中文名称：富特文格勒在萨尔兹堡
原文名称：Die Salzburger Orchesterkonzerte 1949-1954
作曲：
Hans Pfitzner, Richard Strauss, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven
Johannes Brahms, Franz Schubert, Gustav Mahler, Felix Mendelssohn,
Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Anton Bruckner
指挥：Wilhelm Furtwangler
演出：Sieglinde Wagner, Anton Dermota, Josef Greindl, Irmgard Seefried, Dietrich
Fischer-Dieskau
乐团：Vienna Philharmonic Orchestra, Vienna State Opera Chorus
唱片公司：Orfeo D'or
CD枚数：8
CD编号：409048
录音模式：Mono
总时长：8 Hours 59 Mins.
资源类型：APE+CUE+COVER
从Vekee那里得知风浪兄马上就要过生日了，
献上一套德国指挥大师富特文格勒的古典音乐唱片。
祝风浪兄生日快乐，万事如意！
专辑介绍: 富特文格勒在萨尔兹堡富特文格勒在他指挥生涯相对较晚的时候才开始在萨尔兹堡音乐节上指挥。
自从1922年他指挥的勃拉姆斯音乐会引起轰动后，富特文格勒就已经成为维也纳爱乐乐团的首
席指挥之一，但是在1927年到1930年之间他仅仅指挥乐团的常规音乐会，直到1937年的夏天他才在一场
维也纳爱乐乐团的音乐会上以首席指挥的身份第一次在萨尔兹堡音乐节上露面，这场音乐的主要曲目
是贝多芬第九交响曲——他比其他的指挥家更加频繁演出这个作品。
1938年富特文革勒再次回到萨尔兹堡，但这时候德国已经吞并了奥地利，音乐节的活动变得十
分不确定。原计划由他指挥的四场瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》被取消。但他还是在8月28号指挥了
一场音乐会，曲目都是他的常规曲目：菲兹纳的《Klelst`s Das Kà-thchen von Heibronn》序曲、
舒伯特的“未完成”交响曲以及布鲁克纳第7交响曲。到1940年国家处于战争状态的时候，音乐节的音
乐会活动更多的由维也纳爱乐乐团组织而非音乐节组委会，这一年的富特文格勒指挥了两场曲目相同
的晚间音乐会，包括：贝多芬第8交响曲、齐格弗里德的葬礼进行曲（选自瓦格纳歌剧《众神的黄昏》
）、勃拉姆斯第1交响曲。1944年的音乐节因全面战争的爆发而取消，柏林方面允许在8月进行一场公
众音乐会，在这场音乐会上富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团演出了布鲁克纳的第8交响曲。
在这三次萨尔斯堡演出之后是1947年到1954年之间的连续七次届萨尔兹堡音乐节。这个时候富
特文格勒已经成为音乐节上举足轻重的人物。在这七次萨尔兹堡音乐节他指挥了十场音乐会，这十场音
乐会的曲目都是根据同一主线制定，所选取的都是合乎指挥心意的作曲家的作品。尽管这些曲目给人
的印象是莫扎特不够重视而贝多芬则被演奏得过头了，正如同富特文格勒的其他音乐会一样，贝多芬
的作品在其中占有不可动摇的地位。很明显，他认为在将浪漫、后浪漫时期的作品推向全世界听众之
