库贝利克指挥柏林爱乐：德沃夏克交响曲全集（1 of 6 CD)[APE]唱片名：Antonin Dvorak : The 9 Symphonies
指挥家：Rafael Kubelik
演奏： Berliner Philharmoniker
唱片数量：BoxSet 6 CDs
发行公司：DG
安东尼-德沃夏克（Antonin Dvorák 1841-1904） 捷克作曲家安东尼-德沃夏克在1841年9月8日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村一个兼做屠夫的小客店老板家中。
1857年起进布拉格管风琴学校学习两年，毕业后先后在布拉格的一个乐队和“临时剧院”的乐队工作，一直到1871年。1871年，德沃夏
克辞去剧院乐队的工作，婚后以教课为生。七十年代，他的两部作品----爱国主义颂诗大合唱《白山的子孙》和声乐套曲《摩拉维亚二
重唱》，是他进入创作成熟时期和成为民族艺术家的重要标志。《白山的子孙》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍尔”合唱团首演成功
，成为德沃夏克创作生活中的一件大事，或者说一个重要的转机，自此之后，他的一些作品，如《第三交响曲》(bE大调)等都相继获得
演出。1875年，由于申请奥地利政府发放的“清寒天才青年艺术家”国家补助金，他附送的作品为当时参加补助金评议委员会的德国作
曲家拉姆斯所赏识，就此，这两位志同道合的音乐家终生保持深厚的崇高友谊。
1878年，德沃夏克在布拉格举行他的作品演奏会，生平第一次担任乐队指挥，又为他的艺术活动打开了一个新的天地。
德沃夏克的主要创作，除上述几部作品和七十年代末写的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《圣母哀悼曲》外，大
多在八十年代问世，其中包括《第六交响曲》到《第八交响曲》、《a小调小提琴协奏曲》、歌剧《德米特里》和《雅各宾党人》、《
胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》等。八十年代也是德沃夏克在国内外获得巨大声誉的年代，他五次赴英演奏旅行。
他在英国指挥自己的作品，首演神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》和《第七交响曲》----他的《d小调第七交响曲》是专
为同他关系特别密切的伦敦爱乐乐团而写的，至于他的一部首先由英国出版社出版的《G大调第八交响曲》，甚至被题名为“英吉利交
响曲”。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士的荣誉学位---十九世纪末，柴科夫斯基和格里格也
获得同样的礼遇。
1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的结识，也是他生活中的一件大事;由于柴科夫斯基的邀请，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自
己的作品，同样获得很大的成功。九十年代初，德沃夏克又多次在伦敦、柏林、布达佩斯、纽约以及欧美其他城市旅行，指挥演奏自己
的作品。
1892年秋，德活夏克接受美国的优惠邀请，暂时离开他从1890年开始担任的布拉格音乐学院教授职务，就任纽约国立音乐学院院长
;侨居美国期间，他写出第九交响曲《新世界》和《d小调大提琴协奏曲》等重要作品。1894年春末，德沃夏克回到波希米亚，回到自己
的家园和时刻关怀着他的捷克人民中间。他继续在布拉格音乐学院的教课工作，1901年还被任为音乐学院院长，他培养出五十多位音乐
家，其中包括著名的作曲诺伐克(V-Novak，1870-1949)苏克(J-Suk，1874-1935)和保加利亚的克里斯多夫(Д-Xpuctob，1875-1941)
等。德沃夏克回国后新写的作品有四首交响诗和三部剧，其中《水仙女》在1901年首演后受到的长久而广泛的欢迎，并不下于斯美塔那
的《被出卖的新娘》。1901年当德沃夏克过六十岁生日时，在布拉格、伦敦和维也纳，都为他举行盛大的庆祝活动，但是，正是在这个
时期，德沃夏克的肾脏等器官却开始患了不治之症，到1904年5月1日终因脑溢血在布拉格突然辞世。
德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。他的作品反映了作
