专辑名称：《Sibelius/Nielsen:Violin Concertos(西贝柳斯/尼尔森:小提琴协奏曲)》
艺术家：林昭亮 爱乐乐团
音乐类型： Classical
唱片公司：CBS RECORDS
发行时间： 1988
资源品质：APE
Sibelius/Nielsen:Violin Concertos
Cho-liang Lin
Philharmonia Orchestra/Esa-Pekka Salonen
美籍华裔小提琴家林昭亮，1960年1月29日生于中国台湾。5岁开始学习小提琴。两年后首次登台演出
，10岁时获台湾青年比赛冠军。12岁时被送往澳大利亚，入悉尼的新南威尔士州音乐学院，师从罗伯
特·皮克勒学琴。1975年获得奖学金，进入纽约朱利亚德音乐学校，成为名师迪蕾女士的学生。在校
期间即已经与奥曼迪指挥的费城交响乐团和普列文指挥的伦敦交响乐团合作举行音乐会。1977年夺得
马德里索菲娅王后国际比赛的桂冠。毕业后，以独奏家身份与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利
夫兰管弦乐团、皇家爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团等世界著名交响乐团同台献艺。并与许多独奏
名家举行室内乐演出。1987年加入美国籍，并往母校任教。
1981年，林昭亮作为大陆邀请的第一位台湾音乐家来上海和北京访问演出，1984年再度访华，均
获得成功，给中国观众留下深刻印象。
和马友友一样，林昭亮是享有国际声望的华裔弦乐演奏家。他的声音和风格已经超越了地域限制
，具有当代国际流行的共性。一般来说，中国人演奏弦乐器大都有一种特殊的感觉或韵味。我们中国
人或者内行人一听就能够听出来。这情形很像一个中国人英语说得极好，好到外国人会误以为是纽约
当地人，而我们却能够辨认出他的源出。这是一种奇妙的民族认同感。林昭亮的华裔背景藏匿在他的
灵魂深处。他是一位地地道道的国际型演奏家，他和帕尔曼、郑京和之间只具有个人风格上的不同。
这从他录制的斯特拉文斯基作品集可以得到明证。
斯特拉文斯基为当年他和小提琴家杜什金旅行演出写了一首《二重奏协奏曲》，又从他的舞剧《
彼特鲁什卡》和《普尔钦奈拉》中选出几首乐曲改编成《嬉游曲》和《意大利组曲》。这些就是他为
这个乐器组合写下的全部作品。这些乐曲不约而同地向古老的意大利小提琴学派表达敬意。在18世纪
的精神风貌中掺入20世纪的和声与节奏。在风格上是典型的斯特拉文斯基式的机智、幽默和带有戏谑
味的玩笑，节奏动力强劲，有种期待高潮的令人神往的感觉。林昭亮的琴声光润细洁，运弓十分精雅
，把这些动听的乐曲处理得古意盎然，帕尔曼的同曲目唱片相形之下有些粗糙，感情的细腻程度上也
略有不及。
林昭亮1988年推出的西贝柳斯和丹麦作曲家尼尔森（1865－1931）的小提琴协奏曲唱片博得了评
论界的一片喝彩，被英国《留声机》杂志评为1989年最佳协奏曲唱片。
年轻时，西贝柳斯曾经有过从事小提琴独奏生涯的打算。他当时在一个弦乐四重奏组里任第二小
提琴手，并且在音乐会上拉过独奏。当外出游玩时，他俱怀逸兴壮思飞，会站在船头迎风演奏手中的
小提琴。不过我们还是应该庆幸他最终还是把精力投入了作曲事业。
1903年，西贝柳斯写出了 d小调小提琴协奏曲的初稿，这时候他已经是两部成熟的交响曲的作者
。尽管在技术上他十分有把握，西贝柳斯还是很谦虚地征询了几位小提琴家的意见。布尔梅斯特是西
贝柳斯原本打算题献和首演的人。韦克谢是最终的题献者。19OS年定稿的首演却落到了柏林爱乐乐团
的首席哈里尔身上，那是1905年10月19日在柏林，由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团协奏。评论界
反响热烈，但是当时坐在观众席上垂垂老矣的约阿希姆不喜欢这部新作，称它既骇人听闻又枯燥乏味