前将它们在萨尔兹堡音乐节上演出是很重要的，尤其是那些他认为受到“刚刚经历过的德国的悲剧”
影响的作品。这些作品包括舒伯特、勃拉姆斯、布鲁克纳伟大的交响乐篇章，韦伯、门德尔松、普菲
兹纳的管弦乐作品，以及理查·斯特劳斯的作品——不仅仅是那四首音诗。富特文格勒在萨尔兹堡音
乐节上的音乐会曲目还包括了许多20世纪作曲家的作品：斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》组曲、三乐
章交响曲，欣德米特的《世界的和谐》交响曲、交响变形曲，甚至还有不到 40岁的奥地利作曲家阿尔
弗雷德·乌尔（Alfred Uhl）的管弦乐小品。
纵观富特文格勒在萨尔兹堡音乐节上的演出曲目是一件很有趣的事情，因为在这种审视过程
中就能发现那个年代的演出组织者的目光就已经是不仅仅局限于传统的保守曲目，同时这种审视还提供了一
个批评一些当代指挥的理由，即对20世纪的音乐作品的淡漠。富特文格勒在1949年的日记中是这样表
述他的观点的“如果我对斯特拉文斯基、奥涅格、欣德米特、巴托克以及其他众多当代作曲家费尽心
力写出的作品漠不关心的话，我将永远不会原谅我自己。但我也毫不隐瞒我自己对现代音乐的看法—
—它们的价值远远不及那些传统作品，我认为这样是正确的，也是恰当的。重点在于我从现代的音乐
作品中听到了什么，它要表现什么，而不是仅仅去通读、考虑这个作品。现代音乐一旦被恰当的介绍
给听众，尤其是能够真正理解作品的听众，它们也会拥有自己的生命力。”
现在就看看富特文格勒在萨尔斯堡的一些代表演出。
1949年：菲兹纳的《C大调交响曲》 现存最早的富特文格勒萨尔兹堡录音录于1949年的夏季。之前的数周，5月22号，刚刚度过自己80
岁的生日汉斯·菲兹纳去世。
1910年，在菲兹纳的推荐下富特文格勒获得斯特拉斯堡歌剧院首席指挥的位置，那时富特文革勒才刚
刚24岁。富特文格勒也极力向大众介绍这个与世隔绝的冷门作曲家的作品，尤其是在1945年后。8月7
号富特文格勒指挥了一场由布鲁克纳第8交响曲和菲茨纳简短而又厚重的C大调交响曲组成的音乐会。
在1948年的札记中富特文格勒尝试着解释菲兹纳在他同时代音乐家中的地位，其中不少人还非常著名
“他从来都拒绝庞大作品形式、极度夸张表现手法的诱惑，而这一切都是施特劳斯、里格、马勒所标
榜的特色……和他的同时代人相比，他的作品中音乐的 ‘直觉’和‘理念’——这是他所描述的——
起着相对更重要的作用，他从来从不在意开诚布公的将自己摆听众面前。首先，他完全相信在自己作
品和自己所写主题中蕴含的内容，因此他对自己总是保持着自信，这就意味着他相信一个作品的价值
在于灵魂而不是表面的影像，即风格。当然，这里所说的‘灵魂’也正是德国音乐的灵魂。和布鲁克
纳、雷格尔一样，菲茨纳也将成为狭义‘德国人’现象一词的注脚”
富特文格勒对这部交响曲所进行的处理也是基于这种理解。作品上标记的时间是1940年，整部交
响曲是由三个连续的简短段落组成一个简洁的作品，每一个段落对应传统交响曲结构的一个乐章。富
特文格勒对作品解读轻松，充满一种欢愉的情绪，就像作曲家本人设想的那样清晰。
1950年：斯特拉文斯基和勃拉姆斯很明显，富特文格勒始终没有被斯特拉文斯基与众不同的才智所吸引。尽管如此，他对三乐章交响曲
的解读却毫无疑问是这个作品最有意思现场演出之一，这个作品演出于1950年音乐节的第一场音乐会
上，这场音乐会的第二个曲目是理查.施特劳斯的音诗《梯尔的恶作剧》。富特文格勒一直尝试着对斯
特拉文斯基的音乐做一个界定，但是他在斯特拉文斯基的音乐中总是感受到反浪漫主义的倾向，总是
一种讽刺性的音调，“一场令人精疲力竭的长跑”。当然，他也能在斯特拉文斯基的音乐中发现缺乏
