又从Vekee那里得知Lawn姐姐马上就要过生日了，
献上一张佩莱希亚演奏亨德尔与斯卡拉蒂的键盘乐作品。
祝Lawn斑斑生日快乐，诸事顺遂！
音乐家介绍: 
乔治·弗雷德里克·亨德尔 (Georg Friedrich Handel,1685—1759)
1685年2月23日，亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。与他伟大的同龄人巴赫不同的是，他的家庭并
没有多少音乐气息：父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业（的确，在当时的保护人
制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人）。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习
弹古钢琴（难以想象，后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔，竟是这样接受他的启蒙教育
的！）亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。
后来，当地的 主萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所
感动，于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。此后的几年中，亨德尔随作曲家、
风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。凭著过人的天资和名师的指
教，小亨德尔进步的很快。
1697年老亨德尔去世时，念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此
放弃他的艺术追求。1702年，他先进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，同时又在当地的教堂里担
任兼职管风琴师。
十八岁是成家立业的年龄—1703年，亨德尔正式开始了他的音乐生涯，只身远行到汉堡在歌剧院
里当了一个小提琴手（巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业）。
亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意，他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意
大利学习歌剧和作曲（当然不是无偿的，学成后要回来为他们服务）。抱负远大的亨德尔婉言谢绝了
这些赞助：他要凭自己的努力挣足学费去留学，不能把自己的前途卖给别人。
1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功，使他得以踏上留学的旅程。在当时
意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山，在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等
地学习了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。
学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。1710年，这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐
长。他并没有满足于这个不错的差事，而是把眼光放到了海外。当时的英国比德国富裕得多，歌剧艺
术在那里也更受欢迎。但自从普赛尔1695年逝世后，英国的歌剧艺术就止步不前，需要新鲜的血液。
亨德尔看准了这个机遇，就向主人请了一年的假，渡海去了英国，此后几年亨德尔就往返于英德之间
。他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风，在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功，1713年他
以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识，于是亨德尔索性就不回汉诺威了。
命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长：1714年没有子女的安妮女王驾崩，亨德尔的“老 导”汉
诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位，亨德尔恐怕要遭殃了。可他镇定自若，以一部精
心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已，问这是何人所作。当得
知作者是老部下亨德尔时，不仅原谅了他的旧过，还当即增加了他的年薪。
此后的十余年时间里，亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，这为他在全欧洲赢得
了巨大的声誉；他也是举世公认的管风琴大师，在当时也只有巴赫才可与他匹敌。但从十八世纪二十
年代后期开始，原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的
歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。此剧采用英语对白，取材于市民阶层的日常生活。该剧上演后大受好评
，传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端：用意大利语演唱限制了英国听众的理解；神话故事
、贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣。作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作
了无情的讽刺。当一群盗贼上台时，响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十
字军进行曲》！
靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败，
最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语……1737年，内外交困的亨德尔
中风偏瘫，人们以为他的音乐生涯完了。
就在这种绝境中，亨德尔奇迹般的站起来了。经过几个月的温泉治疗，他战胜了偏瘫。面对萧条
的意大利正歌剧市场，他把精力转向了清唱剧的创作。清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展
起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由
于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。1742年，他在
一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首
府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音
乐生活中来了！
消息传到伦敦，人们纷纷要求一睹位快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《
哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条
不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年
只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。
亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗
》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。1750年（巴赫在这年逝世），年迈的亨德尔在车祸
中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动，包括每年
春天指挥《弥赛亚》的演出。
1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。几天以后，这位乐
坛上的巨星陨落了.亨德尔享受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪
念像耸立至今。
回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英
、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国
的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上
了一个圆满的句号。