。今天，这部协奏曲已经牢牢地确立了它的经典地位。是西贝柳斯最受大众欢迎的作品之一。林昭亮
的演奏琴声纯美、技巧轻松，艺术感觉敏锐。他在乐曲开始处拉出来的幽香清亮的声音一定正是西贝
柳斯心目中设想的效果。柔极乐章柔和、温暖、节制，没有我们常听到的过度昏热的感情泛滥。林昭
亮不把这部作品当作是单纯力量筋骨的展示，而是注重表现西贝柳斯内心希冀的高雅的贵族气质。他
的技巧十分好，不过分强撑硬努，使用合理自然。在顺应自然这一点上，林昭亮体现的是典型的中国
美学理想。
尼尔森是西贝柳斯的同龄人，同属民族乐派的代表性人物，也是一位小提琴演奏好手。除此之外
，两人不再具有什么共同之处。两人的音乐风格南辕北辙。西贝柳斯眼望过去，19世纪晚期浪漫伤感
的余绪终生不能释怀，作品有很大的国际影响；尼尔森植根未来，独创的渐进调性和倔强有力的音乐
语言不为当时理解；生前发展局限于国内一隅。两人都从各自国家的民间音乐中汲取营养，尼尔森倾
向于疲硬，感情是亲切中带有严厉，不像西贝柳斯那样多情善感，正因为这样，他的温柔一刻常常能
给人带来特别深刻的印象，就像他的这部小提琴协奏曲所显示的。
尼尔森的小提琴协奏曲是1911年写成的，是他在协奏曲领域最具雄心的作品，1912年2且28日在哥
本哈根由丹麦小提琴家穆勒举行首演。它的风格直接承继动拉姆斯晚年的《小提琴、大提琴二重协奏
曲》，那是一种洗尽铅华、摒弃繁得的境界。全曲由三个乐章组成。；庞大的第一乐章包含一个缓慢
的段落接一个快速的段落，和第二、三乐章在听觉上构成两个分量相当的部分。评论家曾经对这两个
部分风格差异之大提出异议，尼尔森的答复是这样的：我们也许可以说第一乐章更加活跃激动，但它
因此就是更好的音乐吗？我想不是。在终乐章回旋曲中我极力强调音乐的环境已经改变了，在结尾处
，它摒弃了一般能够带给听众惊奇和感动的东西。对我来说，这一点表达得十分清楚。写一个辉煌的
结尾轻而易举，但那样的话，我岂不是太愚蠢了。第一乐章以一段戏剧化的小提琴独奏华彩引出一个
抒情的主题，它带有亲切、庄重的味道，在发展成一个极度温存的旋律时要然而止。转人奏鸣曲式的
快板段落，富有男子气概的高视阔步的主题与流畅舒缓的抒情主题形成对比，中间夹有许多有趣的插
部，其中有一处的旋律像穆索尔斯基《图画展览会》中未出壳小鸡的舞蹈一段。第二乐章平静的半音
阶旋律，带有变幻的色彩和不可预知的即兴成分，结尾美得令人神摇意夺。第三乐章用传统的回旋曲
式写成，随想风格的断奏曲调表现有意抑制的愉快和高兴的心情，很近似勃拉姆斯《小提琴、大提琴
二重协奏曲》第三章对欢乐情绪的理解。华彩乐段之后，回旋曲主题再现，音乐逐渐越来越轻、越来
越淡，由一声强奏和弦断然结束，和第一乐章结尾造成呼应。林昭亮以令人屏息的技术解决了这部协
奏曲中大量的棘手段落。他的发音优美，音质纯净，对作品结构的把握十分透彻；自始至终全神贯注
，把尼尔森柔情的一面演绎得特别美。
林昭亮从15岁开始跟随多萝西·迪蕾女士学琴，一直学到21岁。对这位名闻遐迩的一代名师的教
学方法有深刻的理解。鉴于迪蕾女上培养出来的明星级演奏家在当今世界音乐舞台上占有日益重要的
地位，这里引述一段林昭亮对她的教学方法的评价：我们在世界乐坛上看到的那些已是职业独奏家的
、出了名的她的学生，只是她学生中的少数。因此你可以想象出这个名单有多长。她有很多学生在世
界各地当乐团团员，当老师，教下一辈的年轻学生。她的学生在亚洲、苏俄、欧洲、以色列，甚至南
非都有。所以，从这可以想象得到，她的影响可以传好几代。对我来讲，她很重要的几点好处就是：
第一，她非常友善，不是一个那种传统的严师，严峻得把学生吓个半死。第二，她的看法非常透彻。
她分析一个学生演奏方面的问题，不会只是敷衍地说：'你这个音拉得不准，调一调就好了。'从来没
有这回事。要详细地说这个学生为什么会拉走音，要问这个学生自己了解自己的问题在哪里。所以，
