专辑介绍：马勒《第六交响曲》：共4个乐章：
第一乐章
不太快的有力的快板．A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰
暗的第一主题．在主题动机形成的经过部，在弦乐分散性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动
态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。有人
认为，这是马勒用音乐来表现其爱妻的姿态。发展 部从处理第一主题动机开始，第二主题加入后
，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风格旋律。然后
变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现
部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现
进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形
态，由第二主题形成高潮而结束。
第二乐章
谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”,在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆
号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段
交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式
再现第一段。中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。
第三乐章
中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题．加入管乐
后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管
再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管．以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成
高潮。
第四乐章
终曲，序奏是如歌的行板，C小调，强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴出现序奏主
要旋律，然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的快板。在主部中，先由木管和小提琴强烈地呈
现第一主题．圆号呈示第二主题，小结尾时各打击乐器活跃地加上序奏动机，营造出多彩的效果。发
展部除两个主题外，亦用上序奏材料给予对位处理，共有3部分：第一部分处理序奏材料与第二主题，
第二部分处理两个主题，第三部分再营造出全曲高潮，其中和弦的琴槌敲击，据马勒对妻子叙述这是
表现“英雄受敌人3次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。之后省略再现部，以悲剧性的沉重结尾
作结束，表现一种消极的绝望。
《亡儿之歌》：1901年夏天，马勒完成了其中的3首，1904年又完成了另外2首。亨利-路易·拉·格朗
日认为1901年完成了第一、第三和第四3首，1904年完成了第二和第五首。米切尔则认为第一、第二、
第五先完成，随后是第三和第四首。拉塞尔认为第一、第四、第五首先完成。然后是第二和第三首。
人们普遍采纳亨利-路易·拉·格朗日的说法。他的说法来自克里斯托夫·O·路易斯的研究结果。后
者认为，马勒对第二和第五首的乐队草稿修改得最为厉害，而且整个创作过程中没有间插其他创作计
划，因此，马勒对后两首作品的创作一定与修改同步进行。亨利－路易·拉·格朗日进一步指出，第
二首和第五首的手稿所用纸张十分独特，因此这两首歌曲应该是同时创作的。
这套组曲共包括5曲：
1．《太阳再次升起在东方》。
歌词大意为：“太阳再次升起在东方，明亮灿烂，仿佛不幸从未在黑夜降临，这不幸只和我相遇，太
阳却为每一个人照耀，你不能拥抱黑夜，必须将它溶化于永恒的光芒之中，我家里那微弱的灯光已经
消逝，它向着世界的喜悦之光欢呼。”
2．《现在我看清了火焰为什么这样阴郁》。
歌词大意为：“现在我看清了，你的眼睛为什么常向我投射那样阴郁的火焰，仿佛你期待着把所有的
力量，聚集在那单纯的一瞥，盲目的命运编织起雾霭，将我包裹，我无法预知，它们的光焰将回返，
