专辑介绍：
马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥
首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命
运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消
逝了的青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像
死那样结束”。
这首作品按美国音乐评论家唐斯的说法，4个乐章好比“浩大的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡
作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌手，以及最后死亡作为一个起慰藉作用
的友人。”共4个乐章：
1．悠闲的行板，D大调，扩大的奏鸣曲式。圆号、竖琴、低音弦乐构成短小序奏后，第二小提琴呈示
断断续续的第一主题，木管变形承接后，变成灰暗的D小调。第一小提琴呈现 第二主题，弦乐与木管
对位，铜管加入后又回到D大调，将第一主题作发展处理，大提琴、小提琴、木管承接后，变为降B大
调，展开以第二主题为中心的对位发展。到顶点时，小提琴与木管奏第三主题，壮丽地发展，平静后
，进入发展部。定音鼓表达序奏动机后，圆号抒情地处理第一主题，双簧管承接，变成坚毅的快板。
圆号表现第三主题的发展，弦乐急速作半音阶下降。变为降B小调，第二主题作热情的处理。第一、第
二主题加以变形，对位达到高潮，平静后在序奏动机上小号奏F小调葬礼进行曲曲调，不久变成D大调
，以第一主题进入再现部。再现部一一再现呈现部材料。如果说发展部充满与死神的搏斗，再现部已
在平静净化的气氛中，宁静地吟咏。各乐器纷纷作华彩处理，最后以弦乐幽静的泛音而结束。这个乐
章以死亡降临开头，主旋律则是告别的不同表现。柏格认为，这是马勒“有生以来所写的最最神圣的
东西，它表现了他对人世的异常热爱，表现他多么渴望在世间平静地生活，渴望享受大自然的深邃奥
秘——在死亡到来之前。因为死神的降临是无可抗拒的，整个乐章渗透了死亡的征兆，它一次又一次
地出现，尘世的一切理想都以它而告终。”马勒的学生布鲁诺·瓦尔特则认为：“这一乐章发展成为
离别情绪的一个凄恻动人而又高洁庄重的缩影．徘徊在离别的悲哀和对天国光辉的幻觉之间的遐想是
独一无二的。它使这一乐章升华到天堂幸福的境界。”
2．C大调，指示“以缓慢的兰德勒舞曲速度”，相当于谐谑乐章。全乐章有3种兰德勒舞曲风格旋律，
开头在低音管与中提琴所奏的轻松短小序奏引导下，第二小提琴像古提琴呈示第一兰德勒舞曲旋律，
低音管与中提琴以对位缠绕。变得活泼后，第二兰德勒舞曲旋以E大调圆舞曲风格出现于第一小提琴，
结构如回旋曲。圆号与小提琴奏缓慢的第二兰德勒舞曲旋律，低音管与大提琴引进第一兰德勒舞曲旋
律的对位，进入第二段。第二段先以6个变形发展第二兰德勒舞曲旋律，再以第二兰德勒舞曲第一插句
与第三兰德勒舞曲对位，以5种变奏发展。第三段先发展第一兰德勒舞曲，再利用第二兰德勒舞曲的插
句作为经过句，移至第二兰德勒舞曲的发展，以4个变奏达高潮。第二兰德勒舞曲的插句加入，又出现
4个变奏。第四段以回忆的方式暗示第一兰德勒舞曲，第三兰德勒舞曲亦加以暗示后，进入结尾，以第
一兰德勒舞曲的回忆构成宁静的尾声。
3．回旋曲，幽默地，A小调，很快的快板。主题片断构成短小序奏后，第一小提琴呈示回旋曲主题，
它对位、变形后，圆号与小提琴都引入新旋律，第一小提琴再引出第一副主题，展开二重小赋格。小
赋格的两个主题来自回旋曲材料，它达到顶点后，再由圆号与木管再现第一副主题，圆号奏《第三交
响曲》第一乐章的牧羊神主题。接着，圆号与低音弦乐以对位进行，单簧管加入后，双簧管与小提琴
以新旋律，F小调奏二重小赋格。这个小赋格因铜管所奏的第二副主题而中断。这个副主题发展处理后
，不久回旋曲主题再现，结尾变成急板，进行曲形态。
4．慢板，降D大调，回旋曲式。在缓慢的小提琴动态后，小提琴奏出有些灰暗的回旋曲主题，这是第
三乐章后一个小赋格引申而来的。此主题进行中，小提琴奏第一副主题，回旋曲主题经过插句而变形
，经过句作自由的幻想发展，最后是平静的结尾。这一乐章充分体现“平静地向世界告别”，中部有
跌宕起伏的意大利风格旋律，最后旋律片断越来越不协和，它最后消退为“沉寂”，就像布鲁诺·瓦
尔特形容：“就像一片云彩消失在蔚蓝色的天空中。”应该说，这首交响曲以最大限度拓展了调性的
表现力，达到了词性音乐的极限。
作曲家简介:
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860－1911），犹太人，波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家
，浪漫主义晚期代表人物之一。当时被视为杰出的指挥家，现在则被视作连接十九世纪晚期与现代音
乐的重要作曲家。
