唱片英文名称： Pollini - Schubert Wanderer-Fantasie & Schumann Fantasie Op.17
作曲： Franz Schubert (舒伯特 1797-1828) & Robert Schumann (舒曼 1810-1856)
演奏： Maurizio Pollini (波利尼 钢琴)
唱片公司： DG
唱片编号： 447 451-2
唱片碟数： 1
唱片总时： 52'20
录音时间： 1973/1974年
录音格式： ADD
发行日期： 1996年








曲目介绍:
C大调幻想曲“流浪者幻想曲” D760为我们展现了舒伯特音乐狂野的一面。
漂泊的孤独，无奈的追寻，未知的旅程，迷茫的人生。我们都是爱幻想的流浪者，来到人间走一遭，
兜了个圈又回归尘埃。
“流浪者幻想曲”的创作灵感来自舒伯特的艺术歌曲"流浪者".他将音乐与文学在此作了最巧妙完美的
结合.他在给朋友的信中写道：“你想一想我这个人吧，灿烂的希望化为乌有，爱情和友谊也只带给我
痛苦；我的安宁时代已经过去 了，……我的心是痛苦的，我永远、永远也不能使它恢复了。”“流浪
者幻想曲”仿佛是作曲家对命运的感叹，对世事人心的体会，对自由理想和美好生活的向往。其中也
有悲愤和失落，但更加突出的是他刚直不阿的性格。
乐曲一开始从强劲过渡到细腻复杂的情绪，而后又回到开篇的主题上来，此后依次反复。以舒缓的慢
板进入第二部分，仿佛是流浪者的内心独白以及对往昔的回忆。转入高亢的强音之后，乐曲又进入舒
缓的部分。第三部分重复主题旋律，节奏更紧促，具有极强的艺术感染力。乐曲的收尾部分通过几个
八度的跨越，最大限度地展示“幻想曲”丰富的色彩。整篇乐曲结构严整，在细节的处理方面很有技
巧。
钢琴家在演奏前曾提到自己在演奏时会联想到路边的流浪汉无家可归，风餐露宿的情景。强化对乐曲
的理解力。

C大调幻想曲 Op.17是舒曼创作的结构庞大的钢琴曲，乐曲中充满了无限的热情，是著名的钢琴曲之一
。1863年时舒曼听说有人为了纪念贝多芬，准备在贝多芬的故乡建立一座贝多芬纪念碑，这在向各界
募捐。于是舒曼写了《富罗烈斯坦与艾斯比的大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款。“富罗烈斯坦”与“艾
斯比”都是舒曼的笔名，或者说这两个名字各代表着人格的一面，“富罗烈斯坦”是代表了浪漫主义
音乐的斗士，或是只知进而不知退的勇士性格；而“艾斯比”是指重幻想的使人性格而言。这首大奏
鸣曲由三个乐章组成，分别用了《废墟》、《得胜获奖》、《棕榈》的标题。舒曼认为，用这首乐曲
为建立自己所尊敬的贝多芬纪念碑，尽到了自己该尽的一份心意。乐曲采用了贝多芬风格的奏鸣曲形
式。
在创作这首乐曲时，他正为克拉拉的父亲以强硬手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦
恼也在乐曲中发泄了出来。舒曼在给克拉拉的信中写着：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无
法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”在1838年出版时，出版社将
此曲名定为《幻想曲》，各乐曲的标题也没有了。当时舒曼将此曲献给了李斯特。
第一乐章，C大调，4/4拍，要彻底地保持幻想而且热情的进行演奏。舒曼在给克拉拉的信中表示：“
第一乐章可能是我以往所作的最热情的乐曲－－因你而起的深沉的悲歌”。这个乐章虽是以贝多芬风
格的奏鸣曲形式写成，但其主题的呈示方式及发展手法都完全是十足的浪漫风格。在波浪型的十六分
音符的伴奏下，呈示出热情的第一主题，之后不断提高其热情及力度进入第二主题，第二主题仍为第
一主题热情的延续。展开部没有贝多芬那样的戏剧性，二十充满了富于情感的浪漫风格。在很短的再
现部后摘录了一段贝多芬的“给遥远的爱人”，然后轻轻地结束。
第二乐章，降E大调，4/4拍，是兴奋热烈的进行曲，给人“得胜获奖”的感觉。在演奏上需要很多的
技巧。乐章强有力地开始，然后变成附点音符的节奏，曲中有很多模仿手法。中段进入降A大调，速度
缓慢，然后回到开始部分，其中加进了其他乐思。
第三乐章 C大调，12/8拍，作者提示“要缓慢的演奏，必须保持安稳”。这一乐章是像梦幻一样平静
而安稳的乐曲，非常富有诗意。在轻快的琶音伴奏之后，接着随三连音出现像大提琴一样的第一主题
旋律，随后，转为降A大调，继低音的旋律之后出现优美的第二主题，经发展后进入再现部。再现部后
是尾声，以琶音的伴奏音型平静地结束全曲。这种温和的结束方法很有舒曼自己的风格，充满了优美
的浪漫韵味。

