唱片名称：大型舞剧交响 惠安女人
作曲：吴少雄
演奏：中国国家交响乐团
小提琴独奏：刘云志
指挥：李心草
录音：李大康、张正弟
音乐监制：吴少雄




唱片介绍：

    《惠安女人》的故事具有如此厚重的文化基础和丰富的艺术资源，仅从创意的出现，它就不能不是福建艺术界的一件大事。据了解它的问世历经3年有余，耗资300万美元。可见艺术家们是带着怎样的慎重和热情投身创作的

    《吴少雄：惠安女人》舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧总是与音乐共生共存，音乐是舞剧的灵魂，舞剧是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。

    音乐在舞蹈中占有不可忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐不只为了配合舞蹈动作，它既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、描绘戏剧的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物内心世界与情感变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，因此有“舞蹈灵魂”之称。正如有人所说“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得到的音乐”，可见，音乐成了舞剧内容、舞台动作密不可分的重要组成部分。


以下文献摘自《人民音乐》杂志（2004年第6期），作者：宋谨（中央音乐学院音乐学研究所副所长、副教授）

石头的记忆——吴少雄《惠安女人》舞剧音乐印象

宋谨

20O3年l2月，由文化部主办的第三届全国舞剧观摩演出(比赛)在福州举行。由吴少雄作曲的《惠安女人》荣获最佳作曲奖。这是作曲家继1992年(沈阳)第一届全国舞剧观摩演出(比赛)其作品《丝海箫音》(合作)获得作曲第一名之后，时隔11年再度捧冠。

    《惠安女人》取材于闻名四海的福建闽南的“惠安女”。这是福建的特色之一。比起其他文化景观来，“惠安女”具有特殊的魅力。笔者觉得其魅力有三：惊人的历史遗俗、独特的服饰和坚韧的性格。传闻，历史上惠安女常常成群结队用绳子圈在一起，一个接一个地走向大海!这种“行为艺术”主要发生在沿海地区，而且大都是年轻女子。听老一辈说，过去惠安多数女人一生下来就被选择了未来的丈夫。长大后她们为了爱情，不愿向命运屈服，于是就投身大海。还有人说，她们是到大海寻找自己出海打鱼迟迟未归的男人。对其中原因的不同解释或猜测，给这个历史遗俗披上了神秘的外衣。惠安女人命苦。十几年前还有人曾见到这样的情景：女人出嫁，没有轿子鞭炮和吹打锣鼓，只是由一个年轻的伴娘陪着，徒步走到夫家，到了村子跟前甚至还要自己去打昕婆家所在。还有，新婚，新娘必须在天亮前回到娘家。⋯⋯如今，古老的遗俗恐怕已经留在记忆里，但是“惠安女”的形象却依然散发着独特的光芒。这也与她们的服饰有关。她们的服饰成就了多少艺术作品的感性魅力，在现实中依然一再点亮路人的瞳仁——花头巾、尖斗笠、宽袖裤，特别是上身短褂，和现代时髦的露肚皮短打时装异曲同工!惠安一带多石头，人们的住所大多是用石头砌成的。在人们心目中，惠安女的命就像石头一样，陆地上的活她们几乎什么都干，而男人则出海打鱼。大海经常吞噬女人们的丈夫，留下一群活生生的“望夫石”!她们自己要承受撕心裂肺的苦痛，还要养老携幼。顽强的性格就是这样锤炼的。笔者曾乘长途车经过惠安，看到沿路花头巾，成排的剔蛎女组成一道迷人的风景线，当时的感受一直难以忘怀。那是由坚硬和娇嫩、石头和大海构成的张力，就像交响曲的奏鸣，两个主题交织在一起。



海边的惠安女

《惠安女人》的故事具有如此厚重的文化基础和丰富的艺术资源，仅从创意的出现，它就不能不是福建艺术界的一件大事。据了解它的问世历经3年有余，可见艺术家们是带着怎样的慎重和热情投身创作的！