1860年7月7日，马勒生于波希米亚的卡里什特（现属捷克）的一个犹太人的家庭。当时的捷克正
遭受奥匈帝国的异族统治，而犹太人，又处于各民族的最底层。马勒的父亲出身卑微，经过多年的惨
淡经营，最后成为一个小商人。马勒的母亲是肥皂商的女儿。他们共生下十四个孩子，但由于家境贫
寒，大部分孩子都幼年夭亡。排行第二的马勒，在童年时代就显露出音乐才能，他六岁参加了钢琴比
赛，八岁就能为别的孩子教授钢琴，而家乡所流传的优美的民间音乐对马勒的耳濡目染，又为他日后
的音乐创作提供了丰富的营养。
1875年，马勒入维也纳音乐院接受正规的音乐教育。在那里，他一方面学习钢琴，同时学习和声、作
曲等课程。当时，学作曲的学生有机会去指挥学校学生乐队的排练，有时还公开演出，这对日后马勒
的创作和指挥生涯有看重要的意义。1877 年，马勒为了扩大自己的眼界，到维也纳大学学习历史、哲
学和音乐史。在这几年间，马勒广泛地学习了他的前辈(包括贝多芬、门德尔松、舒柏特、舒曼、瓦格
纳等音乐家)的音乐作品，同时也向他同时代的作曲家理查·施特劳斯学习，并和作曲家沃尔夫结下了
友谊。
1880年，马勒离开维也纳，陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥
尔密茨，1884年在卡赛尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。在这时期，他
的日子比较艰苦，往往是在夏天演出的旺季里和剧院订下合同，而到冬天演出的淡季就失去了工作，
只好回到维也纳去从事写作。这一时期，作为一个指挥家来说，虽然他的经验还不够丰富;但他的指挥
已显露出自己独特的风格：热情而又准确，对乐曲有自己独到的解释和处理，不为传统的看法所束缚
。
当时，对马勒的指挥的评论常常是矛盾的：一方面，他的指挥的热情和准确性受到称赞；而另一
方面，他那大幅度的躯体动作和破例的速度处理，则受到指责。对他的这种矛盾性的评论，始终贯穿
着他的一生。正因为马勒的指挥不落俗套，对乐队要求严格，同时他也不善于对上司阿谀奉承，所以
往往和剧院里一些因循守旧的势力很难合作，常常是聘约的期限未到，他就不得不递上辞职书。
1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥
。
1886年，马勒会见了已故作曲家韦伯的孙子。后者保存有他祖父的一部喜歌剧的草稿。虽然韦伯
的草稿难以辨认，但马勒反复研究这些草稿后，感到很有兴趣。在1887年，他费了一个夏天和半个秋
天为这部作品进行了修订、润色的工作，并于1888年成功地指挥了韦伯的这部歌剧的首演。从此，这
部作品演遍了德国。这次演出使马勒出了名，并使他获得了一个固定收入的来源他被聘为布达佩斯歌
剧院的音乐总指挥。聘期为十年。
布达佩斯歌剧院是当时中欧的一个最现代化、设备最好的剧院，但它当时却境况不妙。由于当时
剧院的主持者因循守旧和崇尚外国，使这个剧院只有有限的几个上演节目和训练得很坏的乐队班子，
并依靠一些从国外来的客串艺术家支撑门面。而另一方面，当时社会上的进步人士要求建立匈牙利自
己的民族歌剧事业的呼声日益强烈。马勒开始到这里工作时，雄心勃勃，以为剧院的问题会在自己手
中迎刃而解。他极力减少外来艺术家的客串演出，尽量挑选匈牙利本民族的歌唱家来演唱，并且首次
指挥演出了用匈牙利语演唱的瓦格纳的音乐剧《菜茵河的黄金》，这次演出获得了成功。他在这个剧
院指挥演出莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》，也曾轰动一时。当时，作曲家勃拉姆斯对他的指挥极为赏
识，赞叹不已。但是，工作两年后，马勒感到在顽固的保守势力面前，自己的艺术才能很难充分发挥
，因此只得又辞职不干了。
1891年到1897年，他接任了汉堡市歌剧院的首席指挥。这可以说是马勒一生中最难得的快乐时期
。在这时期中，他除了指挥歌剧演出外，大部分的业余时间部用于作曲，他的第二、第三交响曲就是
在这期间写成的。
1897年，马勒经勃拉姆斯的大力推荐，受聘为维也纳皇家歌剧院的音乐总指挥。1902年，他和玛
利亚·沈德勒结婚，婚后生了两个孩子。1906年在一次排演中，马勒第一次感到心脏衰竭。1907年7月
12 日，不满5岁的长女在迈尔尼希乡村别墅夭折。这对马勒是一个难以承受的打击。几天后，当地医
生诊断他心脏有毛病。经维也纳心脏专家检查确证，马勒左右房室瓣有遗传性缺陷，但可以补救。建
议他要非常小心，不准骑车、游泳。这一诊断在马勒思想上蒙上一层阴影。1907年5月马勒辞去维也纳
宫廷歌剧院院长之职。尽管如此，马勒仍然不停地创作，并于1908年1月赴美，在纽约市歌剧院首次指
挥演出，取得很大成功。
1908年12月，被聘为纽约大都会歌剧院交响乐团指挥，并且创立了“纽约爱乐协会”。工作之余
从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。
1908年，他到奥地利杜布拉赫的村庄度假，面对看终年积雪的阿尔卑斯山，他不禁感慨万千，因
