声色俱佳 5张录音发烧电影原声CD推荐


一般的看法是：一部好的电影必须要有一步好的配乐，两者相得益彰，才能共同打造银幕经典。其实从一个爱乐者的角度出发，一部优秀的电影原声就算是脱离了电影本身，也应该是令人回味无穷的好音乐，某些优秀的电影音乐确实也超越了电影本身。在西方电影史上曾经诞生了不少电影原声的佳作，尤其是90年代中期以后的电影原声，不仅音乐内涵丰富，录音水准也是比较高，今天我们就简单回顾一下5张风格迥异的经典电影原声。 

 
先让我们一起来回顾一下这些具有世界声誉的电影配乐大师：

 
约翰 威廉姆斯 John Williams

 
这位已经年逾古稀的美国老人是当今西方电影配乐领域的大师，号称“好莱坞大片音乐教父”，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
 
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星战三部曲》、《辛德勒的名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。

 
詹姆斯 霍纳 James Horner

 
他是新一代的电影配乐大师，擅长用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。 其代表作有：《泰坦尼克号》、《特洛伊》、《光荣》、《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》、《蒙面佐罗》、 《末日大撞击》、《The devil’s own》 、《美国鼠潭》等。

 
汉斯 基默  Hans Zimmer

这位德国人靠两部动画片的配乐：《狮子王》和《埃及王子》让人记忆深刻。近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》、《亚瑟王》、《角斗士》、《红色警戒》、《断箭》、《雨人》、《黑雨》、《绿卡》、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

 
埃尼奥 莫里康内 Ennio Morricone

 
意大利人著名电影音乐人，从1952年至今，为逾400部电影作了配乐，风格多变。后期擅长给文艺片配乐，代表作品：《美国往事》、《教会》、《天堂影院》《海上钢琴师》。

 
霍华德 肖 Howard Shore

霍华德 肖最为大家熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，后来的《指环王3》再度获奖。代表作品：《成长》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《入侵脑细胞》、《战栗空间》、《蜘蛛侠》。

 
久石让 

 
日本最多产、最具影响力的电影配乐大师。代表作品：几乎所有的宫崎骏动画片，如《风之谷》、《天空之城》等，此外北野武的多部电影也是其操刀配乐，如《菊次郎的夏天》等。

 
《辛德勒的名单》

 
编辑点评：这是几乎任何一个电影原声谜都认可的经典之作，约翰?威廉姆斯在片子中并没有使用他个人善长的大型交响乐，而是以小提琴和大提琴的独奏作为整个音乐的基调，使得整个配乐充满了人文关怀，也符合斯匹尔伯格纪录片气息的黑白摄影风格。整部作品固然有对历史悲剧的同情和悲悯，但更多的是对生命的强韧与人性的尊严油然而生的感动。
 
 

 
大师作曲 名家演绎《辛德勒的名单》

 
伊扎克?帕尔曼（Itzak Perlman）是以色列的著名小提琴家，本身就是犹太人，他的演奏有着一种别样的韵味，如泣如诉，触动心灵深处。

 
《勇敢的心》

 
编辑点评：这部片子非常成功，当然了，音乐也是深入人心，James Honor把CELTIC（凯尔特）风格的音乐融到入了电影中，悠扬的苏格兰风笛将观众引入那一幅幅动人的画面：宁静的大自然、星光下的静谧湖泊，男女主人公的真挚恋情。并且，此曲始终穿插在激情动感的鼓乐声中，吸引着听者的思路。
 

 
James Honor在《勇敢的心》原声碟中将悠扬的苏格兰风笛

 
James Honor擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作，这在其另一张原声大碟《泰坦尼克号》中有着绝佳的体现。

 
 
《勇闯夺 命岛》

 
编辑点评：就算你没看过这部电影，你也肯定在某些场合听过它的某些配乐，因为这部电影的不少音乐经常被引用到一些紧张刺激的场合，达到了耳熟能详的地步。整张原声音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，在片中起到了很好的烘托紧张气氛的作用。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。

《勇闯夺命岛》

 
负责《勇闯夺命岛》音乐的是曾经给《狮子王》、《断箭》配乐的Hans Zimmer，其作品已经超过100部了，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礡气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

 
《燃情岁月》

编辑点评：这个片子虽然在国内深受欢迎，其实在西方影评界反响平平，甚至被指责情节冗长空洞，幸好还有唯美的镜头和深情的音乐作弥补。整部电影的配乐由詹姆斯?霍纳操刀，13首音乐深情款款，脱离电影独立欣赏也是非常不错的。

深情悠长的《燃情岁月》原声音乐

   
詹姆斯?霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯?霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章。

 
《卧虎藏龙》

 
编辑点评：儒雅的李安总是善于挖掘人性隐忍含蓄的一面，这部武侠片的镜头语言优雅流畅，但又暗含着巨大的张力，配乐也是在悲天悯人中涌动着寂静的能量，谭盾作曲的《The Eternal Vow/永恒的誓约》充满着伤感的情调，不论是马友友低沉哀回的大提琴演奏，还是李纹融合西方技法的演唱，都令人荡气回肠。
 

 
谭盾的《卧虎藏龙》电影原声体现的是中国传统的道家思想

 
旅美音乐家谭盾是一个极具先锋性的音乐家，但在这张原声大碟里，我们听到的更多是中国传统音乐的元素：寂寞、怅然、悠远、清幽，整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”，当然，除了那首紧密有致的《Night Fight/夜斗》之外，这首曲子深得老武侠电影配乐之妙。

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勇敢的心

燃情岁月

 
卧虎藏龙