    舞剧音乐由两个主题贯穿、交织、变形而成。这两个主题取自闽南民歌《雪梅思君》和南音《因送歌嫂》。选择它们具有的合理性是显而易见的，那是因为这两个原型的基调与舞剧内容具有相通之处。



舞台上的惠安女形象

主题1：

    它巧妙地利用了闽南民歌中的 Fa，第三句开始将头两句上移一个大二度，进行变化、发展，既自然又有特色。该主题节奏舒展．旋律线起伏以级进为主，辅以跳进，富于歌唱性，主要用于表现对美好生活的憧憬和向往。开放性结尾既有一定的收束性，又为音乐的发展提供了良好的基础。

主题2：

    这个主题承继了南音小音程波动的旋律型，节奏既从容又紧凑。它适于表现细腻、倾诉性的情思。在作品中它主要用于悲剧性状态的呈示和心灵苦难的展现。



现实生活中的惠安女

两个主题在音调特征和表现性格上既有联系又有不同。结构因素方面都具有闽南音乐的 Fa，以及南音大三度和大二度缠绕(Sol—Si—La、Do—Mi—Re、Re-*Fa—Mi)的特征音型。性格上主题1和主题2都有歌唱性的一面，都非常优美、婉转。但是前者大跳音程隐藏着进取的力量，而后者由高往低的波动旋律，则潜伏着悲剧性基因。《惠安女人》就是在这样两个互补的主题基础上加上一些素材发展而成的。

    笔者感受到的音乐，有以下几个特点。

    其一，浓郁的地方风味与鲜明的个性张扬。在形态上它主要由南音或闽南音乐特征音型的贯穿而产生。这在福建其他作曲家的作品中也有类似的表现，呈现出闽南文化艺术的特有韵味。但是吴少雄的音乐在处理方法上采用了自己多年思索的“干支合乐”技术，加上美学上追求“音诗”或“音画”意韵，他的音乐形成了自己的独特个性。



画家笔下的惠安女形象 黄胄作品

其二，戏剧性张力的突出表现。这表现在剧情内容展示和人物性格刻画上。在喜剧和悲剧的交错方面，有各场的对比——序幕女婴降生与丈夫遇难，母亲也跳海追随丈夫而去，生与死的对峙、并置所产生的巨大张力，在音乐中充分展现出来，同时也为两个音乐主题的呈示提供了良好的契机；第一场《梳羽》宁静快乐的渔家生活与慌乱哀愁的出嫁别离，在音乐上处理得贴切而又动人，戏剧性张力虽然没有生与死的巨大落差，却具有喜与悲的比照力度；第二场《啼晓》初遇难交融与初识恨啼晓，音乐表 ’现得特别深入和细腻，内心的矛盾冲突通过音乐和舞蹈
的同步或“复调”处理，在感性直观上展现得淋漓尽致，从而在观众内心留下深深的印记；第三场《开渔》中，开渔仪式重逢的喜悦与出海远航分别的愁绪和担忧，在不同性格的音乐对比中被烘托出来，也预示着随后的悲剧命运；第四场《哭涛》的悲恸与第五场“筑堤”的坚毅，戏剧性的张力主要表现在场与场之间的对比，而场内也有刚与柔的不同程度交织，这一切都通过音乐得到充分的展示。在人物性格塑造方面，特别是在对女主人公“阿兰”身上挖掘的惠安女典型特征表现上，音乐起了举足轻重的作用。两个主题在各场舞剧表演中，通过各种变形、演化和发展，将阿兰的形象塑造得很丰满。这种形象具有刚与柔的两极张力，通过音乐呈现，特别细致而贴切。



