DG公司111周年纪念套装CD41 - 维瓦尔第：四季小提琴协奏曲 (平诺克)
                      Antonio Vivaldi - Le Quattro Stagioni  The English Concert
                      Trevor Pinnock and Simon Standage

                      作      曲：维瓦尔第 Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
                      小  提  琴：西蒙·斯丹迪奇 Simon Standage
                                      伊丽莎白·威尔科克 Elizabeth Wilcock （track 16～18）
                      双  簧  管：David Reichenberg （track 13～15）
                      演      奏：The English Concert
                      指      挥：平诺克 Trevor Pinnock

                      唱片公司：DG
                      唱片编号：DG 477 8419
                      发行时间：1982

      自从贝多芬把自己最后一首钢琴奏鸣曲定名为《作品111号》后，这一数字就在音乐界享有了某种荣耀。2009年正值DG成立111周年，DG很自豪地分享了这一荣耀。111年意味着很长的历史，为此DG试图将这一唱片的“品味”浓缩到一系列的产品中——包括CD和DVD，从中可以了解DG一百多年来累积的文化。这一系列，不论是在音质还是艺术价值上，都体现了DG一贯的哲学——“由世界上最伟大音乐家们录制的最伟大唱片”。
      《DG公司111周年纪念特辑》一共收录111段优秀的古典音乐录音。一部分内容是以现今DG唱片最受欢迎的51位音乐家分别收录一个录音外（选录自55片装DG经典录音），其它录音曲段音源来自于DG过去111年当中贡献良多的其它60名艺人。《DG公司111周年纪念特辑》6CD中的录音横跨了相当长的时间，从唱片史初期的歌王卡罗素和作曲家施特劳斯的个人历史录音，到最新签约加盟DG的钢琴家奥特和王羽佳等人录音都精选在列。
      DG是全球最大的唱片公司之一，全称为Deutsche Grammophon-Gesellschaft （德国留声机公司），是宝丽金集团的旗舰公司，1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv（阿奇夫）等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。当时她属于英国留声机公司（EMI，同为贝纳林所创）的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发，英、德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国宝丽金（Polygram）集团。
      DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代，DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽金（Polydor）商标。现在这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯?多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。
      在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程，其重要部分，就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果，运作方式为21bit，后来更改进为24bit，大幅提升了录音的精确度。概括起来，4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风，让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家；第二是24bit A/D转换器，增益达18dB以上；第三是Stage Box和数码网络系统，让录音师可以从远端监控录音，而信号传输为全数码式，消除了原先模拟传输产生的各种杂讯；第四是数码均衡器的使用，将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。
      这四部分构成了4D技术，今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在4D技术成功开发之后，DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original Image Bit Processing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。九十年代，面对全球唱片业的大萧条，DG不断挖掘市场潜力，巩固着古典音乐领域无可争议的权威和主导地位。一方面，DG充分发挥自己早年所留下的珍贵录音资料，运用先进技术使许多经典录音重见天日。比如“黄金卡拉扬系列”、“二十世纪大师原音系列”、“大禾花版系列”等都很受欢迎，众多的“超薄小双张”更是令乐迷欣喜不已。另一方面，DG更加注意新技术的应用和新市场的拓展，适应新世纪的要求。

      来自英国的本真主义指挥家——特雷沃·平诺克
      古往今来，音乐中的各种“主义”往往都是针对音乐的创作而言，像人们熟知的“古典主义”、“浪漫主义”、“印象主义”、“表现主义”以及“新古典主义”等等。然而，本世纪60年代兴起的“原本主义（也称为“本真主义”）”却是直接针对音乐实践而言的。这是一股返朴归真的演奏风潮，风潮之下，巴罗克音乐得以复兴，维瓦尔第们再次走红，一批批早已被历史埋没的音乐古董纷纷面世和出笼。而演奏上：乐谱要讲究用未经后人修订的原手稿，乐器要用几百年前的古乐器，连演奏或录音的场地，也是或教堂或古堡的越原始越好。于是，人们从悠悠的古韵中觅得了阵阵旧而好的新感觉。特雷沃·平诺克便是营造这派古韵风潮中的佼佼者。