“交响性乐思”的毛病，而“交响性乐思”正是他心目中伟大、纯粹音乐作品的核心基础。在这个演
出中我们能感受到富特文格勒正努力地将他自己对管弦乐的理念一点一滴的渗入到这个作品中去。相
对而言，他对音乐会最后一个曲目勃拉姆斯第4交响曲的诠释却是彻头彻尾的富特文格勒式的——这一
点丝毫无须赘述。除了这次演出外，富特文格勒还留下了3个勃拉姆斯第4交响曲的录音，分别是在
1943年、1948年和1949年，均是指挥柏林爱乐乐团，但这次萨尔兹堡的现场演出指挥的是维也纳爱乐
乐团。由于是维也纳爱乐乐团，听众可以从这个录音中感受到一个罕见的强烈而独特的勃拉姆斯——
即使是质量不佳现场录音的母带也不能掩盖这一点。富特文格勒曾经这样描述维也纳爱乐乐团“无论
在什么样的地点与这个乐团合作都是一种保证。他们是纯粹的、充满活力的音乐演奏着，透过内心的
力量自然的对音乐做出本能的反应”在富特文革勒质朴的处理手法下——情感限于结构——维也纳爱
乐以诚挚、无以伦比的方式解读了这个通常被认为是冷峻、不易接近的作品。
不能忘却的富特文格勒的巴赫纪念音乐会 富特文格勒1950年音乐节最后一场演出被制成了两个不同的录音，每一个录音都有自己独特之处
。实际上富特文格勒和维也纳爱乐乐团在维也纳也演出过同样的曲目，这场演出留下了更加深远的影
响。音乐会的演出曲目是巴赫的第三、五勃兰登堡协奏曲，表达了富特文格勒对这位两个世纪前的作
曲家的敬意，这时世界各地都在纪念他的逝世200周年。演出中富特文格勒是在键盘上指挥，和两个乐
器组的首席们通力合作，并在第五勃兰登堡协奏曲中演奏通奏低音部分。虽然在那个年代在这些作品
中使用羽管键琴已经成为常规，但是富特文格勒还是坚持使用现代钢琴，并且以一种无与伦比的独特
方式演奏。他的演奏个性十足充满了一种神秘的气息，正如他指挥下的乐队发出的声音一样。这是一
种独特的声音，温暖如歌、强烈、用一种令人颤抖的生命力。在第一乐章华彩乐段的演奏中，他的钢
琴和博斯科夫斯基的小提琴、niedermary的长笛配合的天衣无缝，这个华彩段的演奏不能仅仅用一个
充满活力的演奏来评价——这是这个乐章演奏的基本要求——更主要的是这是个人对巴赫的致敬。
无论是萨尔兹堡的还是维也纳的听众都会对这样独特的演出留下深刻的印象，虽然萨尔兹堡演出
的录音效果不是太好但是仍然能够大致的展现出这场演出特殊的动人之处。德国音乐作家约阿希姆·
凯瑟在广播中听到这场演出后被深深打动，专门在《德意志报》上撰文写下自己的感受，“眼下全世
界都在谈论着巴洛克音乐的特点就是各个段落比例均衡。但是，请看一眼第五勃兰登堡协奏曲的第一
乐章吧。人们禁不住会疑问为什么在一个协奏性的乐章会突然中断，并引入一段庞大而又极富表情的
华彩，中间仅是间隔着几个短小的全奏段落，这样就使比例均衡一说彻底成为废话……毫无疑问，富
特文格勒完全领会到了这个华彩进入的意义，也确保他的听众能理解到这个意义。”
约阿希姆·凯瑟曾经在一次采访中形容富特文格勒是“有史以来最伟大的巴赫演绎者”。富特文
格勒的巴赫像是集合了他毕生的积累，很难想象有谁可以全面胜过他。他给人留下的印象是难以磨灭
的。以至私人手里流传着富特文格勒在萨尔斯堡的一些现场录音，尽管这些录音技术质量普遍不好，
但是他们还是很小心的保存着。非常可惜的是，这些录音的母带很多已经丢失了。录音师在使用这些
私人录音再版的时候，必须很小心和有耐心的处理这些录音，包括寻找正确的转速和音高、小心地去
除噪音，目的是更好地还原录音的本来面貌。
1951年8月31日演出的贝多芬第三“英雄”交响曲流传得并不广泛。富特文格勒特别喜欢这作品，
