新年寄语：虎年将至，在新的一年里，有新的征途等待着我们。让尼采与施特劳斯的英雄号角吹响奋斗者征战
的意志，在新年中谱写出新的传奇，祝激动网的诸位乐友虎年快乐！交响诗《查拉图斯特拉如是说》简介：
《查拉图斯特拉如是说》的创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于
哲理的过程。全曲共分九段。第一段“日出”的标题是理查·施特劳斯自己加上的。虽然只有短短的1分30秒的
音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，常常被喜爱音
响的朋友作为试机用的片段。其余八段的名称均来自尼采的原著，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢
乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。
《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感
觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高
潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦
恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出B大调和弦
，而以低音提琴在C大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先
例。
1892年，施特劳斯在埃及时开始读到尼采的作品。这位哲学家“对基督教的抨击，特别震撼我的心弦，读
了他的书，证实了我十五岁时不知不觉对这宗教产生的反感是对的，并加深了这种厌恶感。信徒只要忏悔，就
可不为自己的行为负责任”。正是这种对宗教的反感，导致他与里特对《贡特拉姆》最后一幕产生分歧。里特
是个虔诚的罗马天主，他决不宽恕施特劳斯对最后一幕的修改。修改前，主角贡特拉姆准备向教友忏悔罪
过，并准备接受惩罚。但是，施特劳斯受尼采的影响，修改了这一幕，他让贡特拉姆反抗社会和教派的权威，
只对他自己负责。我们今天读起来觉得那不过是小题大作，可是在一个世纪前，它令世界震撼。其实这一修改
实际上不外是说，施特劳斯作为音乐家，决心走自己的路，并仅对他自己的艺术良知负责。
尼采的散文诗《查拉图斯特拉如是说》是1885年完成的。尼采启用生活在公元前约六百年的神秘的波斯人
查拉图斯特拉，作为他自己的哲学以及他对战争、贞操、女人、宗教与科学的看法的代言人。这位预言家远离
人类，过着穴居生活，他不时回来，把他隐居独处苦思冥想的心得传授给信徒。他对人类提出的一个座右铭是
“由最优秀的人（或超人）来统治”；“人是可以征服的，一人之所以伟大，是因为人不是目标，而是到达目
标的桥……超人应是大地的化身。”然而，随着重大事件的接踵而至，这个理论黯然失色了，在短短的四十年
里，德国主义使欧洲两度蒙受战争的苦难。查拉图斯特拉为阐述这一切已累得近乎精神崩溃，但是在尼采
的书中，他在养病康复期间，成了理想化的人物，他用诗歌形式，滔滔不绝地陈述哲学思想，诗中描绘了山峦
和日出、翩翩起舞的少女和午夜的钟声，还论及意志与永恒。在这个段落中，他插入以“人啊，当心”为首句
的十一行诗，马勒在他的《第三交响曲》的一个乐章中用过这个首句。正是尼采这个用华丽语言表述的富于浪
漫色彩的形象吸引了作曲家。瓦格纳之后音乐浪漫主义的三位大师（施特劳斯在1894-1896年，马勒由1895-
1896年，戴流斯则于1898年）几乎同时分别用音乐表现尼采的《查拉图斯特拉如是说》，这肯定绝非巧合。
1966年，塔奇曼（BarBara W.Tuchmall）才华横溢、引人入胜的《辉煌之塔》（The Proud Tower）一书
问世，书中将施特劳斯描绘成音乐界的凯撒，并借用罗曼·罗兰对本世纪初欧洲“尼禄主义在传播”的描写，
作为她的理论的佐证。她称施特劳斯是“超人理论的忠实信徒”。历史学家惯于把艺术家看成是时代精神的象
征，但是他们往往只看到表面现象，而不触及更深的内涵。将施特劳斯与威廉的军国主义精神等同，无异于错