惠安，石雕之乡，与惠安女的勤劳与智慧有着密切的联系

其三，现代与传统的平衡取值。作曲家们的信条之一是继承传统、创新发展。在音乐的具体创作上，就体现为将传统的素材用现代技法进行处理。最常见的方法是从传统民族民间音乐中汲取素材来创作。巴托克根据自己的身体力行，总结、概括出改编民歌的三种基本方式——直接将歌曲改编成器乐曲，可以加引子和尾声；将民歌作为主题，发展成器乐曲；不取民歌的具体音调，但取民歌的韵味创作出器乐曲。其中第二种方法最为常见。但是《惠安女人》的音乐主题虽然取材于民间，却是进行了再创作的。笔者曾试验让当地爱唱歌的老人听过这两个主题，他们都觉得熟悉，却一时叫不出名字。倒是在第三场的中部，由于作曲家引用的第一主题最接近原型，所以被辨认出来了。综观全剧，这一原型仅仅在这场出现过这么一次。也就是说，两个主题经过了艺术加工，却又保持了原来的韵味，并且事实上保留了原型的许多形态特征；这样的创作方法介于巴托克概括的第二和第三种方法之间。当然通常将这种方法归在第二类。吴少雄之所以要对原型进行变形，是因为他的创作手法属于现代；只有变形才能和现代手法的其他维度统一，比如和声



惠安洛阳桥，见证了多少亲情和期盼

其四，浑然天成去雕饰。如果说《惠安女人》的音乐和吴少雄以往创作的舞蹈音乐有什么不同，那么最大的不同在于它特别简练、明确，织体干净。也就是各维度的调配都很到位，一定程度上显示出作曲家的成熟。这还与音色搭配合理有关。尽管作品采用了西洋管弦乐队和民族特色乐器的结合，但是对音乐音响学的考究，以及以往经验的发挥，使作品就像一幅色彩斑斓的图画，用恰当的线条和色彩勾画出惠安女的生活、事迹和精神气质。用一句绘画的语言来形容：没有用脏的色彩。此外，． 作品运用了多种演奏演唱形式——合奏、独奏、重奏与合唱、独唱、重唱等．但是却没有令人感到零碎。这一切合成起来，给人的印象是自然、精到和效果良好。



雨中的惠安古厝，平安、团聚、和谐，中国人对幸福的解读与流露

其五，手法上有所创造。主要表现在扩充性衍展的旋律。所谓“扩充性衍展”，指的是每句的开头都采用同一动机或素材，而后面逐次扩充，一句比一句更长，更复杂而丰富。典型如第四场的《哭涛》，这是全剧悲剧的高点——上辈人的灾难过去了多年，造成悲剧的起点，但
那时的悲剧对于一个婴儿来说毕竟没有造成太大的冲击，如今阿兰自己在成人后失去亲人，同样的灾难加在一起，由一颗年轻的心来承受，这不能不是一种“痛疮上挖肉”。这时的音乐主要采用以主题2开头为动机的扩充性衍展旋律，从小提琴独奏开始，其他乐器逐步递增，产生一种“步步深入”的效果，从各个层面表现悲剧，其中不乏音色、织体等形式和情绪表现的细致对比。在和声方面，《惠安女人》采用混合式和声语言。材料上有各种音程结构的和弦，和弦连接上采用多种手法，包括声部线条的民族风格设计、符合内容的织体设计和半音进行等。总体上采取色彩性和声设计。从技术上说，采用混合式和声语言具有一定的危险性，弄不好会破坏风格的统一。何况舞蹈音乐为了配合剧情和舞蹈场次安排，分解成许多段落；每个段落的内容都不一样，要在整体上取得统一具有一定难度。《惠安女人》的音乐之所以没有给人支离破碎的感觉，除了主题贯穿因素之外，与作者在和声的声部进行方面下的工夫也是分不开的。



青山绿水，包容了所有的艰辛与苦难，我们世代伴随着她，辗转走来

其六，语义因素和具象因素的合理运用。《惠安女人》总体风格上偏向于现实主义，音乐上语义因素和具象因素也就相应明显。这表现在两个方面。一个是音乐语言，通过民歌的引用，一定程度上将原型的信息带入创作的变形之中，也就是将《雪梅思君》和《因送歌嫂》的情感信息带进《惠安女人》；在主人公性格刻画和配合剧情发展上采取主题对应手法，在各场次的戏剧进行中分别采用不同主题，使音乐具有一定的叙述性。写海是吴少雄所擅长的。他的家乡泉州自古以来就是“海上丝绸之路”，他的《刺桐城》《丝海箫音》(与林荣元合作)、《海灵》《西洋行》等，都与海有直接关系。在用音乐来表现“大海”的时候，音乐往往具有描绘性。特别是和舞蹈、舞台美术配合，其他艺术成了音乐的图解，音乐的叙述性和描绘性就更显得清晰。而拟声音效的使用，进一步将音乐具象化。如各场的“电闪雷鸣”、“风呼海啸”，“婴儿啼哭”等现实主义音效，作为舞剧的声音部分，似乎是音乐的有机组成。由于处理合理，并没有影响音乐的艺术性。就语义和具象而言，它们也没有改变音乐在感性直观上的自身统一和“抽象”的美。