指挥过这个作品很多次，也留下了好些录音。实际上，当中有两个录音是和维也纳爱乐乐团在录音室
里面录制的。这个1950年的萨尔斯堡的演出，同样精彩地展现了他对这部作品的诠释，而不是仅仅靠
他在这作品演绎的名气。每个演出都会受到很多变化的因素的影响，包括演出的时机、音乐厅的音响
效果、观众、音乐会上其它的曲目，难保不会激发出新的创造性的诠释。
1951年：门德尔松、马勒和布鲁克纳 听众同样会对1951年音乐节上的那场音乐会记忆犹新。这个音乐会异乎寻常的长，各个曲目之间
的性格差别很大。开场曲是门德尔松的《赫布里特群岛》序曲（又叫《芬格尔洞窟》），没有人能像
富特文格勒这样把门德尔松作品中对神秘自然景观的描绘和精神的狂喜表现的如此淋漓尽致。随后是
马勒的声乐套曲《旅伴之歌》。在富特文格勒指挥下的维也纳爱乐的演奏感情强烈，其真挚更是前所
未有。独唱演员也是不能忘记的，他就是26岁的年轻男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考。在一年前的一场个
人音乐会中歌唱家给富特文格勒留下了深刻的印象，因此指挥家邀请他参加了这次的音乐节。虽然在
1952年两人再次在伦敦合作留下了这个作品的录音棚录音，但是这次的现场演出仍有着不可替代的意
义。听者可以在这次演出中感受到指挥家和作品、歌唱家之间自然、微妙的精神交互。我们再也没有
听到像这次演出这样严谨、内省的处理方式，即使是在作品中压抑情绪的歇斯底里的爆发菲舍尔-迪斯
考也是以一种青春明亮的声音演唱，富特文格勒手下的维也纳爱乐也是依旧温暖，如同室内乐一样精
致。
音乐会的下半场曲目是布鲁克纳的第五交响曲。富特文格勒一生都在指挥布鲁克纳的交响曲，尤
其是第四号、第五号和第八号。甚至是在带领柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团的巡回演出过程中也演
出这些曲目。每次演出他都喜欢使用最原始的总谱版本，在那个时代他这种选择的意义是不言而喻的
。富特文格勒很早就已经全心接受了布鲁克纳的音乐，并且注意到了演奏中总谱版本的问题。他在
1939年的笔记中这样写道“原始的总谱更能向我们展示布鲁克纳的情感发展，以及他的音乐语言、表
达的目的。各个总谱版本之间的差异一部分体现在管弦乐手法方面，另一部分体现在速度标记方面。
但不论是从哪个方面来看都是原始版本更加朴实、谐和、直接，也更加贴近布鲁克纳自然的表达方式
。在许多重新恢复的一些删节段落中我们都能感受到一种宏伟的管风琴式的凝聚力，这不仅仅体现在
一个小节到下一个小节的进行，同时还体现在对乐曲的整体处理。这些对布鲁克纳作品的删节行为是
十分粗暴的。如第5交响曲的终曲，删节后的乐谱比现在使用的乐谱整整少了122 个小节。这些被删节
的段落都具有强大的力量、结构清晰、效果出色，是无论如何也不应该被丢掉的。当我们听到这些被
删除的段落的演出会感觉到就像是第一次听到这个终曲一样。”
以上的这些评述集中地体现出富特文格勒对布鲁克纳作品的观点和理念。这些理念也表现在这次
萨尔兹堡音乐节演出之中。富特文格勒对这个作品的解读清晰的展示出作品管风琴式的段落连接，探
索了布鲁克纳广阔的精神世界。要做到这一点不仅仅需要对作品的结构保持清醒认识，更重要的在于
要很好的把握住乐曲的整体张力。很少有其他的布鲁克纳指挥能够在这一点上和富特文格勒比肩。
1951年8月的《Die Presse》上，维也纳音乐评论家Erwin Minttag这样评价2天前的这场音乐会“无与
伦比——一种强大的宗教的力量支撑着这个奥地利的交响曲……至于富特文格勒的指挥，首先必须要
强调的是其中所蕴含的的强大活力。尽管这个作品每个乐章都是篇幅长大，富特文格勒不仅将每个乐
