专辑介绍：
马勒的《第五交响曲》是于1901年和1902年的夏天在麦尔尼格的沃尔特湖边他新购置的度假屋中创作
的。现在马勒的这首第五交响曲已经被公认为是作曲家一生交响乐体裁音乐创作中的经典之作。
呈现在我们面前的第五交响曲是马勒的人格在音乐上的表现。悲惨和欢快、沮丧和癫狂、痛苦和
欢愉、绝望和希望，所有的对立都并存于他的音乐中。这些全然对立的特性由一个三重结构把持，描
绘出一条看似普通其实决不平坦的道路。路的起点是绝望，而终点则通向终极意义上的快乐。头两个
乐章组成了第一部分，最后两个乐章是第三部分。第二部分只有单独的一个第三乐章，庞大的谐謔曲
持续了将近二十分钟。相悖的力量不断打着照面，渐变而不是断然地勾勒出一个世俗眼光中懂得人情
世故的马勒。因此第三乐章/第二部分就好比是一个旋转轮的中心，组成第一、第二部分的其余四个乐
章则是轮子的外圈。轮子不停旋转，飞射出整部交响曲中马勒用到的对立元素，在任何一个部分中都
能辨别出迥异的音乐理念。
　　第一乐章：一只孤独的小号宣布了第一乐章葬礼进行曲的开始，全曲从此乐思纷繁，此起彼伏，
欲望不尽而来。为了音色的倾述，马勒首次在此曲中开始了音响上的“剪接”和“叠影”。他不自觉
地将电影蒙太奇的一些法则运用此曲中，结果，就令第一乐章的送葬进行曲动人心魂。按照劳伦斯·
吉尔曼的说法“葬礼进行曲就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管
的持续低音之上，小号的尖利的音响表现出天昏地暗般的悲伤，与弦乐器的伴音进行的哀泣相互呼应
，这一段描写绝望之情的音乐，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。”
　　第二乐章：由大提琴和一些低音乐器开场，弦乐部分奏出华美的音符。尤其令人难忘的是展开部
开始时强有力的铜管乐器以及处于主导地位的由大提琴奏出的哀歌，不要忽视那成群的圆号所发出的
高声欢呼。事实上纵观整个第二乐章，铜管乐器，包括这再现部中的伟大的声响，已经给我们带来了
所有我们想要的震撼，而在这之后的赞美诗部分则用准确无误的力量建立起该乐章真正的高潮，在高
潮时弦乐和铜管乐相互抗衡，令人热血沸腾，紧接着的完结部将表面上看起来来之不易的胜利一扫而
尽：铜管乐忧郁得就像到了世界末日；铜锣厚重的粉碎声将这个乐章送进了地狱。
　　第三乐章：谐滤曲。弦乐在连德勒舞曲节奏下拨奏，音色似如吉他，很是轻灵、动听。在相当长
的发展部中，令人印象深刻的就是三支单簧管和三支小号融在弦乐中的音响。十分流畅超迈。每个小
节中呈现出的千变万化的节拍，要求指挥能像魔术师一样在大场景上的暴风骤雨来临之前将音乐处理
成接近内心深处的低吟浅唱。
　　第四乐章：是为弦乐和竖琴而作的稍慢板，这段乐迷喜闻乐见的音乐是马勒最著名的篇章，我们
经常可以在电台和那些唱片公司乐于出版的精选合辑中听到它。1971年电影大师卢契诺·维斯康提
Visconti根据德国著名作家托马斯·曼的同名小说改编的电影《魂断威尼斯》用该乐章作为配乐，影
片的凄美基调与马勒音乐之境颇为相吻，也使这段悲愁的音乐几乎成了死亡的某种象征。毫无疑问这
是一段精彩绝伦的音乐，所受到的赞誉也是实至名归，使得这部交响曲在马勒所有作品中最具知名度
。
　　“那是只有一支竖琴和弦乐队共鸣的乐曲，令你感到弦乐如同清澈的微风习习拂面，竖琴如同透
明的水流流过光滑的鹅卵石子，一直流淌到你的面前，弦乐的透明几乎不染一点杂质，单纯得犹如一
个天真的孩童。那旋律可以清水洗尘，可以兰汤沐浴，可以躺在海滨沙滩上，映照着来自上天金灿灿
的阳光”。如果不来现场听这个极为著名的也常常被单独演奏的“小柔板”，你或许会想到，那些听
马勒只注重于听音响的朋友，是多么的不幸。
　　末乐章：诙谐清新的快板，这个结尾不是悲剧性的，而是充满了热烈而活跃的情绪。开头由木管
预示了三个主要主题，然后转化为一首庄严的胜利颂歌。
