作曲：Edward Elgar
大提琴：Jacqueline Du Pre
次女高音：Dame Janet Baker
指挥：Sir John Barbirolli
演奏：London Symphony Orchestra
录音：19.8.1965, Kingsway Hall, London,& 30.8.1965,No.1 Studio, Abbey Road
CD编号：EMI 7243 5 56219 2 4
资源出处：my own cd
专辑介绍：
这是EMI有史以来最成功古典音乐唱片制作，于1965年8月19日在伦敦著名金斯威音乐厅(Kingsway Hall)的录音。12个月后，这张唱片成为音乐评论家的
年度首选。21年过去，当它被转制成CD的时候，人们对它的热情没有随着时间的流逝而减少。杜普蕾的唱片录音不多，每张都是乐迷的宠儿。
杜普蕾是上世纪60年代前后成名的大提琴家，当世人惊叹于她的成就时，却患上罕见的疾病——纤维硬化症；疾病中断了她的演奏生涯，也切断了她短暂
的一生，艾尔加的这部大协也成了演奏者不幸的写照。她深入探索乐曲的内在世界、巨细无遗地呈现每个乐句与细节的演出，为此曲的经典之作——充分
表达出痛苦与温柔。
这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章
和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。巴比罗利爵士指挥的伦敦交响乐团
热情有力，对乐曲之领悟力极高。由于年代关系，该版录音虽然不够细腻，但临场感极佳，音场的平衡感也恰到好处。
乐曲介绍：
e小调大提琴协奏曲，Op.85
Cello Concerto in E minor
在传统上，史诗通常是以祈求文艺女神缪斯为开端，而埃尔加便是以向巴赫祈求的曲风来展开这首四个乐章的协奏曲，手法别出心裁。他让独奏者拉出一
段宣叙调，呼应巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》，当这段阴暗的序曲结束后，中提琴加入第一乐章的主题，以温和摇荡的9/8拍表达出历尽沧桑的悲叹
，埃尔加以此为基调，发展出整首曲子。
这首1919年完成的大提琴协奏曲，是埃尔加运用管弦乐团的最后一首作品，也是他最深切的自白。当时他病痛缠身，又历经一次世界大战，让他陷入深切
的失望情绪中，他将这些情绪一古脑宣泄于这首原本不太适合大提琴演奏的协奏曲中——但是考虑到大提琴丰富且深沉的特性，与热烈但阴暗的音色，也
许此曲还是很适合大提琴的。
四个乐章依序由前一乐章衍生，就如同一个狂想的曲思——以埃尔加对主题材料的纯熟运用看来，的确如此。第一乐章葬礼般的开场，尽管曲中仍有田园
风味的短暂缓解，但是全曲弥漫着幻灭与受苦的感觉，有时表现为向生命的呐喊抗议，但多半为低调地痛苦抒发。之后是由单簧管奏出12/8拍的抒情第二
主题，有西西里舞曲的优雅曲风。第二乐章大提琴先以拨弦方式奏出开端的宣叙调，第一乐章主体为谐谑曲风的G大调常动曲。优美的慢板乐曲，将交响
曲的规模变成室内乐，而大提琴只吟唱了一个小节。
在终乐章的回旋曲里，埃尔加在世界大战前的豪气依稀可见，但稍纵即逝。该乐章回顾了前面乐章的一些旋律片段，然后迈向苦楚与认命的高潮，陪衬的
装饰乐段取用了慢板主题的乐句。埃尔加彷佛在向过去的快乐时光道再见，中断这段挽歌，全曲在回旋曲主题的临去秋波中嘠然而止。
《海景》管弦乐队伴奏声乐套曲(1899)，Op. 37
The song cycle Sea Pictures for Orchestra
埃尔加作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾驽在当时无出其左右。作品的充
沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。
英国素来有合唱音乐的传统，从亨德尔到布里顿的英国作曲家都是写作合唱曲的能手，埃尔加自然也是个中翘楚。《海景》是歌咏位于海上的英伦三岛种
种细节小事，也让人一开始就感染到那种浪漫派雄伟气势下所要捕捉的海上风景。他的这部作品至今仍被认为是歌唱套曲中堪与舒伯特和舒曼的同类作品
媲美之作。
詹妮特·蓓克(Janet Baker,1933-)，英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。1959年获皇家音乐学院皇后奖。1965年成功地扮
演了《狄东与伊尼阿斯》中的狄东，正式开始其歌唱生涯。后往返演出于英美各地及其他国家，是艺术歌曲和清唱剧演唱家，也曾在一些歌剧中任主角。
1977年英国女王授予英国皇家妇女大绶勋章。蓓克的演唱高度重视词意曲情的诠释表达，嗓音优美，表情细致，吐字清晰。埃尔加唯一的声乐套曲《海景