回返到光的源泉，你试图通过你的光对我说，我们多想滞留在你身旁，但命运要舍弃这一切，请看着
我们，因为不久后我们会离你而去，这双在白天里看不懂的眼睛，在未来的黑夜里将只是些星星。”
3．《当你亲爱的母亲进门时》。
歌词大意为：“当你亲爱的母亲进门时，我转过脸望着她，我的目光却没有落到她脸上，而是落到门
边的那个地方，那个你可爱的小脸曾出现的地方，当你也是那样欢快地站到门边，在烛光中出现在门
边，仿佛你也跟着．出现在门边，就像那样，走进房间。”
4．《我总以为他们出远门去了》。
歌词大意为：“我总以为他们出远门去了，会马上回来，那天多么可爱，呵，请别焦虑，他们只是去
长长地散步，确实，他们只是出远门去了，会马上回来，呵，请别焦虑，那天多么可爱，他们只是去
远处的山，只是走在我们前面，再也不想回家，我们会赶上他们，在远处的山上，在阳光里，那天多
么可爱。”
5．《风雨飘摇的时候，我不该送孩子们出门》。
歌词大意是：“在这样的天气，在这样风雨飘摇的时候，我不该送孩子们出门，有人把他们带走，把
他们带走，我不能说什么，在这样的天气，在这样风雨飘摇的时候，我不该送孩子们出门，我会担心
他们病倒，现在这一切都是徒劳，在这样的天气，在这样的惊恐中，假如我让孩子们出门，我会担心
他们会立即死亡，现在已不必为此操心，在这样的天气，在这样的惊恐中，我不该让孩子们出门，他
们被人带走，我无话可说，在这样的天气，在这样的风暴中，风在呼啸。”
《吕克特歌曲》: 吕克特(Riedrich Rackert，1788—1866)，德国诗人，马勒为其5首诗谱曲，
1．《我呼吸菩提树的馥郁芳香》(Ich atmet' einen linden Duft)，作于1901年，歌词大意为：“我
呼吸着馥郁的芳香，在房间里有一枝菩提，一件礼物，来自亲密的手掌，多么可爱，那菩提的芳香，
多么可爱，那馥郁的芳香，那菩提的嫩枝，你轻轻折下来，我轻轻地呼吸，呼吸那菩提的芳香，亲爱
的，那馥郁的芳香。”
2．《如果你爱美人》(Liebst du um Sch?nheit)，作于1902年，歌词大意为：“如果爱美人，就请别
爱我，去爱太阳，那披着金发的太阳，如果你爱青春，就请别爱我，去爱春光，那年年依旧的春光，
如果你爱财富，就请别爱我，去爱美人鱼，它身上有无数珍珠，如果你爱爱人，就请来爱我，永远爱
我，就像我永远爱你一样。”
3．《别在歌中看我》(Blicke mir nicht in die Lieder)，作于1901年。歌词大意为：“请不要偷听
我的歌，我低垂双眼，就像让你看见了我行事荒唐，我根本不相信自己，敢做出像样的歌，你的好奇
是你的不忠诚，蜜蜂在筑蜂房，不愿让别人看到，也不愿把自己打量，当那秘密的蜂房，在白天被你
发现，你才能第一个品尝蜂蜜。”
4．《我不再在世上存在》(Ich bin der Welt abhanden gekommen)，作于。1901年。歌词大意是：“
我成了世上陌路人，失去了太多好时光，人们再也听不到我的歌，他们说我已经死亡，可这并不能让
我终生牵挂，就让人们说我已经死
亡，我对世人再无话可说．我真是已经死亡．永别了这喧嚣的人世，安息在一个宁静的地方，我独自
生活在我的天国中，伴着我的爱情，我的歌唱。”
5．《午夜》(Um Mitternacht)，歌词大意为：“在午夜，我醒来，抬头望天空，天上没有一颗星星，
向我微笑的星星，在午夜，在午夜我的心走出黑夜的边界，那里没有光的灵魂，能给我们抚慰，在午
夜，在午夜，我感觉，我心脏的跳动，每个痛苦的跳动，都像火焰，在午夜，在午夜，我搏斗，为那
人的忧伤，我尽了我的力，但不知何去何从，在午夜，在午夜，我把我的力，交在你手中，上帝，你
掌握着生与死，上帝呵，你掌握着生与死，在午夜。”
作曲家简介:
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860－1911），犹太人，波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家
，浪漫主义晚期代表人物之一。当时被视为杰出的指挥家，现在则被视作连接十九世纪晚期与现代音
乐的重要作曲家。
1860年7月7日，马勒生于波希米亚的卡里什特（现属捷克）的一个犹太人的家庭。当时的捷克正
遭受奥匈帝国的异族统治，而犹太人，又处于各民族的最底层。马勒的父亲出身卑微，经过多年的惨
淡经营，最后成为一个小商人。马勒的母亲是肥皂商的女儿。他们共生下十四个孩子，但由于家境贫
寒，大部分孩子都幼年夭亡。排行第二的马勒，在童年时代就显露出音乐才能，他六岁参加了钢琴比
赛，八岁就能为别的孩子教授钢琴，而家乡所流传的优美的民间音乐对马勒的耳濡目染，又为他日后
的音乐创作提供了丰富的营养。