误地引导人们将艾尔加与英国的强权外交画上等号。塔奇曼小姐举不出任何有实据的文字资料来证实她的断言
。施特劳斯崇拜的是尼采的文学表现力，并非崇拜他的哲学。1946年他写道，他从尼采的《查拉图斯特拉如是
说》中获得了“美学的享受”。五十年前，在柏林首演他的作品时，他明确地说，他不打算“写富于哲理性的
音乐……我只想用音乐来表现人类经由宗教以及科学的各个发展阶段，由原始人逐渐进化，直到产生尼采的超
人思想。我意欲用整首交响诗表达我对尼采的思想的敬意。”
施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》中没有情节，也不像《悌尔的恶作剧》那样，生动地描绘具体事件。
这是一首关于抽象思想的音诗，但是施特劳斯在使两个差异大的调性（代表人的B调和代表自然的C调）的转换
和相互对立的基础上，赋予这首音诗戏剧性的和音乐的冲突。他选择了尼采作品中八个章节的标题作音乐插段
的提示，但是他还是将整首作品说成是“根据尼采的作品自由改编的”，使自己脱离一眼就能识别的音乐表达
文学作品的路子。作品的梗概是尼采的，然而内容和细节属施特劳斯风格。在音乐表现上最接近尼采作品的是
戴流斯的《生之弥撒》（A Mass of Life）。戴流斯以为施特劳斯的《查拉图斯特拉》是败笔。从他所处的位
置来看，这首作品无疑是不成功的；但是，施特劳斯敏锐的创作力，熟练的谱曲技巧，组织结构的节俭性以及
和声色彩的独特性，赋予这首作品力量和美，自问世以来，一直取尼采而代之。施特劳斯本人也意识到了这一
点。在法国克福最后一次排练后，他写信给妻子说：“在我全部最重要的作品中，它是最光彩夺目的，形式最
完美、内容最丰富、音色最独特…… 高潮迭起，妙不可言！！总谱无懈可击……”这听起来似有自鸣得意之虞
，但在当时确实这么写了。这或许是职业指挥家激动的反应，而不是作曲家的沾沾自喜。
1894年2月，施特劳斯在魏玛首次萌发用音乐草谱《查拉图斯特拉》的构想。1895年7月9日的一则日记，表
明他在构思《查拉图斯特拉》。他写道：“构思一首新的音诗：默想，灵性的感受，认识，礼拜仪式，怀疑，
失望。”1895年12月7日，他开始认真创作，并于1896年7月17日完成了缩编谱。大总谱是在1896年2月4日至
1896年8月24日完成的。在极其动人壮丽的日出序曲（施特劳斯这样描绘序曲：“太阳升起来了，人进入世界，
或世界融入人心中。”之后，是下列各乐章的标题：“隐居人”、“极度的渴望”、“欢乐与热情”、“死亡
之歌”、“科学”、“康复”、“舞之歌”和“夜游者之歌”。管弦乐团包括四管制，木管乐器，六支法国号
，四支小号，三支长号，两支土巴号，两架竖琴和一架管风琴。总谱惊人地明晰易懂。施特劳斯兼奏乐器，取
得了某种比华而不实地使织体复杂化（如马勒所做的那样）更好的效果。
音诗以管风琴把低沉的C音延长了四个小节而开始，由此引出了大自然的动机，四支小号奏出C-G-C,接着是
大调和小调戏剧性地交替，由定音鼓敲出雷鸣般的三连音。库布里克（Stanles Ktlbrick）独具慧眼，他在
1968年拍摄的电影《2001年太空漫游》中采用了这个扣人心弦的经过句，在管风琴奏出最后一个音符时达到了
高潮，人在B小调中出场；
弦乐用颤音表现出某种预兆不祥的探索，“隐居人”显然在探究宗教，因为在谱例16后，弱音法国号奏出
素歌信经的主题，显然带有讽刺意味。接着融入施特劳斯华丽的管弦乐旋律中，由柔和的管风琴伴奏，弦乐分
奏十六个声部。在这里，我们见到了施特劳斯独有的风格：通过和声“横向移动”的方式进行大转调。英国管
和独奏中提琴引出“极度的渴望”，B音作为主要的调性而返回，很快就由多调性经过句中的大自然动机的C大
调与之相对比。在这首作品问世之时，这曾引起轩然。这次用管风琴奏出的素歌圣母颂歌表现宗教，但被
低音弦乐奏出的上冲的主题所拣过，由此开始了“欢乐与热情”的段落。
长号引进了一个新的主题，使这个插段的热情骤减：1898年，谢德尔经施特劳斯同意写了一篇分析这首音
诗的文章，将这个主题命名为“憎恶”——查拉图斯特拉对纵欲的抗议。纽曼嘲笑音乐可以表达憎恶的看法。
然而，从这个主题与B调和C调对抗这种严谨的音乐结构的关系来看，可以看出这个主题是能表达憎恶的。B小调
调性使“死亡之歌”的织体带上柔和的色调，使其隐藏在神秘中。在这里，谱例16试图再次恢复至高无上的地