过了一段时间，有了这种训练之后，学生也可以自己分析自己的错误。即使哪一天不再跟她学了，还
是可以自己教自己，一直教一辈子。第三，她还很关心所有学生的个人成长。像我小时候，她总要问
我有没有自己读书，有没有机会去多看些不光是音乐方面的书刊，还有历史、社会学。这些都是对个
人成长很有影响的知识，都需要得到。然后，过一段时间，学生长大了，她又开始关心成家的问题。
所以，学生常常把她当作祖母一样看待。她知道一些学生在纽约生活很苦。有时她觉得这些学生学琴
的过程不够稳定，就要了解为什么不稳定。是不是不练琴，为什么不练琴，是不是在外面打工打得太
苦了。或者，像一个中国来的学生，住在一个外国人的家里，是不是处理得不好，有冲突。怎样处理
这些小细节，她都会帮忙。跟迪蕾处了一段就会发觉，她这个人很细心，非常关心每个学生。我跟她
学了6年，毕业之后我还是找机会回去拉给她听，或者向她请教一些演奏技巧方面、音乐方面，或人生
观方面的问题。
在世界各地登上音乐表演舞台的华裔演奏家还有许许多多。他们共同的特点是自然、朴素，讲究
韵昧，追求弦外之音。他们的成就丰富了许多经典名作的内涵，同样是我们中华民族的骄傲。
西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》 在西贝柳斯的作品中，《D小调小提琴协奏曲》始终是最受欢迎的一部，它是1903年在一位名叫布梅斯
特的友人的影响下创作而成的。此时，西贝柳斯正在欧洲各国漫游、拜访和学习，摸索自己今后创作
的方向；他的音乐一如既往仍旧充满了爱国情怀，只是变得更加细腻，更加含蓄，并开始摆脱民族主
义风格，逐渐融入二十世纪音乐潮流之中。
《D小调小提琴协奏曲》就是这一时期的杰作，它也是自帕格尼尼确立小提琴“炫技”传统之后的又一
部杰作，对小提琴演奏技巧有着极高的要求，但却不是一部“炫技”之作，在它那华丽与肆意放纵的
背后，我们看到的是坚实的核心与心智所显示出的坚韧。而且这一作品并没有涉及芬兰的神话传说和
芬兰的景色，它更像一首蕴涵深意的诗歌，出自西贝柳斯的心灵深处。
可能是由于西贝柳斯认为协奏曲创作过程和发表都太仓促，所以在首演后立刻收回修订，所做的修改
篇幅之大几乎使之成为了一部新的作品。这样，1905年，在里夏德·施特劳斯的指挥下，修订版在柏
林做了首演，演出非常成功。我们现在听到的通常就是这一修订版本，而第一版本也偶有演奏。
协奏曲第一乐章的主旋律，是独奏小提琴演奏出的一个哀婉和狂想式的主题，第二主题色彩阴暗，由
大提琴和大管演奏。第二乐章是一个柔板乐章，木管乐器演奏出如叹息般的乐声，小提琴唱出哀怨的
旋律。然后进入末乐章，一首狂野的舞曲，曾被人称为“北极熊的波兰舞曲”，独奏小提琴的演奏变
化无穷，演奏难度极高，而且一个高潮紧接一个高潮，直至结尾一连串辉煌的向上飞掠的旋律。
这是一部表面上让人觉得冷峻，但内里却激情飞扬的作品，事实上这也是西贝柳斯大部分音乐的突出
特点。
卡尔·尼尔森（Carl Nielsen, 1865-1931） 丹麦作曲家卡尔·尼尔森1865年6月9日生于Funen岛的一个小村子。父亲其实是位画家，但大多数时间
是在婚礼或其他节庆场合拉小提琴，而母亲则得照看他们的十二个孩子。为了生计，他们不得不让这
些还很小的孩子出去干活。卡尔才六岁的时候已经开始了第一个“正式的工作”——整个炎热的夏天
给地主养鹅。
这小男孩感兴趣的是他父亲的表演。他很喜欢在烧火用的长长短短的木柴上敲敲打打演奏出音乐来，
有一次他发现他们的橱桌其实是一架用旧的古钢琴时，他被那些竖立在能奏出音乐的琴弦上的一排排
小铁锤搞得简直是神魂颠倒。
卡尔的爸爸常能给儿子一些音乐礼物，很早就给小孩上起了小提琴课。八岁的时候，小孩就和爸爸一
起在婚礼一类的活动中演奏了。卡尔甚至开始了自己作曲，但他爸爸对此没太在意。他说：“你得单
独做这些东西，没人能随之舞蹈的。”