　　目前，世界上的不少乐团，常把马勒《第五交响曲》作为训练和提高乐团素质的手段之一。那是
因为演绎马勒既可把握古典浪漫风格，又为注释现代之乐作了必不可少的技术准备。
    指挥大师巴比罗里花了16年的时间对马勒作品的进行了详细研究。《第五交响曲》1969年7月16-
18日（他逝世前一年）录制于沃特福特市政厅。从这张唱片中我们可以体会到巴比罗里对音乐的洞察
力以及他对乐曲结构一丝不苟的处理和微妙的措辞。他的演绎是自由的，似乎他已读透了马勒的心思
进而营造出不同的心情以及乐曲中的生机与噩梦般幻想的强烈对比。

  本张唱片被《企鹅唱片指南》评为三星带花推荐名盘。发行至今已20余载，被一致公认为马勒交
响曲的优秀唱片之一，“顽固”的占据着这个曲目的首选位置，无人能及。作品的第四乐章，那个极
著名的“小柔板”会令所有听者动容。





作曲家简介:
  古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860－1911），犹太人，波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家
，浪漫主义晚期代表人物之一。当时被视为杰出的指挥家，现在则被视作连接十九世纪晚期与现代音
乐的重要作曲家。
    1860年7月7日，马勒生于波希米亚的卡里什特（现属捷克）的一个犹太人的家庭。当时的捷克正
遭受奥匈帝国的异族统治，而犹太人，又处于各民族的最底层。马勒的父亲出身卑微，经过多年的惨
淡经营，最后成为一个小商人。马勒的母亲是肥皂商的女儿。他们共生下十四个孩子，但由于家境贫
寒，大部分孩子都幼年夭亡。排行第二的马勒，在童年时代就显露出音乐才能，他六岁参加了钢琴比
赛，八岁就能为别的孩子教授钢琴，而家乡所流传的优美的民间音乐对马勒的耳濡目染，又为他日后
的音乐创作提供了丰富的营养。
1875年，马勒入维也纳音乐院接受正规的音乐教育。在那里，他一方面学习钢琴，同时学习和声、作
曲等课程。当时，学作曲的学生有机会去指挥学校学生乐队的排练，有时还公开演出，这对日后马勒
的创作和指挥生涯有看重要的意义。1877 年，马勒为了扩大自己的眼界，到维也纳大学学习历史、哲
学和音乐史。在这几年间，马勒广泛地学习了他的前辈(包括贝多芬、门德尔松、舒柏特、舒曼、瓦格
纳等音乐家)的音乐作品，同时也向他同时代的作曲家理查·施特劳斯学习，并和作曲家沃尔夫结下了
友谊。
    1880年，马勒离开维也纳，陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥
尔密茨，1884年在卡赛尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。在这时期，他
的日子比较艰苦，往往是在夏天演出的旺季里和剧院订下合同，而到冬天演出的淡季就失去了工作，
只好回到维也纳去从事写作。这一时期，作为一个指挥家来说，虽然他的经验还不够丰富;但他的指挥
已显露出自己独特的风格：热情而又准确，对乐曲有自己独到的解释和处理，不为传统的看法所束缚
。
　　当时，对马勒的指挥的评论常常是矛盾的：一方面，他的指挥的热情和准确性受到称赞；而另一
方面，他那大幅度的躯体动作和破例的速度处理，则受到指责。对他的这种矛盾性的评论，始终贯穿
着他的一生。正因为马勒的指挥不落俗套，对乐队要求严格，同时他也不善于对上司阿谀奉承，所以
往往和剧院里一些因循守旧的势力很难合作，常常是聘约的期限未到，他就不得不递上辞职书。
　　1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥
。
　　1886年，马勒会见了已故作曲家韦伯的孙子。后者保存有他祖父的一部喜歌剧的草稿。虽然韦伯
的草稿难以辨认，但马勒反复研究这些草稿后，感到很有兴趣。在1887年，他费了一个夏天和半个秋