位。自然动机在小号独奏出辉煌的高潮中返回，然后阴暗遮掩了光线，施特劳斯以“自然与人”的动机为基础
的博学的赋格主题表现出他对“科学”的理解，并利用半音音阶的全部十二个音符，编成三种节奏五种不同的
调性。但是，他没有让这种忧郁的调子持续很久。谱例16振奋起来，进入了“康复”诙谐曲。尽管谱例17几番
努力，以重申科学的严肃性，然而，在人的精神充溢中，它没有这种机会，最后它变成降e调的竖笛奏出的《悌
尔的恶作剧》。一系列颤音和小号声重复着自然动机，表现了喧闹的场面，将音乐转到C大调的，表现超人跳舞
的“舞之歌”的边缘。
施特劳斯在“舞之歌”这个关键的乐章里，第一次用悠扬的独奏小提琴和幽默的双簧管奏出维也纳圆舞曲
。这是无可辩驳的证据，证明施特劳斯没有让塔奇曼抓到把柄来攻击他赞同超人哲学。你能想像超人在舞场跳
圆舞曲吗？把毫不相关的事结合在一起很有说服力，表现了巴伐利亚人毫不夸张的幽默。附带一句，圆舞曲的
主题是自然与人的主题另一次天衣无缝的结合。双簧管主题的前三个音符是自然动机，另外四个音符属于谱例
16；
为十七个声部的弦乐和两架竖琴谱成的迷人的总谱，最终让位给“康复”插段的酒神赞歌舞曲的返回，接
着出现了构想非凡的发展部，其中自然动机与人的主题（谱例16）两种相对的调性反复相互取代，随着舞曲的
节奏逐渐热烈起来，尽管“憎恶”的动机（谱例17）不断粗暴地插入。谱例16的一个意气洋洋的陈述，将舞曲
带到C大调自然动机的高潮，在那里与谱例18汇合。但是，在“夜游者之歌”夜半钟声敲响的时候，主导着全曲
的是谱例17。查拉图斯特拉在诗中，以一种敬畏和狂喜的奇异复杂的心理，表达着战胜灾祸的胜利喜悦。在音
诗中，钟声的轰鸣慢慢压倒了谱例17的表现力。调性也从强烈的C调滑到柔和的小夜曲般的B大调了。人的主题
（谱例16）作为一个对位旋律用巴松管奏出，“憎恶”的动机最后一次插入，但是很弱的尾声的和声，把一切
冲突的痕迹都抹去了，冲突成了一种遥远的记忆，所能听到的，只剩下代表人和自然尚未解决的基本冲突，B调
和C调。长号和低音提琴奏出C 调的自然主题，与B大调遥远的木管乐器的高和弦相交替，但我们听到的最后乐
音，是大提琴拨奏和低音声部的自然主题。
在《悌尔的恶作剧》和《唐吉诃德》中，人们对剧情的了解增加了音乐的欣赏性，而人们在聆听《查拉图
斯特拉如是说》时，甚至连“标题”是什么也没必要记住。近年来《查拉图斯特拉》备受人们的青睐绝非偶然
，在《2001年太空漫游》之前，《查拉图斯特拉》就开始享有盛名了。这首作品的难度吓不倒当今专业管弦乐
团和指挥家，他们喜欢挑战，喜欢总谱。我想听众不了解，也不关心尼采和查拉图斯特拉是何许人也。他们听
到的是音色丰富、激动人心、有创新精神的音乐，曲调诙谐、有力，感人至深，旋律很有生命力。对他们来说
，这首作品是《理查·施特劳斯如是说》。
交响诗 《英雄的生涯》 简介：交响诗 《英雄的生涯》 作品创作于1898年。它是理查·施特劳斯以单乐章形式所写的交响诗的最后一首。这
部传记音乐作品并不是以哪个真人或神话人物为原型进行创作的，而是理查·施特劳斯描写和叙述了思想中的
一个理想人物的生活。在《堂·吉诃德》中，主角把自己的力量徒劳地消耗在空虚的理想中，而《英雄的生涯
》里的理想主义者则是另一种类型。他是一个高贵而又与众不同的人，但常受到别人毫无理由的反对，因幻想
多次破灭而感到痛苦。然而爱情给了他力量，他终于获得了精神上的平衡。不少评论家认为，理查· 施特劳斯
所描写的英雄就是他自己。
理查· 施特劳斯看得比较宽广，他不仅描写了同敌人进行斗争，而且描写了斗争的胜利，及胜利后的满足。
施特劳斯没有为这部作品写什么说明，他希望人们“只要能理解它是一个英雄在和敌人作斗争就足够了。” 全
曲共分六段：一，英雄；二，英雄的对手；三，英雄的爱情；四，英雄的战场；五，英雄的和平事迹；六，英
雄从世上隐退。音乐一开始，英勇威武的英雄主题由圆号和弦乐在降E大调上奏出，描写了一个充满青春活力的
青年及其朝气蓬勃的力量。随后，音乐从各个不同的侧面塑造了英雄的全貌,有的描写英雄的潜力和精力，有的
描写英雄坚强的意志……， 最后，音乐在辉煌的铜管乐中结束。
作曲家简介：