多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家，是与巴赫同岁的巴洛克时代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作
曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂
的管风琴师和乐师。他也曾受教于其父，后到威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里认识了亨德
尔并与之举行了一场羽管键琴比赛，结果虽不分胜负但却名动乐坛，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽
管键琴演奏高手。18岁时随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯
侯爵（Marquis de Fontes）和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及
国王约翰五世（King John V）的公主玛利亚·巴尔巴拉（Maria Barbara）的教师。1729年公主嫁给
西班牙皇太子，斯卡拉蒂随之前往马德里，担任宫廷乐师，并在那里度过了一生最后的28年。1757年7
月23日逝世于马德里。
斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16
岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章
，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相
同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进
了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段
斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克
（Ralph Kirkpatrick）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli）编目，分别使用三人姓氏第
一个字母 L. K. P. 为标记。
斯卡拉蒂的名字或许远不如巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔等人响亮，但在钢琴音乐爱好者心目中却能
占有不轻的份量。这是因为斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然大多也以练习曲为目的，但比起后来以纯技术示人
的车尔尼则可听性要高得多。因此今天的学琴者几乎都弹过车尔尼，而音乐会上却让斯卡拉蒂抢尽风
头。
和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉蒂也是位多产作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各十多部。
但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅
，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、
精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。
斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分
钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓
。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此
外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡
拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和
莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。
钢琴家介绍: 美國在「戰後嬰兒潮」的1946年——1948年間，誕生了三位鋼琴家，分別是瓦玆(Audre Watts)、古
提瑞茲(Horacio Gutierrez)和普萊亞(Murray Perahia)。瓦茲是美國黑人，在1950、1960年代曾受伯
恩斯坦提攜，隨紐約愛樂巡迴演出，他的演奏風格是典型的二十世紀初浪漫派的演奏法，所以被嚴苛
的樂評譏諷是老派的演奏家。古提瑞茲是古巴移民，畢業於茱莉亞音樂學院，1970年曾獲得「柴可夫
斯基大賽」銀牌獎，本以為他潛力無窮，但他的表現卻總是平平淡淡的，沒有大家期望中的出色。在
1980年代初期兩個人就在樂壇消失了，如今只剩下紐約出生的普萊亞，活躍於演奏及指揮界，而且成
績越來越亮眼。
普萊亞從6歲開始，一直受教於著名的鋼琴家Jeanette Haine門下，看起來溫文儒雅的普萊亞，在
青少年時期便立下「爲自己而彈」的堅定原則，他覺得不應該再依靠別人的價值判斷而彈琴，就這樣
在17歲時，離開了跟隨11年的老師Haine，從此他開始長路漫漫的心靈探索。在這長達將近四十年的期
間，他與塞金(Serkin)、卡薩爾斯(Casals)、霍洛維玆(Horowitz)、布列頓(Britten)、布達佩斯四重
奏團等前輩音樂家，建立亦師亦友的深厚情誼，後來並且成為霍佐夫斯基(M?Horszowski)的門生接受
薰陶，從中發現使他成長的動力，反芻而說，變成自己的價值觀；他也從不斷探索音樂本身的過程中
建立自己的美學基準。
普萊亞在17歲進入曼尼斯音樂學院(Mannes College)之後，作曲與理論以及指揮成為新的學習方
向，這些支撐在樂曲背後的堅定學理，對日後普萊亞始料未及的演奏家生涯有著重要的影響。普萊亞
自幼學習音樂，並無像神童般的豐功偉業可供傳頌，也並不曾引發他作為「鋼琴家」的聯想。一直到
1972年參加被他當作是接觸歐洲樂壇敲門磚的里玆(Leeds)鋼琴大賽，他雖然無心插柳但卻竟然成為第
一位贏得里玆大賽首獎的美國人，這個獎項成為日後在樂壇大放異彩的出發點。里玆大賽一舉成名後
，他以演奏家、指揮家的姿態出現，並自己譜寫莫札特協奏曲的華彩奏(Cadenza)。普萊亞的職業演奏
生涯開始後，經過審慎考量自己的專長和詮釋風格，他決定以演奏莫札特與貝多芬的作品為主軸，並
且有計畫地和CBS公司合作，錄製莫札特鋼琴作品。儘管普萊亞並不演奏現代音樂，但其實他對現代音
樂有很深刻的認識。
從1970年代至80年代末期，他與CBS灌錄的莫札特鋼琴協奏曲全集，立刻獲得樂界的青睞，這是三
張一套的唱片，替他贏得第一個企鵝三星帶花的榮譽，其中莫札特的第九、第十一、第十四、第二十
、第二十一及第二十四號鋼琴協奏曲，70年代的企鵝樂評就認為是這些樂曲現有的發行版本中，最優
秀的錄音作品。在80年代末期普萊亞將莫札特鋼琴協奏曲做了一個總結，所以在90年代，他又獲得了
另一個三星帶花的錄音。普萊亞的演奏生涯因為手傷而休息了一陣子，一直到1995年才又復出，復出
之後以進攻蕭邦作品和巴洛克時期的作品為主，近年來更將注意力擴展到巴洛克時期冷門的韓德爾鍵
盤組曲及史卡拉第鳴奏曲。普萊亞在手疾之後復出的錄音，也都有很高的水準，這大概是有鑑於手傷
期間不能碰琴的痛苦經驗，所以傷癒後非常努力的加緊練習之故。1998年普萊亞來台灣開演奏會時，
那裡也沒去，只是來往於旅館和琴房之間，可見他是一個很肯下功夫練習的鋼琴家。很多音樂家接觸
音樂久了，到後來都有音樂冷感症，但是普萊亞卻是在聽到感人的樂曲時，還是會忍不住流下淚來，
是一個一談起音樂就神采飛揚非常熱忱的人。其實普萊亞在面對樂曲的時候，不論樂曲的時代特色為
何，他的演奏始終凸顯作品的音樂性，更甚於演奏的技巧面，這種特質該歸功於普萊亞不斷內省的態
度，所以他總是在樂曲的細微處，傳達他獨特的見解。
1999年9月普萊亞出任英國聖馬丁學院管弦樂團首席客座指揮後，於2000年5月帶領這個樂團赴美
巡迴演奏，公開展示他在指揮上的成績單。普萊亞在指揮台上的表現，格外引起美國樂評人的好奇。
相較於高威(J.Galway)、帕爾曼(I.Perlman)在指揮台上被形容為「沒有說服力」、「活像一場喜劇」
等負面的評價，普萊亞得到的評語則較為中肯。在這次的巡演裡，普萊亞排出來的曲目，除了莫札特
與巴哈的協奏曲以及海頓的交響曲之外，都是古典時期的作品。美國人認為他的指揮風格與他的鋼琴
演奏氣質嚴謹、纖細十分相近，而且整體效果較偏向詮釋小型室內樂類型，與聖馬丁學院管弦樂團的
編制正好相匹配。普萊亞精心、準確而且一絲不茍的挖掘音樂內部的旋律，因此某些樂句聽來會有令
人耳目一新的感覺。
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试听曲: 亨德尔 Air with 5 variations 'Harmonious Blacksmith'
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