后来，卡尔学了管乐器，14岁的时候，他成了在Funen最大的城镇欧登塞（Odense）的军乐队里的
号手。人们注意到了这个天才少年，筹集了足够的私人基金送他到哥本哈根，皇家丹麦音乐学院（The
Royal Danish Conservatory of Music）接受了他。
卡尔·尼尔森的首次成功是1888年9月在Tivoli花园的音乐厅，他的弦乐组曲（Lille Suite for
Strygere）的首演，这成了他的作品第1号。
为了生计，他也在哥本哈根的丹麦皇家剧院（Denmark's Royal Theatre）的管弦乐团里作小提琴手，
但到1889年他已经获得了一大笔资助使他可以到国外去学习。
1891年他到了巴黎，在那里他结识了丹麦女雕塑家安妮（Anne Marie Brodersen），并且结了婚
。这是两个极端个性化的艺术家之间暴风雨般的婚姻。他们从未分开，虽然有很长一段时期他们天各
一方，一个作曲，是丹麦音乐协会（Danish musical society）的重要成员；另一个从事雕塑，有时
远在希腊，小孩都由保姆照看。
到1921年卡尔·尼尔森已经完成了几部交响曲、协奏曲、两部歌剧等作品，被视为丹麦最棒的作曲家
。那年当丹麦国家合唱协会（Danish National Choral Society）要委约一部康塔塔的时候，他们的
首选当然是卡尔·尼尔森。他愉快接受，创作了后来成为丹麦民族遗产一部分的作品，名为“Funen之
春（Springtime in Funen）”（Fynsk foraar）。为什么这是卡尔·尼尔森最欢快和引人入胜的作品
之一，他自己在别的场合对此做了最佳解释：
“Funen的一切都和世界其他地方不同，无论谁悉心倾听都会发现。蜜蜂以它们独特的嗡嗡声带有
特别的Funen口音，马儿的长嘶、红牛的哞哞叫声，谁都能听出和别的地方相当不同。每当母亲哺育婴
儿，铃儿叮当，公鸡用Funen方言啼叫，百鸟争鸣，好一曲欢乐的交响。静谧中也唱着同样的曲调，仿
佛沉睡的树也在睡梦中和着Funen大地的轻快节律。”作为丹麦人意味着在卡尔·尼尔森的大多数音乐
中听到Funen的方言，即使象例如1922年首演的管乐五重奏那样复杂的作品也是这样。该作品是为他个
人的朋友们写的，基于对他们各自个性和各自乐器演奏能力的非常到位的了解。
1922年也是卡尔·尼尔森丹麦歌曲创作的顶点。他创作了大约100首歌曲，并且和他的同事Thomas
Laub为人民中学（People's High School）编写了歌曲集。大多数歌曲在整个丹麦都是家喻户晓，因
为用的是优美的丹麦诗歌，有新的，也有老的，配上了丹麦传统而单纯的歌曲的旋律。
1931年10月3日，卡尔·尼尔森因心脏病去世，那时他正在收听他的音乐会的转播。他逝世的消息
引起了公众极大的悲伤，在哥本哈根大教堂（Copenhagen Cathedral）整个国家为他举行了葬礼。那
时他妻子说：
“我为他天性的丰富和自然而感激他，这是决不会停滞，永远新鲜的，象起伏的流水，涌动不竭
的清泉。”他的音乐活着……今天我们听到它是幸运的。世事无常（Things might have developed
otherwise），卡尔两岁的时候掉进他家的水井里，如果不是他的旧式衣服有厚厚的下摆象个气囊使他
能漂在水上，他会淹死的……我简直无法想象没有卡尔·尼尔森的巨大生命力和旋律的深切感知，丹
麦音乐会是个什么样子。他将永远是伟大的丹麦作曲家！
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试听曲: Concerto for Violin & Orchestra, Op. 47 in D Minor - 3. Allegro ma non tanto
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