章都处理成一幅绚丽的三维图画，而且也也很注意每个乐章各个独立部分之间的逻辑联系。”
贝多芬第九交响曲的1951年演出 1951年的闭幕音乐会上富特文格勒指挥演出贝多芬的第九交响曲，地点是在节日大厅——对于这样
一个庞大有力的作品来说，这个演出场所确实有点小了。几周后，富特文格勒在拜罗伊特音乐节的开
幕式上再次指挥这个作品；随后，在9月份的柏林音乐节上他又演出了同样的曲目；而在维也纳，富特
文格勒指挥演出贝多芬第九交响曲几乎成了每年爱乐音乐会的常规。因此他留下了很多这个作品的现
场录音。富特文格勒对这个作品进行录音棚录音一直持保留意见，他认为如果没有良好的现场氛围、
没有演奏者和观众之间的交流不可能演奏好这个作品。富特文格勒的指挥风格严谨又即兴，既尊重原
谱，又能根据现场的气氛、观众的情绪和音乐厅的条件作出一些精彩的即兴发挥。这就使得他的众多
演出中没有两个是一样，尤其是贝多芬第九交响曲这样的大作品。在他所有的贝多芬第九交响曲的现
场演出中，这个萨尔兹堡的现场因其强大的戏剧性，严肃的音乐表达而独树一帜。
1953年：理查·施特劳斯、欣德米特和舒伯特
富特文格勒因病错过了1952年的萨尔兹堡音乐节。这场病也使他取消好几个既定的演出计划，包括
重新上演威尔第的歌剧《奥赛罗》、制作新版的《费加罗的婚礼》。1953年他正在Felsenreltschule
上演新制作的《唐乔万尼》，歌剧演出之余他只有空闲指挥一场音乐会。这场音乐会也是一个马拉松
式的音乐会，音乐会以理查·斯特劳斯的音诗《唐璜》开始，随后是欣德米特的交响曲《世界的和谐
》，最后是舒伯特的C大调“伟大”交响曲。
欣德米特比富特文格勒小了9岁，两个人很早就相识了，而且关系十分友好。富特文格勒对他这个
年轻的作曲同事评价甚高，认为他是个真正的音乐家。但是两个人又是非常不同的。用作曲家自己的
话来说“想让我放弃在作曲上的实验是不可能的”，富特文格勒则认为作曲家的这些实验只能将音乐
带入死胡同。尽管如此，富特文格勒还是对欣德米特的音乐创作抱有极大的兴趣，并对他的作品给予
很高的评价。在纳粹政府禁演欣德米特作品的时候富特文格勒也毫不犹疑的站出来为作曲家说话。而
作曲家也以一种特殊的方式表达了他对指挥家的谢意。在1954年富特文格勒去世后的悼文上，欣德米
特写道“他指挥的音乐有一种无法用语言表达的诚挚…对于作品结构比例的把握十分得当。这就使得
他不论是演奏一个段落还是一个主题、一个片断，乃至一整部交响曲、全套音乐会曲目的时候都能将
他的演奏变成一个艺术的单元，他理解、组织、描绘的能力来源于他对均衡的把握，这正是我们现在
所缺乏的。”
欣德米特的交响曲《世界的和谐》是和同名歌剧一起创作的。这个歌剧是他的倒数第二个歌剧，
但是直到战后的1957年这部作品才得以在慕尼黑首演。交响曲其实就是就是整个歌剧的缩影。乐曲的
开头部分就将富特文格勒深深吸引，他认为这个作品标志着作曲家向传统创作手法的回归，如同斯特
拉文斯基、巴托克——甚至勋伯格——这些当代作曲家一样。传统的作曲手法正是富特文格勒所一贯
坚持的。这部交响曲由保罗·塞切尔(Paul Sacher)指挥在在巴塞尔（Basel）首演。首演后不久，富
特文格勒就在柏林演出了这个作品。在富特文格勒给作曲家的信中写道“我希望您对这场演出感到满
意。我们越是演奏您的交响曲，越是觉得其乐无穷。在我看来这是您迄今为止最出色的作品，尽管作
品的长度对听众来说是一个考验”。1953年的萨尔兹堡音乐节演出是这个交响曲的奥地利首演，指挥
家将这个交响曲放在两个强有力的作品中间充分表明了他对作曲家的本人和作品本身的自信。维也纳