者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力:他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷
克大自然和民间日常生活在画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。
德沃夏克的主要作品有：
(1) 歌剧:《国王与矿工》(1874), 《顽固的农民》(1874), 《万达》(1875), 《农民无赖》(1877), 《德米特里》(1882), 《雅
各宾党人》(1888；1897年修订), 《魔鬼与凯特》(1899), 《水仙女》(1900), 《阿尔米达》(1904)。
(2) 合唱曲: 《赞歌》(1872), 《圣母悼歌》(1877), 《幽灵的新娘》(1884), 《圣柳德米拉》(1886), 《D大调弥撒曲》(1887),
《安魂弥撒曲》(1890), 《感恩赞美诗》(1892)。
(3) 管弦乐曲:交响曲九部《交响变奏曲》(1877),序曲六首(包括《狂欠节》,1891),交响诗五首, 《斯拉夫狂想曲》三首,大提琴
协奏曲两首(1865和1895),钢琴协奏曲(1876),小提琴协奏曲(1880)。
(4) 室内乐:钢琴三重奏四首(最后一首是《杜姆卡三重奏》),弦乐三重奏一首,钢琴四重奏两首,弦乐四重奏十三首,钢琴五重奏一
首,弦乐五重奏两首,弦乐六重奏一首。
尚有歌曲,二重唱,钢琴曲和钢琴二重奏多首。
气宇非凡的浪漫主义指挥大师——库贝利克 有人在形容库贝利克走上舞台将要指挥时的情形时说到：“他从侧幕旁走出来，给人的感觉是身材高大、头发蓬松、衣着松散，他
总是带着一副和善的面孔，使人看上去更像是一位心不在焉的教授，而不像是一位威严的指挥家，人们看到他高矗在指挥台上，用拳头
紧攥住指挥棒，在乐队已准备好的时候，忽然地一挥手，在一个重拍下来之后，音乐便不停顿地喷发了出来..。”这就是库贝利克，一
位气宇非凡的艺术家，更是一位修养深厚的指挥大师，虽然人们从外貌上并没有感觉到这一点，然而从他的每一个举动中，都是会给人
们带来这种印象的，特别是当他正在指挥乐队演奏时，那奔腾不泄的音乐，便会将这一切都尽情地展现在人们的面前。
拉斐尔·库贝利克于1914 年出生在捷克的皮霍里。他的家庭是一个典型的音乐世家，父亲扬·库贝利克曾是19 世纪末到20 世纪
初的世界著名小提琴家，在当时是著名的塞夫契克小提琴学派的代表人物。拉·库贝利克出生在这样优越的家庭音乐环境中，确实获得
了许多使他终身受益的因素。他从14 岁开始进入布拉格音乐学院中学习钢琴、小提琴、指挥和作曲。19 岁从音乐学院毕业以后，便于
第二年与捷克爱乐乐团合作进行了首次登台指挥。在其后的两年多的时间里，他多次随父亲外出旅行演出，并指挥乐队为他的父亲伴奏
。 1936 年，22 岁的库贝利克担任了著名的捷克爱乐乐团的指挥，正式开始了他一生繁忙的指挥艺术生涯。在这个举世闻名的大乐团
中工作了三年以后，库贝利克接到了布尔诺民族歌剧院的聘书，并于1939 年至1941 年担任了这家歌剧院的常任指挥。 1941 年以后，
库贝利克重返捷克爱乐乐团，与上次不同的是，这回他已是这个乐团的首席指挥了。库贝利克在这个乐团中整整工作了七年，为这个历
史悠久，又具有着光荣传统的乐团的继续发展，起到了十分重要的作用。
1948 年，库贝利克辞别了祖国，来到了大洋彼岸的美国。在美国，库贝利克进行了广泛的活动，力图在这里显露出他的指挥才华，
1950 年，他终于如愿以偿，上任担任了三年美国芝加哥交响乐团的常任指挥。然而就在他在美国展开他的活动范围之后，英国著名的
皇家科文特花园歌剧院又向他频频地招手了，这使得他于1955 年重又回到了欧洲，担任了这家在世界上与斯卡拉歌剧院齐名的大歌剧
院的常任指挥，在这段时期里，库贝利克指挥该院演出了大量的歌剧作品，其中还包括许多具有纪念性意义的演出，比如他曾指挥该院
在英国首演了雅那切克的歌剧《耶努法》和柏辽兹的歌剧《特洛伊人》，而这些重要的活动经历，都使得他逐步获得了越来越广泛的世
界声誉。 1961 年，库贝利克又来到了德国，在这里，他担任了另一个著名乐团——慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团的常任指挥，他在担