1875年，马勒入维也纳音乐院接受正规的音乐教育。在那里，他一方面学习钢琴，同时学习和声、作
曲等课程。当时，学作曲的学生有机会去指挥学校学生乐队的排练，有时还公开演出，这对日后马勒
的创作和指挥生涯有看重要的意义。1877 年，马勒为了扩大自己的眼界，到维也纳大学学习历史、哲
学和音乐史。在这几年间，马勒广泛地学习了他的前辈(包括贝多芬、门德尔松、舒柏特、舒曼、瓦格
纳等音乐家)的音乐作品，同时也向他同时代的作曲家理查·施特劳斯学习，并和作曲家沃尔夫结下了
友谊。
1880年，马勒离开维也纳，陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥
尔密茨，1884年在卡赛尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。在这时期，他
的日子比较艰苦，往往是在夏天演出的旺季里和剧院订下合同，而到冬天演出的淡季就失去了工作，
只好回到维也纳去从事写作。这一时期，作为一个指挥家来说，虽然他的经验还不够丰富;但他的指挥
已显露出自己独特的风格：热情而又准确，对乐曲有自己独到的解释和处理，不为传统的看法所束缚
。
当时，对马勒的指挥的评论常常是矛盾的：一方面，他的指挥的热情和准确性受到称赞；而另一
方面，他那大幅度的躯体动作和破例的速度处理，则受到指责。对他的这种矛盾性的评论，始终贯穿
着他的一生。正因为马勒的指挥不落俗套，对乐队要求严格，同时他也不善于对上司阿谀奉承，所以
往往和剧院里一些因循守旧的势力很难合作，常常是聘约的期限未到，他就不得不递上辞职书。
1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥
。
1886年，马勒会见了已故作曲家韦伯的孙子。后者保存有他祖父的一部喜歌剧的草稿。虽然韦伯
的草稿难以辨认，但马勒反复研究这些草稿后，感到很有兴趣。在1887年，他费了一个夏天和半个秋
天为这部作品进行了修订、润色的工作，并于1888年成功地指挥了韦伯的这部歌剧的首演。从此，这
部作品演遍了德国。这次演出使马勒出了名，并使他获得了一个固定收入的来源他被聘为布达佩斯歌
剧院的音乐总指挥。聘期为十年。
布达佩斯歌剧院是当时中欧的一个最现代化、设备最好的剧院，但它当时却境况不妙。由于当时
剧院的主持者因循守旧和崇尚外国，使这个剧院只有有限的几个上演节目和训练得很坏的乐队班子，
并依靠一些从国外来的客串艺术家支撑门面。而另一方面，当时社会上的进步人士要求建立匈牙利自
己的民族歌剧事业的呼声日益强烈。马勒开始到这里工作时，雄心勃勃，以为剧院的问题会在自己手
中迎刃而解。他极力减少外来艺术家的客串演出，尽量挑选匈牙利本民族的歌唱家来演唱，并且首次
指挥演出了用匈牙利语演唱的瓦格纳的音乐剧《菜茵河的黄金》，这次演出获得了成功。他在这个剧
院指挥演出莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》，也曾轰动一时。当时，作曲家勃拉姆斯对他的指挥极为赏
识，赞叹不已。但是，工作两年后，马勒感到在顽固的保守势力面前，自己的艺术才能很难充分发挥
，因此只得又辞职不干了。
1891年到1897年，他接任了汉堡市歌剧院的首席指挥。这可以说是马勒一生中最难得的快乐时期
。在这时期中，他除了指挥歌剧演出外，大部分的业余时间部用于作曲，他的第二、第三交响曲就是
在这期间写成的。
1897年，马勒经勃拉姆斯的大力推荐，受聘为维也纳皇家歌剧院的音乐总指挥。1902年，他和玛
利亚·沈德勒结婚，婚后生了两个孩子。1906年在一次排演中，马勒第一次感到心脏衰竭。1907年7月
12 日，不满5岁的长女在迈尔尼希乡村别墅夭折。这对马勒是一个难以承受的打击。几天后，当地医
生诊断他心脏有毛病。经维也纳心脏专家检查确证，马勒左右房室瓣有遗传性缺陷，但可以补救。建
议他要非常小心，不准骑车、游泳。这一诊断在马勒思想上蒙上一层阴影。1907年5月马勒辞去维也纳
宫廷歌剧院院长之职。尽管如此，马勒仍然不停地创作，并于1908年1月赴美，在纽约市歌剧院首次指
挥演出，取得很大成功。
1908年12月，被聘为纽约大都会歌剧院交响乐团指挥，并且创立了“纽约爱乐协会”。工作之余
从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。
1908年，他到奥地利杜布拉赫的村庄度假，面对看终年积雪的阿尔卑斯山，他不禁感慨万千，因
而写成了一部以中国唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》，以寄托自己的愤世疾俗、孤高超脱的情怀
，并流露出浓重的悲观情绪。