爱乐乐团的演出效果强烈、引人注目，让听众不仅仅感受到了作曲家深厚的作曲功底，更让听众体会
到作品深沉的内涵。音乐终是表达人性最好的手段。
富特文格勒对舒伯特伟大交响曲的处理也是光辉灿烂，当时大部分的指挥家仍然没有从“舒伯特
处理不好大型交响曲结构”这样的陈词滥调中摆脱出来。富特文格勒却不是这样，他从乐曲开篇的圆
号动机开始直到最后狂喜的终曲乐章都保持了一种令人信服的结构张力。在第一乐章从“行板”的引
子进入“不过分的快板”的主体的过渡段中，富特文格勒的处理给听众带来巨大的冲击。他不像当时
常规的处理那样仅仅注重于两个段落之间的逻辑发展，而是更加侧重于作品宽广的整体构思。因此他
的演绎很好的展现出传统曲式扩展所需要的空前的戏剧力量。也没有哪个指挥家能像富特文格勒这样
展现出行板乐章音乐发展的动力——整个乐章发展的动力来自于音乐张力的松弛变化。最后两个乐章
的演出也是如此，富特文格勒在整部作品的演出中展现出一种真正的交响性深度。这正是舒伯特、布
鲁克纳、马勒的作品最根本的共通之处。
这个现场演出有着特别的意义，这是富特文格勒晚年唯一的一次和维也纳爱乐乐团合作演出舒伯
特伟大交响曲的现场录音——与1951年他在柏林的录音棚录音和 1950年和柏林爱乐的演出都不一样。
这场演出的录音也再次提供了这样的证明：富特文格勒的指挥音乐作品很大程度上受到所指挥的乐团
的影响，尽管他的对乐曲处理的基本出发点是相同的。这一点同样体现在同一场音乐会上他对理查·
斯特劳斯音诗《唐璜》所作的生动、引人入胜的演出。这次的演出和他1947年在柏林录音有着完全不
同的色彩和重心。遗憾的是这个53年的现场录音没有能完整地保存下来。富特文格勒后期和维也纳爱
乐乐团还有一个这个作品的录音棚录音，以现在的标准来看富特文格勒在这个录音棚录音中的处理也
是独到的。
1954年：富特文格勒的贝多芬传奇
富特文格勒最后的萨尔兹堡音乐会是在1954年音乐节的闭幕音乐会，这也是他和维也纳爱乐乐团
合作的最后一场音乐会。富特文格勒将这场音乐会完全献给了贝多芬，听众的内心都会认为这是一件
幸事。诚然，在富特文格勒心中没有哪个作曲家能和贝多芬相提并论。在富特文格勒的青年时代，贝
多芬的音乐和思想就激励着年轻的指挥家向前进——不仅要成为一个音乐家也要成为一个作家。他的
第一本音乐随笔《贝多芬音乐笔记》完成于1918年，在1951年的谈话中他又独特而引人注目的分析了
贝多芬第五交响曲的第一乐章。在这一系列的言论中我们能发现贝多芬和20世纪音乐家、贝多芬的音
乐和现代听众之间的内在联系。
对于富特文格勒来说贝多芬的音乐有着异乎寻常的魔力，富特文文格勒总是不断的去研究认识贝
多芬的作品。在富特文格勒看来，许多20世纪的音乐家——不论是作曲家还是演奏家——都在日益偏
离他所认为的贝多芬音乐的实质。这非常令人惊讶——1918年，一个年仅32岁的年轻指挥家就能对这
种发展有着如此清晰的认识，而且能够从对此进行深刻的分析。并不时在自己的通信、日记、随笔中
记录着生存在无序、自大、唯物质的社会中的现代人和贝多芬之间的差距。基于此，富特文格勒确信
生活在二战之后混乱社会中的人们更需要贝多芬的音乐。因此他比原来更加频繁的演出贝多芬的作品
，尤其是他生命的最后几年。这些演出都是独特的，充满精神力量，不仅仅是音乐的复制。
1954年8月30号那场富特文格勒最后的萨尔斯堡音乐会是值得纪念的。听着这个音乐会的录音都不
可能对其中深沉的情感无动于衷。即使是在原来，富特文格勒也是渴望向他的听众展现他所理解的这
些作品的内涵。富特文格勒总是被贝多芬的第8交响曲中所蕴含的他称之为“人文主义”的内容所深深