舞剧《惠安女人》剧照之一

还值得一提的是尾声的音乐，它的主体部分具有单一因素持续发展的特征，用于表现惠安女人众志成城和自然抗争、和命运拼搏的精神，但是音乐并不单调。从男群舞开始，音乐以主题2为基础进行动机性发展，间以主题1的变形和其他材料的对比，后面的结束用人声劳动号子和乐队结合，将音乐推向高潮。这令人想起一些大师的音乐作品，如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第一乐章展开部的大型变奏。此外，每场的声乐也各有特色。序曲与尾声的女声独唱4句头歌曲具有典型的呼应关系。“大海边的女人，石头般的命。石头般的命运，海一样的深情。”用闽南语演唱的歌曲，留给人深刻的记忆，就像“惠安女”的命，刻在石头上。



舞剧《惠安女人》剧照之二

正如作曲家本人所说，这部舞剧的音乐基本上属于雅俗共赏类。在现代作品中它的传统成分比较多。它给予了笔者若干次良好的欣赏体验。不过笔者还有更多的审美欲求尚未得到满足。其中原因或许是笔者对福建音乐和福建作曲家作品比较熟悉，审美期待中对“新”的要求相对更高。就理论而言，本文取题“印象”，是因为没有进行专门的乐谱分析。尽管如此，《惠安女人》的音乐确实是作曲家一个相对成熟的标志。



舞剧《惠安女人》剧照之三

作曲家介绍：



    吴少雄，生于1955年10月，福建泉州市人。先后毕业于福建师大音乐系与上海音乐学院作曲指挥系，受教于郭祖荣、王耀华、奚其明、林华、杨立青等。其作品涉及交响音乐、歌剧、舞剧、室内乐、中国器乐及舞蹈、影视音乐。主要音乐作品有：

    小提琴协奏曲《祖国》、民族管弦乐《闽南四季》、中国乐器三重奏《乡月三阕》(获首届中国唱片大奖，入选1988年国际现代音乐节)、钢琴曲《听雨》、弦乐四重奏《春韵》、室内乐《闻岚》、管弦乐套曲《闽土八讽》、交响随想诗《刺桐城》(1990年代表中国参加由联合国教科文组织委托日本主办的由三十几个国家与地区近三百部作品参赛的“丝绸之路”交响乐国际作曲比赛，并获第三名)、女高音交响诗《海赋》、交响序曲《潮声》(台湾省第二届音乐季开场音乐会委托创作序曲)、交响狂想曲《海峡》、大型舞剧《丝海箫音》[与林荣元合作，1992年获文化部第一届全国舞剧观摩演出(比赛)作曲第一名，第三届“文华”音乐创作奖]、现代舞剧《红灯笼》、现代舞剧《海灵》、大型芭蕾舞剧《鹊桥》(该剧作为纪念中日和平友好协议缔结20周年的纪念活动在上海大剧院上演)、大型舞蹈系列剧《郑和下西洋》音乐及文学本创作、大型舞剧《惠安女人》[文化部第三届全国舞剧观摩演出(比赛)最佳作曲奖(第一名)及文化部第十届文华音乐创作奖]、舞剧《原野》(北京舞蹈学院50周年院庆展演)、童声合唱《热冬雨》获海峡两岸闽南语童声合唱评选第一名、个LCD#辑之一《海灵》(获国家新闻出版总署等单位联办的中国文艺音像奖一等奖)、影视音乐《三坊七巷》《豪门惊梦》《大明王朝》《大明天子》等以及作曲技术理论著作《干支合乐论》。