1911年2月21日，马勒在纽约指挥了最后一场音乐会。由于严重的心绞痛发作，他被送到了巴黎治
疗，但病情日益加重，医治无效。而马勒怀恋故乡，要求把自己送回维也纳，落叶归根。1911年5月18
日，马勒因链球菌感染病逝于维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格瑞金墓地。
马勒生活的年代，正是资本主义走向帝国主义阶段的时期。马勒所生活的奥匈帝国，是一个阶级
矛盾与交织在一起的、危机四伏的国家。虽然同是日耳曼民族，但因为德意志比奥匈帝国强
大，因此奥地利人常常受德意志人的欺凌；在奥匈帝国内部，波希米亚人又作为被压追民族而受奥地
利人的歧视。马勒常说：“我是三重的无家。在奥地利作为一个波希米亚人，在日耳曼人中作为一个
奥地利人，在世界上作为一个犹太人，到处我都是闯入者，永远不受欢迎。”由于处在受压迫民族的
地位，促使马勒对当时黑暗的社会现实有所认识。
但是，由于世界观的局限，加上他受到叔本华、哈特曼等德、奥唯心主义哲学家的思想的影响，
并受到俄国文学家陀斯妥耶夫斯基所鼓吹的“灵魂净化、服从命运”的说教的影响，使他在黑暗的现
实面前找不到正确的出路，只得在宗教中寻找解脱。
马勒是十九世纪末，二十世纪初世界上最重要的指挥家之一。他从19岁开始了他终其一生的指挥
工作，曾先后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡、维也纳、纽约等城市的歌剧院担任指挥，他以极
为苛刻的态度对待他指挥棒下的每一个音符，以至于几个大乐团的演奏员们公认他是个暴君。马勒在
指挥职业上性格刚愎，咄咄逼人，他以富有独创性的指挥风格，成功地指挥演出了莫扎特、贝多芬、
瓦格纳、韦伯、威尔第、斯美塔那、普契尼，柴科夫斯基等音乐大师的作品；他的指挥如实地反映出
作曲家的构思，充满着深厚而炽热的情感和鲜明的形象性。他的一生都交给了指挥事业，在指挥史上
留下了深刻的影响，只在每年的休假期间才从事音乐创作。
在作曲方面，马勒仅限于歌曲创作和交响曲创作，这与其它作曲家有很大不同。比马勒稍早一些
的勃拉姆斯，一生创著甚丰，可是直到四十岁出头才写出第一部交响曲，他的《第一交响曲》从开始
构思到完成，前后历时近二十年。马勒最尊崇的交响巨人贝多芬，写出第一交响曲时已三十岁，而且
在此之前已写过各种体裁的器乐曲。马勒却几乎是直接以交响乐登上乐坛，在他写第一部交响曲之前
，只写过一部声乐套曲，而且他终其一生，几乎不碰其他音乐体裁。他身后留下的作品目录非常简单
：九部半交响曲、一部交响声乐套曲、三部声乐套曲和一歌曲。
马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家克里姆特同处一个时
代。马勒的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥
交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。马勒最重要的作品是10部交响曲
和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队
才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间
风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现
力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。
马勒的作品长期不被接受（部分原因可能来自于他犹太人身分），让马勒说出了那句名言：“我
的时代将要来临。”二十世纪中期，他的时代的确来临。马勒去世50年后，他的作品只受到一小群人
的推崇，直到一些著名指挥家（欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、美国的莱奥纳多·伯恩斯坦
和英国的诺曼·德尔·马尔）等人的大力提倡，才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。
马勒的主要作品有《悲叹之歌》、《旅行者之歌》、《少年魔角》、《亡儿之歌》、《吕克特的
五首歌》、《大地之歌》、九首交响曲、第十交响曲（片断）等。
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试听曲: Funf Lieder-Ich bin der Welt adhanden gekommen
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