吸引，使得他对这个作品的演绎有着和其他指挥家完全不同光彩。他的演绎的特别之处不仅在于宽广
的令人惊叹的速度变化，还能清晰的表现每一个乐思得到并将这些乐思纳入到作品统一的整体之中发
展。因此，尽管第8交响曲的的整体结构有些唐突，但在富特文格勒奇特的处理手法下这个作品的各部
分得到了高度有序的组织，近似于在同一场音乐会上他对贝多芬第7交响曲的解读。贝多芬的第7交响
曲在富特文格勒的节目单上占有特别重要的地位，在他生命的各个阶段都留下了这个作品的现场录音
。没有哪个评价能比瓦格纳的那句“舞曲的典范”更加精辟的概括这个作品。确实，推动这个作品发
展的动力是节奏因素，但是这个作品已经远远超出了“舞曲”这个词的范畴。第一乐章引子和主体之
间的转换个性鲜明节奏强烈，乐章主体标记是“活泼的”充满生气，速度不是很匆忙。小快板乐章的
演奏让人无法平静，相对应的谐谑曲乐章依然是避开了一切俗丽的外在效果。最后是一个狂暴的终曲
乐章，富特文格勒一直保持乐章起始的速度，给音乐注入推进的动力——这个速度几乎是人所能忍受
的极限。在富特文格勒对作品的诠释中，所有的一切都被揭示的井井有条，令人惊讶。伟大的音乐家
不仅能组织好音乐上的无序也能使自己内心的混乱平息下来。在这个最后的录音中一切都是活生生的
，这充分说明富特文格勒作为贝多芬音乐探索者的独特地位。
专辑曲目：01. Symphony in C major, Op. 46 by Pfitzner
02. Don Juan, Op. 20 by Strauss
03. Brandenburg Concerto no 5 in D major, BWV 1050 by Bach
04. Symphony no 3 in E flat major, Op. 55 "Eroica" by Beethoven
05. Symphony no 7 in A major, Op. 92 by Beethoven
06. Symphony no 8 in F major, Op. 93 by Beethoven
07. Symphony no 9 in D minor, Op. 125 "Choral" by Beethoven
08. Grosse Fuge for String Quartet in B flat major Op. 133 by Beethoven
09. Symphony no 4 in E minor, Op. 98 by Brahms
10. Brandenburg Concerto no 3 in G major, BWV 1048 by Bach
11. Symphony no 9 in C major, D 944 "Great" by Schubert
12. Lieder eines fahrenden Gesellen by Mahler
13. Hebrides Overture, in B minor Op. 26 "Fingal's Cave" by Mendelssohn
14. Symphony "Die Harmonie der Welt" by Hindemith
15. Symphony no 5 in B flat major, WAB 105 by Bruckner
16. Symphony in Three Movements by Stravinsky
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试听曲：马勒《旅行者之歌》
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