天为这部作品进行了修订、润色的工作，并于1888年成功地指挥了韦伯的这部歌剧的首演。从此，这
部作品演遍了德国。这次演出使马勒出了名，并使他获得了一个固定收入的来源他被聘为布达佩斯歌
剧院的音乐总指挥。聘期为十年。
　　布达佩斯歌剧院是当时中欧的一个最现代化、设备最好的剧院，但它当时却境况不妙。由于当时
剧院的主持者因循守旧和崇尚外国，使这个剧院只有有限的几个上演节目和训练得很坏的乐队班子，
并依靠一些从国外来的客串艺术家支撑门面。而另一方面，当时社会上的进步人士要求建立匈牙利自
己的民族歌剧事业的呼声日益强烈。马勒开始到这里工作时，雄心勃勃，以为剧院的问题会在自己手
中迎刃而解。他极力减少外来艺术家的客串演出，尽量挑选匈牙利本民族的歌唱家来演唱，并且首次
指挥演出了用匈牙利语演唱的瓦格纳的音乐剧《菜茵河的黄金》，这次演出获得了成功。他在这个剧
院指挥演出莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》，也曾轰动一时。当时，作曲家勃拉姆斯对他的指挥极为赏
识，赞叹不已。但是，工作两年后，马勒感到在顽固的保守势力面前，自己的艺术才能很难充分发挥
，因此只得又辞职不干了。
　　1891年到1897年，他接任了汉堡市歌剧院的首席指挥。这可以说是马勒一生中最难得的快乐时期
。在这时期中，他除了指挥歌剧演出外，大部分的业余时间部用于作曲，他的第二、第三交响曲就是
在这期间写成的。
　　1897年，马勒经勃拉姆斯的大力推荐，受聘为维也纳皇家歌剧院的音乐总指挥。1902年，他和玛
利亚·沈德勒结婚，婚后生了两个孩子。1906年在一次排演中，马勒第一次感到心脏衰竭。1907年7月
12 日，不满5岁的长女在迈尔尼希乡村别墅夭折。这对马勒是一个难以承受的打击。几天后，当地医
生诊断他心脏有毛病。经维也纳心脏专家检查确证，马勒左右房室瓣有遗传性缺陷，但可以补救。建
议他要非常小心，不准骑车、游泳。这一诊断在马勒思想上蒙上一层阴影。1907年5月马勒辞去维也纳
宫廷歌剧院院长之职。尽管如此，马勒仍然不停地创作，并于1908年1月赴美，在纽约市歌剧院首次指
挥演出，取得很大成功。
　　1908年12月，被聘为纽约大都会歌剧院交响乐团指挥，并且创立了“纽约爱乐协会”。工作之余
从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。
　　1908年，他到奥地利杜布拉赫的村庄度假，面对看终年积雪的阿尔卑斯山，他不禁感慨万千，因
而写成了一部以中国唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》，以寄托自己的愤世疾俗、孤高超脱的情怀
，并流露出浓重的悲观情绪。
　　1911年2月21日，马勒在纽约指挥了最后一场音乐会。由于严重的心绞痛发作，他被送到了巴黎治
疗，但病情日益加重，医治无效。而马勒怀恋故乡，要求把自己送回维也纳，落叶归根。1911年5月18
日，马勒因链球菌感染病逝于维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格瑞金墓地。
    马勒生活的年代，正是资本主义走向帝国主义阶段的时期。马勒所生活的奥匈帝国，是一个阶级
矛盾与交织在一起的、危机四伏的国家。虽然同是日耳曼民族，但因为德意志比奥匈帝国强
大，因此奥地利人常常受德意志人的欺凌；在奥匈帝国内部，波希米亚人又作为被压追民族而受奥地
利人的歧视。马勒常说：“我是三重的无家。在奥地利作为一个波希米亚人，在日耳曼人中作为一个
奥地利人，在世界上作为一个犹太人，到处我都是闯入者，永远不受欢迎。”由于处在受压迫民族的
地位，促使马勒对当时黑暗的社会现实有所认识。
    但是，由于世界观的局限，加上他受到叔本华、哈特曼等德、奥唯心主义哲学家的思想的影响，
并受到俄国文学家陀斯妥耶夫斯基所鼓吹的“灵魂净化、服从命运”的说教的影响，使他在黑暗的现