钢琴家介绍：
毛里奇奥·波利尼 Maurizio Pollini（1942～ ） 　　
    如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini)一定榜上
有名。波利尼1942年出生在米兰。父亲是意大利著名建筑师，也是一位音乐素养颇高的出色小提琴手
；母亲是一位业余歌唱家。 　　
    波利尼5岁起跟随卡罗·罗纳蒂学习钢琴，9岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会，被誉为音乐
神童。进入米兰音乐学院之后，拜著名教授卡罗·维德索为师。波利尼1957年 　　在米兰举办的一场
音乐会上演奏肖邦的练习曲，引起关注。翌年，15岁的波利尼参加日内瓦国际钢琴比赛，获得了第二
名，当年第一名空缺。1959年波利尼以优异的成绩毕业，1960年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在
参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第
一名。对此，比赛评委主席——钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦无比感慨地说道：“如果论技术，真不知
我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。” 　　
    波利尼籍此声名鹊起，世界各地的邀约纷至沓来，获奖同一年，他开始在欧美各国巡演。巡演中
结识了一些世界著名的音乐大师，如卡尔·伯姆、卡拉扬、科林·戴维斯等，在与意大利指挥家克劳
迪奥·阿巴多的合作中，阿巴多对他的演奏进行了深入的分析，使其受益匪浅。随即波利尼决定要淡
出舞台、潜心苦练——退隐8年，多方求教，并拜在著名钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等
技法。 　
  　重返舞台的波利尼，演奏技艺达到了一个更高的层次，演奏曲目大大拓宽。1968年在伦敦伊丽莎
白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》轰动英国，大有中国武侠重出江湖、扫平天下之势。《经济时报》
评论家说：“这是我平生听到的最伟大的演出。波利尼在隐退8年的刻苦训练中，技巧已炉火纯青。他
的音乐不再是一面体现个性的镜子，而是一把能击中人心的利剑。”波利尼从此跻身于国际顶尖钢琴
演奏家的行列之中。2006年参加第九届北京国际音乐节是他首度来华。 　　波利尼演奏曲目广泛而多
样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，
直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、
贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。波利尼天生一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘
上的八度音程，有人戏称“波利尼有11根手指”。
　　与很多当代钢琴大师一样，波利尼也是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”，自1978年首次指挥
斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会和歌剧的演出。波利尼还录制了大量的唱片，
最经典的是肖邦《夜曲》全集，据说在波利尼之前，还没有一位意大利钢琴家演奏过肖邦《夜曲》全
集。波利尼被誉为是演绎肖邦音乐的权威。不仅如此，波利尼也擅长演奏幅度、力度较强的作品，波
利尼在演奏中总是在竭力追求音乐的最完美呈现。

专辑曲目：
Franz Schubert (1797-1828) - Fantasia in C major, D 760, Op.15
1. Allegro con fuoco ma non troppo
2. Adagio
3. Presto
4. Allegro
Robert Schumann (1810-1856) - Fantasie C-dur Op.17
5. Durchaus fantasisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legenden-Ton - Tempo primo
6. MaBig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Viel bewegter
7. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter试听曲:Schubert- Wanderer-Fantasie_C-Dur D.760 - 4. Allegro
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被震撼到了。。舒伯特还有这样的作品！！

谢谢分享

此专辑中的曲目曾在友人处听过里赫特的演绎，令人陶醉。
现在来收波里尼的以一较琴韵意境之不同。
感谢来自幽灵山庄的T班！

这张唱片自问世以来一直畅销不衰

謝謝分享!

My favorite Schubert!!

谢谢板提供的留声机百大系列.