    先后担任文化部第四届全国新人新作声乐比赛、第九届及第十一届全国音乐作品比赛及2003—2004年度国家舞台艺术精品工程终审评委。曾获1991年《中国音乐年鉴》“中国音乐名人”提名，1999年中国文联“全国百名优秀青年文艺家”、国务院特殊津贴专家、国家文化部优秀专家、福建省优秀专家称号。现为中国音乐家协会会员、中国音协创作委员会委员、福建省音协副主席、福建省艺术研究所副所长。

指挥家介绍：



    李心草，1971年出生。现任中国交响乐团总监助理兼常任指挥及中央芭蕾舞团首席指挥。是当今乐坛最活跃的青年指挥家之一。与他合作过的乐团有前中央乐团、中国广播交响乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团、天津交响乐团、广州乐团、昆明交响乐团、法国里尔国立乐团以及贝桑松歌剧院等。

    李心草自1999年起担任中国交响乐团驻团指挥，他与乐团举行的一系列音乐会颇令人注目，展现了在丰富的曲目中广泛的适应性以及对作品风格的准确把握，他对德奥经典作品以及中国当代作曲家新作的阐释尤其令人称道。在“99东瀛行”中国交响乐团在日本巡演中，他与陈佐湟共同担任指挥、取得了很大的成功。

乐团介绍：



    中国国家交响乐团(CNSO)是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国国家交响乐团。现任团长关峡（作曲家）、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。

　　中国国家交响乐团由国内一流演奏家组成，他们训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。历经几代音乐家的努力，使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。中国著名音乐家李凌、李德伦、韩中杰、严良堃、秋里、陈佐湟、汤沐海等为乐团建设作出了重要贡献。

　　中国国家交响乐团还拥有一个具同样悠久历史的合唱团，其成员均是国内高等音乐院校的优秀毕业生。合唱团从五十年代先后荣获世界青年合唱比赛金奖及银奖至今，始终代表着中国合唱艺术的最高水平。

　　半个世纪以来，中国国家交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代交响乐及合唱等中外经典作品，其中许多作品由乐团在中国及世界首演；中国国家交响乐团经常在国内进行广泛的巡演，足迹遍及全国绝大部分的大、中城市（包括港、澳、台地区），为弘扬中外交响乐经典名著作出了历史性的贡献，使乐团赢得了亿万听众的爱戴。

　　许多在世界享有最高知名度的音乐大师同中国国家交响乐团进行了合作演出或艺术交流。其中，指挥家包括：奥曼迪、卡拉扬、小泽征尔、迪图瓦、马祖尔、罗日杰斯特文斯基等。演奏家包括：大卫奥依斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、阿格里奇、马友友、麦斯基、沙汉姆、郎朗、李云迪等。迪图瓦大师在指挥中国国家交响乐团的音乐会后激动地说：“看到中国有这样一个高水平的交响乐团，确实令人感到惊喜，中国国家交响乐团很有潜力， 一定会成为世界上令人瞩目的优秀乐团。”

　　中国国家交响乐团在世界性巡演中出访了欧、美、亚、南美许多国家。乐团以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞誉。伦敦《泰晤士报》称“中国国家交响乐团是一个非常成熟的乐团，有着充满生命力的声音。” 欧美同行惊叹在他们的世袭领地——交响乐王国中“又发现了一个伟大的乐团”！

    中国国家交响乐团将在广大听众和海内外各界人士的热情关注和支持下，发扬励精图治、自强不息的精神，追求卓越、铸造辉煌，为发展中国交响音乐艺术作出新的贡献。

曲目介绍：

01 序曲 3:33
02 凄苦降生4:16
03 渔村早市5:09
04 亲情溶溶 4:43
05 彩婆说媒 2:57
06 婚喜拒嫁4:06
07 母女衷情5:35
08 哭嫁别家 3:50
09 新婚9:20
10 开渔惜别9:16
11 灯影惊耗 6:41
12 筑堤献身 7:34
13 尾声 3:30

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