实面前找不到正确的出路，只得在宗教中寻找解脱。
    马勒是十九世纪末，二十世纪初世界上最重要的指挥家之一。他从19岁开始了他终其一生的指挥
工作，曾先后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡、维也纳、纽约等城市的歌剧院担任指挥，他以极
为苛刻的态度对待他指挥棒下的每一个音符，以至于几个大乐团的演奏员们公认他是个暴君。马勒在
指挥职业上性格刚愎，咄咄逼人，他以富有独创性的指挥风格，成功地指挥演出了莫扎特、贝多芬、
瓦格纳、韦伯、威尔第、斯美塔那、普契尼，柴科夫斯基等音乐大师的作品；他的指挥如实地反映出
作曲家的构思，充满着深厚而炽热的情感和鲜明的形象性。他的一生都交给了指挥事业，在指挥史上
留下了深刻的影响，只在每年的休假期间才从事音乐创作。
    在作曲方面，马勒仅限于歌曲创作和交响曲创作，这与其它作曲家有很大不同。比马勒稍早一些
的勃拉姆斯，一生创著甚丰，可是直到四十岁出头才写出第一部交响曲，他的《第一交响曲》从开始
构思到完成，前后历时近二十年。马勒最尊崇的交响巨人贝多芬，写出第一交响曲时已三十岁，而且
在此之前已写过各种体裁的器乐曲。马勒却几乎是直接以交响乐登上乐坛，在他写第一部交响曲之前
，只写过一部声乐套曲，而且他终其一生，几乎不碰其他音乐体裁。他身后留下的作品目录非常简单
：九部半交响曲、一部交响声乐套曲、三部声乐套曲和一歌曲。
    马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家克里姆特同处一个时
代。马勒的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥
交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。马勒最重要的作品是10部交响曲
和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队
才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间
风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现
力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。
    马勒的作品长期不被接受（部分原因可能来自于他犹太人身分），让马勒说出了那句名言：“我
的时代将要来临。”二十世纪中期，他的时代的确来临。马勒去世50年后，他的作品只受到一小群人
的推崇，直到一些著名指挥家（欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、美国的莱奥纳多·伯恩斯坦
和英国的诺曼·德尔·马尔）等人的大力提倡，才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。
    马勒的主要作品有《悲叹之歌》、《旅行者之歌》、《少年魔角》、《亡儿之歌》、《吕克特的
五首歌》、《大地之歌》、九首交响曲、第十交响曲（片断）等。试听曲:IV. Adagietto (Sehr langsam)
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马勒的交响曲中，第五是俺最喜欢的之一。谢谢T斑斑。

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  谢谢T板分享的留声机百大系列53 ！

想听听马勒第五交响曲。谢谢T版。

非常非常的好

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