为利奥诺拉第3号。后来还作了一次修改。这个浩繁的工
使贝多芬花尽心血，他为此还记下了250页的笔记。宋莱纳的脚本经台治克加工，更加精炼（由原
来的三幕改为两幕），主人公的悲剧形象更突出，作品的主题思想更加彰显，就是利奥诺拉那种具体
的高尚的救夫行动被强调了。 1814年5月23日歌剧以名字《费德里奥》上演并获得成功，这已是9年时
间了。刚来时的时候还是用了以前的序曲（新的序曲还没完成），三天后就以费德里奥序曲开场了。
一共有4首序曲。1号可能根本没正式上演过（它是为布拉格的演出设计的，但演出取消了）。2号是首
演时用的，3号《大利奥诺拉序曲》让贝多芬觉得内容太广了。现在大多的做法是，在第2幕终场前演
奏，作为过渡，并为背景转换赢得时间（马勒首先这么做）。第4号费德里奥序曲，是贝多芬在终稿时
创作的，从此，就用这最后一首作为歌剧的序曲。
《费德里奥》是一部带有对白的编号歌剧， 特别是第一景，监狱看守罗可的性格就是通过对白大大变
的鲜明起来的。（但现在的演出对白都会被大大删减的）。第一幕里罗可的咏叹调，马捷琳娜与雅丘
诺的二重唱听起来是如此的柔和，简朴又明快。他们三人加上利奥诺拉的四重唱是歌剧的高潮。还有
在第一幕里有着歌剧史上最出名最动人的场景，囚徒的合唱。
在费德里奥和罗可为弗洛伦斯坦掘墓的那一景，他两人之间的对白有乐队伴奏。人们称之为旋律剧。
利奥诺拉和弗洛伦斯坦的对手戏中的音乐，从分体现着贝多芬的交响乐思维，他并没有过多的考虑人
声的特质。这一段对演唱者来说是难度极大的。 乐队的伴奏在监狱的场景里渐渐变的尖锐和不和谐（
特别是皮扎罗的复仇之歌以及皮扎罗和罗可的二重唱里面。） 而利奥诺拉在第一幕的咏叹调和弗洛伦
斯坦第二幕的咏叹调都是先有一段吟诵，然后再接入的。
首演反应平平。直到第三稿时演出才算成功。
1822年扮演利奥诺拉的德国女高音歌唱家威海敏娜·施罗德·德瑞安使得该剧在海外名声大噪。她还
使得瓦格纳体验到歌剧的魅力。据瓦格纳本人提到，这对他自己日后的艺术创作影响深远。
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试听曲：O war' ich schon mit dir vereint
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