而写成了一部以中国唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》，以寄托自己的愤世疾俗、孤高超脱的情怀
，并流露出浓重的悲观情绪。
1911年2月21日，马勒在纽约指挥了最后一场音乐会。由于严重的心绞痛发作，他被送到了巴黎治
疗，但病情日益加重，医治无效。而马勒怀恋故乡，要求把自己送回维也纳，落叶归根。1911年5月18
日，马勒因链球菌感染病逝于维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格瑞金墓地。
马勒生活的年代，正是资本主义走向帝国主义阶段的时期。马勒所生活的奥匈帝国，是一个阶级
矛盾与交织在一起的、危机四伏的国家。虽然同是日耳曼民族，但因为德意志比奥匈帝国强
大，因此奥地利人常常受德意志人的欺凌；在奥匈帝国内部，波希米亚人又作为被压追民族而受奥地
利人的歧视。马勒常说：“我是三重的无家。在奥地利作为一个波希米亚人，在日耳曼人中作为一个
奥地利人，在世界上作为一个犹太人，到处我都是闯入者，永远不受欢迎。”由于处在受压迫民族的
地位，促使马勒对当时黑暗的社会现实有所认识。
但是，由于世界观的局限，加上他受到叔本华、哈特曼等德、奥唯心主义哲学家的思想的影响，
并受到俄国文学家陀斯妥耶夫斯基所鼓吹的“灵魂净化、服从命运”的说教的影响，使他在黑暗的现
实面前找不到正确的出路，只得在宗教中寻找解脱。
马勒是十九世纪末，二十世纪初世界上最重要的指挥家之一。他从19岁开始了他终其一生的指挥
工作，曾先后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡、维也纳、纽约等城市的歌剧院担任指挥，他以极
为苛刻的态度对待他指挥棒下的每一个音符，以至于几个大乐团的演奏员们公认他是个暴君。马勒在
指挥职业上性格刚愎，咄咄逼人，他以富有独创性的指挥风格，成功地指挥演出了莫扎特、贝多芬、
瓦格纳、韦伯、威尔第、斯美塔那、普契尼，柴科夫斯基等音乐大师的作品；他的指挥如实地反映出
作曲家的构思，充满着深厚而炽热的情感和鲜明的形象性。他的一生都交给了指挥事业，在指挥史上
留下了深刻的影响，只在每年的休假期间才从事音乐创作。
在作曲方面，马勒仅限于歌曲创作和交响曲创作，这与其它作曲家有很大不同。比马勒稍早一些
的勃拉姆斯，一生创著甚丰，可是直到四十岁出头才写出第一部交响曲，他的《第一交响曲》从开始
构思到完成，前后历时近二十年。马勒最尊崇的交响巨人贝多芬，写出第一交响曲时已三十岁，而且
在此之前已写过各种体裁的器乐曲。马勒却几乎是直接以交响乐登上乐坛，在他写第一部交响曲之前
，只写过一部声乐套曲，而且他终其一生，几乎不碰其他音乐体裁。他身后留下的作品目录非常简单
：九部半交响曲、一部交响声乐套曲、三部声乐套曲和一歌曲。
马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家克里姆特同处一个时
代。马勒的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥
交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。马勒最重要的作品是10部交响曲
和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队
才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间
风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现
力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。
马勒的作品长期不被接受（部分原因可能来自于他犹太人身分），让马勒说出了那句名言：“我
的时代将要来临。”二十世纪中期，他的时代的确来临。马勒去世50年后，他的作品只受到一小群人
的推崇，直到一些著名指挥家（欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、美国的莱奥纳多·伯恩斯坦
和英国的诺曼·德尔·马尔）等人的大力提倡，才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。
马勒的主要作品有《悲叹之歌》、《旅行者之歌》、《少年魔角》、《亡儿之歌》、《吕克特的
五首歌》、《大地之歌》、九首交响曲、第十交响曲（片断）等。
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试听曲:2nd Movement - In Tempo eines gemachlichen Landlers
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