理查·施特劳斯 （Richard Strauss，1864一1949）,德国著名的作曲家及指挥家。理查·施特劳斯最初是在瓦利切尔（小提琴）和宫廷指挥马耶尔（作曲）指导下
接受音乐教育的。他五岁时就开始作曲，十岁前就写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。1882年，他进慕
尼黑大学学习。十六岁时写出第一部交响曲。
1885年，他中辍学业，在梅宁根任宫廷合唱队指挥。1885年至1889年任慕尼黑歌剧院指挥，并两次去意大利旅
行。1883一年至 1894年任魏玛宫廷指挥。 1894年至 1898年又任慕尼里宫廷指挥。 19Q8年至 1917年为柏林
歌剧院音乐总指导。此后他又先后往柏林艺术大学作曲班教授、维也纳歌尉院指导。1924年，理查·施特劳斯
选择慕尼黑附近的戈尔马什为定居处，专事音乐创作，直至1949年9月8日逝世。理查. 施特劳斯的作品富于生
命力，充溢热情，配器精美，手法新颖，具有较大气派。他的创作为音乐史上的交响音乐和歌剧篇章，增添了
新的一页。 理查·施特劳斯创作了《莎乐美》、 《玫瑰骑士》、 《爱列克特拉》等十四部歌剧，《唐·磺》
、《死与净化》、《英雄生涯》、《唐·吉何德》等多部交响诗，以及《家庭交响乐》等多部交响曲、组曲、
协奏曲、室内乐和声乐作品。
指挥家简介：
莱纳Fritz Reiner 1888-1963匈牙利指挥家，早年就学于布达佩斯李斯特音乐学院，学钢琴与作曲，又在布达佩斯大学兼学法律。1900年起
涉猎指挥，任布达佩斯喜歌剧院副指挥，1911-1914年任布达佩斯民族歌剧院指挥，1914年起任德累斯顿歌剧院
首席。1922年辞职后到美国定居，入美国籍，先任辛辛那提交响乐团首席，1931年后在科蒂斯音乐学院中担任
指挥教授，1938-1948年任匹茨堡交响乐团常任指挥，1948-1953年任大都会歌剧院音乐指导与常任指挥，
1953-1963年任芝加哥交响乐团常任指挥。莱纳指挥的最辉煌时期是与芝加哥交响乐团合作的最后10年，他培养
出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。莱纳的指挥特长是善于表现动态，调动出乐队丰富的
色彩，他指挥的唱片常以“爆棚”而著称，最出色的是理查·斯特劳斯的交响诗、德彪西、拉威尔、莱斯庇基
的作品，而像里姆斯基一科萨科夫的《天方夜谭》这样的作品，当然也能最显示出特长—处理得五彩缤纷。
芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra） 美国音乐表演团体。1891年西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下，获得5万元美金保证金，建立了芝加
哥乐团，以后15年一直延用这个名称。后改称西奥多·托马斯乐团，1912年采用现在的名称，是美国历史最为
悠久的3个交响乐团之一。托马斯去世后，从1915年起，由德国出生的F.施托克继任指挥 ，使乐团具有了德国
音乐传统的某些优点。他1942年去世后，乐团一蹶不振。D.德弗从1943～1947年任指挥。A.罗津斯基1948年春
继任后，由于经营政策的不同，其任期在一个激动人心的演出季后结束。R.库贝利克在担任一段时间客座指挥
后，于1950年被任命为音乐指导。1953年F.赖特上任，使乐团出现繁荣，成为美国最出色的交响乐团之一。赖
特去世后，乐团再次落入低潮。1963～1968年吉恩·玛蒂农任音乐指挥。G.肖尔蒂1969年继任音乐指导和指挥
后，乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，继续保持其领先地位，成为世界一流的交响乐团。1971年第一
次的欧洲之行获得巨大成功。乐团的永久音乐厅于1904年由公众捐资而建。乐团共有100多人。演奏曲目广泛，
演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。
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试听曲：《查拉图斯特拉如是说》著名主题曲
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