任这个乐团的常任指挥期间，曾多次率领该团出国访问演出，为这个乐团赢得广泛的世界影响，起到了不可低估的作用。到了20 世纪
的70 年代，库贝利克又开始重返美国，他在1971 年到1974 年间担任了纽约大都会歌剧院的常任指挥，他在就职以后，力尽艰辛，克
服了重重的困难，终于使这个剧院恢复到了正常的轨道上来。 1974 年，库贝利克辞去了大都会歌剧院音乐指导和常任指挥的职务，来
到了位于中欧的瑞士，并最终加入了瑞士国籍。此后，库贝利克又以捷克—瑞士双重指挥家的身分，继续活跃在国际音乐舞台上。
库贝利克的名字对于专业音乐工作者和音乐爱好者来说应该是并不陌生的，他是20 世纪中非常活跃和有影响力的著名指挥家。除
了以上提到的那么多一流乐团的音乐指导与常任指挥以外，他还是一位异常繁忙的世界性客席指挥，在他的指挥生涯中，曾经担任过包
括欧美各国和世界上其它国家和地区的交响乐团的客席指挥，足迹遍布之广是使很多人都望尘莫及的，因此有的资料上曾说他在客串指
挥方面是仅次于卡拉扬的第二号人物，这种说法准确与否我们先另当别论，但他是20 世纪中最繁忙的客席指挥之一，则是肯定无疑的
了。
库贝利克是老一辈指挥家中精力充沛式的人物。他那高雅的艺术趣味和极有吸引力的气质，一直是被后代的青年指挥家们奉为榜样
的，而在专业素质上，他也是有着十分突出的特点的人物。他有着高度的艺术鉴赏力、敏锐的音乐感受力以及清晰明快、自然稳健的风
格和特点，人们在聆听他指挥演奏的作品时，以上的特征便会随着音乐的进行而极其自然流畅地表现出来。
人们都说库贝利克是一位艺术修养既高雅又全面的艺术家，而这些不平凡的气质首先要归功于他那音乐世家家庭中的优雅的音乐环
境的直接熏陶和影响，库贝利克的家庭是捷克有名的音乐世家，这个家庭曾经诞生过捷克历史上重要的音乐家，如果翻开捷克音乐史仔
细观察的话，在那记载着斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克、塞夫契克等音乐大师的史册上，同样也端庄地记载着扬·库贝利克和
拉·库贝利克的名字。他们父子二人，早已成为捷克音乐界中的重要人物而受到人们的尊敬和爱戴了。
大凡现代的指挥家们，一般都受到过托斯卡尼尼和富尔特文格勒的影响，有的偏重于前者，有的则倾向于后者，库贝利克在这方面
也不例外，但从他的风格上来看，似乎更接近于富尔特文格勒。他是一位“音乐性”很强的指挥家，有时常在指挥时表现出令人惊讶的
主观即兴风格，甚至于在屡次指挥同一作品时很少有相同的时候。然而他指挥演奏出的音乐的那种流畅与雅致的特性，往往能够给人带
来十分醒目的印象。当然也有的评论家认为他的指挥缺乏深度和强度，其实这也只是观察的角度不同罢了。
库贝利克和许多人一样，也是一位集指挥家和作曲家为一身的双料指挥大师。作为指挥家，他曾取得了享誉世界的名声，而作为作
曲家，他的才华也是广为人知的，据说这方面的才能他还是在布拉格音乐学院作学生时就已显露出来了。他从音乐学院毕业以后，就曾
先后创作了许多各种体裁形式的音乐作品，其中包括两部交响曲、一首钢琴协奏曲、一首大提琴协奏曲、一首小提琴协奏曲，此外还有
许多室内乐作品，一部歌剧《维罗尼卡》以及为悼念他的父亲而作的安魂曲等等。
库贝利克是一位指挥作品范围很广的指挥家，他既能指挥歌剧，也能指挥交响乐和其它体裁的音乐作品，从曲目的时代和风格上来
看，他还是更善于指挥古典主义和浪漫主义的作品，其中特别擅长指挥戏剧性较强的作品，当然，在对待他的祖国的作曲家的作品方面
，他的演释就更具有权威性了。从总体上来看，他对贝多芬、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和马勒等人的作品，有着更
加精湛的理解和演释。
库贝利克是生于20 世纪，长于20 世纪，活跃于20 世纪的指挥大师，他对世界指挥艺术所做出的巨大贡献也是在20 世纪中，因此
他可以说是最为典型的20 世纪的优秀音乐家。他那精美的指挥艺术，也已被20 世纪的先进录音技术录成了高质量的唱片而成为人们悉
心保存的珍品了，然而这种保存绝不仅仅局限在20 世纪，相信到了下一个世纪，它仍旧会被人们认为是最为有价值的指挥艺术文献而
受到人们广泛重视。
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试听曲：第一交响曲第三乐章
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