》正是因为蓓克夫人的这张经典录音而为人所知。
杜普蕾的埃尔加大提琴协奏曲
作者：余峰、王呈
说起埃尔加这首波澜起伏、充满怀旧情调的大提琴协奏曲，人们总免不了把它和杜普蕾联系在一起。杜普蕾，这位二十世纪最杰出的女大提琴家，她
十年短暂而又辉煌的演奏生涯使无数乐迷倾倒，她的生活和悲剧性的命运也引起无数人的关注。
1999年1月下旬，以杜普蕾的感情生活为题材的电影（杜普蕾姐妹）（又名“杰基和希拉”，港台地区译作“狂恋大提琴”），在英国上映后引起了
古典音乐界人士强烈反响。（杜普蕾姐妹）中的杜普蕾不再是人们心目中那位温文尔雅的少女，而被塑造成一个自私、任性、放纵的形象。影片中所描述
的她对姐姐、姐夫的古怪要求、以及三人之间的莫名的暖昧关系尤其让她的崇拜者不能接受。杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克
曼等音乐界名人在影片首映期间公开在英国《泰梧士报》发表声明指出：“影片中的杰基（杜普蕾的呢称）决不是我们所了解的那个杜普蕾”。
《杜普蕾姐妹》讲述了这样的故事：希拉里和杰基姐妹小时候形影不离，一起分享着音乐的快乐。姐姐希拉里先成为当地有名的音乐家，接着九岁的
杰基以超人的大提琴才华引起了人们的瞩目，姐妹之间似乎总存在着某种竞争关系，她们心里也都潜藏着对童年时期亲密无间、无忧无虑生活的怀念，姐
妹长大后，各奔前程。当希拉里宜布要与年轻的指挥家基弗尔结婚的时候，杰基也宣布要与天才的钢琴家巴伦波依姆结为夫妇。人们赞颂着杰基童话般的
爱情故事，但她渐渐感觉到自己在发生着变化——经常感到疲倦，甚至失去知觉。一天，她怀着爱的渴望，突然来到希拉里和基弗尔的住所，她提出了很
多任性的要求，姐姐无奈只好顺从，但实际上仍然不能使杰基解怀，她满怀着失望。在回家后的音乐会上，她的手指失去了知觉，她能听到音乐，却无法
演奏……
《杜普蕾姐妹》是根据杜普蕾的姐姐希拉里和哥哥皮亚斯撰写的《家中的天才》一书改编的。该片导演安纳德·塔克说：“杜普蕾是许多人心中的偶
像，但她决不仅仅只是一个能在大提琴上奏出美妙乐曲的漂亮女孩。她有着复杂的内心世界，正因为如此，她的音乐才包容了更多的东西——不仅有欢乐
和激情，还有痛苦、恐惧和失落。这正是她作为音乐家的伟大之处。我们在电影中力求塑造出真实的杜普蕾形象。”不过，一般观众仍然觉得此片有揭破
隐私的嫌疑，影片无视杜普蕾对艺术的强烈追求，过分强调艺术以及演奏会生涯对杜普蕾个人生活的侵扰，这些当然都使许多观众失望。不过，影片倒也
颇具情感刻画力，描绘了艺术家对普通日常生活的向往以及内心的困窘，片尾对杜普蕾病情的描绘，也令人动容，使人不禁为杜普蕾的悲剧命运洒下痛惜
的眼泪。
杜普蕾于1945年生于英国。她生长在一个充满了音乐的家庭，在三岁的时候听到大提琴的声音，就吵着想要那样的乐器。在她四岁的生日，她得到了
这样的礼物，而且是成人用的大提琴。以她的年纪与个头，她居然拉起来毫无困难！五岁就被送去伦敦的大提琴学校跟随老师学琴。七岁举行第一次公开
演奏会。十岁的时候，得到苏吉亚奖，当年的评审还包括了大指挥家巴比罗利爵士，后来巴比罗利和杜普蕾就建立了亲密的友谊，巴比罗利不仅是一位伟
大的指挥家，早年还是一个出色的大提琴手，所以他有时也会对杜普蕾的演奏提出一些意见。
得奖之后，她就开始到市政厅音乐戏剧学校跟普利斯学琴。普利斯记得在她十三岁时，有一次普利斯跟她说下星期要开始学埃尔加的《大提琴协奏
曲》和一首皮阿蒂的随想曲，没想到第四天之后，她就来告诉普利斯，她说她已经把埃尔加协奏曲的第一乐章背下来了，而且那一首非常困难的随想曲也
背出来了。尤其令人吃惊的是，她几乎把它们演奏得无懈可击！当然，学习也不会都是一帆风顺的。不过，她在十五岁那一年，获得了市政厅音乐戏剧学
校的皇后大奖，这是专门为三十岁以内的年轻音乐家所设置的。
大提琴的几位巨匠，如卡萨尔斯、托特里耶还有罗斯特罗波维奇，都曾指导过她，不过她总认为普利斯是她真正的老师，对老师的忠诚都减少过。
十六岁那年（1961），她于威格莫尔大厅举行首次独奏会，音乐会前几天票就已经完全售完，大家都急于想听一听年轻的大提琴家表现如何，这无疑
是一个严酷的考验！然而，她顺利完成了，并获得大众一致的赞赏。从此她声名大噪，开始她正式的演奏生涯，与英国的主要乐团及著名指挥合作演出。
二十岁那年（1965）她在卡内基音乐厅举行她在纽约的首次公演，演奏曲目是埃尔加《大提琴协奏曲》，由BBC交响乐团协奏，多拉第指挥，她成功
地彻底征服了美国听众！从此世界各地都热切希望她能去当地演出。1967年中东战争之后，她在耶路撒冷和以色列籍钢琴家巴伦波依姆结婚（目前巴伦波
依姆以指挥闻名），有一段时间，她和巴伦波依姆以及小提琴家祖克曼三人时常一起搭档演出，评论界均是赞誉有加。