      特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他自组了Galliard三重奏团（包括长笛、大提琴和大键琴三件乐器），这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。此后的平诺克，迅速在大键琴领域崛起，他频频登台，或独奏或重奏或与大乐队交相辉映，还随著名的圣马丁学院管弦乐团到欧洲各地演出。其精湛的琴技远近闻名，很快便跃居英国大键琴界的第一把交椅。
      七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是，他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持，得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。
      和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品，追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团，加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔，还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克，这旧瓶里面新旧兼收，也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团，则主要演奏贝多芬以后的作品，这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。
      作为英国协奏团的灵魂和指挥，平诺克坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓。20多年来，这支古乐团从小到大、不断发展，除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外，还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年，乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》，受到好评。此后，便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外，也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德乐的《弥赛亚》。近年，与英美各大交响乐团也多有合作。1991年，他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。
      1978年开始，他与德国Archiv唱片公司长期签约，至今已录制出版了近百张早期音乐作品唱片，并多次荣奖。譬如分别获1988年和1989年Gramophoneug唱片大奖的海顿《纳尔逊弥撒曲》，柯莱里的《十二首大协奏曲》，获1990年日本“唱片艺术”大奖的普塞尔的《颂歌》，获1990年法国唱片大奖的海顿《圣母悼歌》等等。
      总而言之，平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。”当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答原：“因是很简单的：我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。” 也许正是此语道出了平诺克的最终理想吧。

      西蒙·斯坦奇（Simon Standage）英国小提琴家。1941年11月8日出生于海威科姆（High Wycombe）。早期就读于剑桥大学，后至美国纽约，从加拉米安学习小提琴。 此后进入伦敦交响乐团担任小提琴手。1973年与平诺克等人创建了英国协奏团，担任负责工作和独奏家，一直到1990年。这期间还在伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）及古乐学会乐团演奏。1981年，他创建萨洛蒙弦乐四重奏团（Salomon String Quartet），使用早期乐器演奏早期古典乐曲。1990年，他与海考斯（Richard Hickox）组建了一个新乐团，专门为Chandos 公司录制唱片。此外他还是皇家音乐学院的巴洛克小提琴教授、上劳西茨早期音乐学会的成员。 斯坦奇是十七十八世纪古典音乐的专家， 他使用旧式小提琴演奏的巴赫、维瓦尔迪、莫扎特和海顿的小提琴协奏曲，受到人们的赞扬。他演奏的维瓦尔迪的《四季》曾获格莱美奖。

                                CD 41:
                                  Antonio Vivaldi (1678 - 1741)

                                  Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera"
                                track 01  1.  Allegro
                                track 02  2.  Largo
                                track 03  3.  Allegro (Danza pastorale)

                                  Concerto for Violin and Strings in G minor, Op.8, No.2, R.315 "L'estate"
                                track 04  1.  Allegro non molto - Allegro
                                track 05  2.  Adagio - Presto - Adagio
                                track 06  3.  Presto (Tempo impetuoso d'estate)

                                  Concerto for Violin and Strings in F, Op.8, No.3, R.293 "L'autunno"
                                track 07  1.  Allegro (Ballo, e canto de' villanelli)
                                track 08  2.  Adagio molto (Ubriachi dormienti)
                                track 09  3.  Allegro (La caccia)

                                  Concerto for Violin and Strings in F minor, Op.8, No.4, R.297 "L'inverno"
                                track 10  1.  Allegro non molto
                                track 11  2.  Largo
                                track 12  3.  Allegro

                                  Concerto for Oboe, Violin, Strings and Continuo in B flat, R.548
                                track 13  1.  (Allegro)
                                track 14  2.  Largo
                                track 15  3.  Allegro

                                  Concerto for 2 Violins, Strings and Continuo in G major, R. 516
                                track 16  1.  Allegro molto
                                track 17  2.  Andante
                                track 18  3.  Allegro