然而，不幸的事情发生了，疾病来袭，最初检查结果是皮肤癌，但其实是一种nU“多重性硬化”的怪病，使得她的四肢都出现僵化症状，对于一个提
琴演奏家来说，这真是一个严酷的打击，对她的日常生活也造成了极大的障碍，她为了跟病魔奋斗，不得不停止音乐会的演奏，甚至曾经六个月都没有碰
过大提琴。1973年她在伦敦最后一场演奏会，由梅塔指挥新爱乐乐团，演奏的曲目也是英国人最爱的埃尔加大提琴协奏曲。当许多乐迷得知她身患绝症时
，都不禁失声痛哭。
在她短暂而辉煌的音乐生涯中，她总共录制了十五张唱片。生病之后，她无法再继续她的音乐演奏生涯。所以她转为指导学生及在电视上举行示范教
学，在她最后一张录制的唱片中，居然是在为普罗科菲耶夫的《彼得与狼》担任讲述者。
在1987年10月19日，杜普蕾逝世，享年四十二岁。留给人们无限的怀念。
杜普蕾演绎的经典曲目当然是埃尔加的《大提琴协奏曲》，但她演奏艺术的范围其实非常广阔，自海顿以来的大提琴曲目，她都有所涉猎，且成绩斐
然。她演奏的特点在于对作品内在情感的真实把握，在她最为精彩的演奏中，她对作品的诠释散发出一种激情慷慨又饱含悲凉的气质，她极大地体现了大
提琴这一乐器的抒情性和歌唱性。杜普蕾的演奏技巧非常全面，音色变化多彩，其大提琴的音质尤其令人称道，醇美浓郁，情感诉及力很强，这一切配合
着她对作品的直觉把握，使得她的演奏尤其自然畅达，富有歌咏性的浪漫魅力。
埃尔加的大提琴协奏曲是作曲家1919年的产物，也是埃尔加最后一部大型作品，这部协奏曲其实与埃尔加两首交响曲一样，均属后期浪漫时代的雄伟
巨作，堪称埃尔加晚年最佳的作品。这是一首挽歌式的作品，紧凑、简练带有幻灭的性质，这部诞生在第一次世界大战之后的作品，仿佛是在怀念往昔英
帝国的辉煌，但其中的个人风味又相当浓郁，优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美，在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。这部大
提琴协奏曲实际上足可与德沃夏克的b小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作，现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为
埃尔加具有代表性的标志。埃尔加对管弦乐队的深刻洞察在此曲中也表现得非常明显，他使用了配制整齐的大型乐队，但所写的协奏声部却极其精简，这
使得独奏大提琴相对来说容易突出。全曲共四个乐章，第一乐章的开头是一个平静、悠长的曲调，仿佛是秋雾和落叶的音乐，然后大提琴进人演奏一个踌
躇的、沉思性的主题，好象在经历一个甜美的梦境；第二乐章比较活泼，大提琴有许多精巧的变化，第三乐章则是一个浪漫优美的歌谣风格乐章，最后的
一个乐章最富有变化，独奏大提琴有华丽的技巧发挥。在这部作品中，埃尔加将整个乐团当作背景来运用，充分突出大提琴音量大的特征，作为一位配器
大师，这部作品是展示埃尔加精湛技艺的一个令人难忘的范例。
这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一
乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。EMI的这个版本是她对这一曲
目的最佳演录；这张唱片上还有一支埃尔加的声乐套曲《海景》，同样由巴比罗利指挥伦敦交响乐团，歌唱家则是英国著名女中音歌唱家蓓克。另外，杜
普蕾在1970年费城的现场演出录音也极其精彩（由Sony公司发行，编号Sony SK76529），仍然透出她对作品精髓的杰出把握。
专辑曲目:
Edward Elgar
Cello Concerto in E minor, Op 85
01. I Adagio - Moderato
02. II Lento - Allegro molto
03. III Adagio
04. IV Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo
Sea Pictures, Op 37
05. - I Sea Slumber-Song
06. II In Haven (Capri)
07. III Sabbath Morning at Sea
08. IV Where Corals Lie
09. V The Swimmer
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试听曲：埃尔加大提琴协奏曲第一乐章
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