佩尔戈莱西《圣母悼歌》

Pergolesi：Stabat Mater

祝福所有的人们健康幸福，永远快乐！

                      作曲：乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西 Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

      西方宗教音乐里，主要有两种与圣母玛丽亚有关的体裁，一是用于晚祷的“圣母颂歌”，或称“圣母尊主颂”，代表性作品如巴赫的一首D大调康塔塔(BWV243)。再就是“圣母悼歌”，用于天主教礼拜仪式，其“继叙经”形式的歌词据说为13世纪的雅各布内·达·托迪所作，内容描述圣母玛丽亚站立在基督的十字架前的悲痛情形，配以素歌曲调咏唱。自16世纪的帕莱斯特里那以来，直到晚近的德沃夏克、席曼诺夫斯基等人，曾有过许多作曲家为其谱曲，其中经典之一，就是佩尔戈莱西的这首。
      圣母悼歌（Stabat Mater），是一首创作于13世纪的诗歌，十八世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏。后来这首诗歌也吸引了许多著名古代、近代、乃至现代作曲家为之配乐，如维瓦尔第、罗西尼、德沃夏克和席曼诺夫斯基等等。而佩尔戈莱西的这首就是其中的经典之作。
      尽管佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736）的喜歌剧在歌剧发展史上具有开创性地位，然而他最受欢迎的作品却不是《女仆作夫人》，而是《圣母悼歌》，这部动人心弦的作品，被视为同类作品的典范。
      佩尔戈莱西一生短暂，只活了26岁，却取得令人惊奇的成就，在今天，他的音乐已经成为了一个传奇，20世纪作曲家斯特拉文斯基曾深深被他的音乐所吸引，并得到启发创作了新古典主义芭蕾名作《普尔契涅拉》。
      《圣母悼歌》是佩尔戈莱西最后的作品，据传说，是他去世之前的几天创作的，但这一说法似乎过于“玄”了些，所以现在一般都认为是在去世之前的几个月。作品是为圣母玛利亚的七天哀悼日的继叙咏所作的谱曲，与这之前同类形式作品不同的是，它由两位歌唱者来演唱，通常以女高音和女中音来担任，并用一个小规模的合奏乐队伴奏，总共分为12段，下面为每一段的歌词大意：

1. 二重唱
悲痛的母亲伫立在
十字架旁流泪哭泣
她的儿子悬挂上面，

2. 女高音独唱
她那悲伤的心灵
满怀泪水和痛苦，
犹如被刀剑刺透。

3. 二重唱
哦，多么悲哀和不幸
神圣的母亲
唯一的儿子。

4. 女中音独唱
慈爱的母亲多么悲哀伤心
注视着她那受尽折磨的
荣耀的儿子。

5. 二重唱
有谁会不落泪？
当他看到耶稣的母亲
沉浸在巨大的悲痛中。
有谁会不同情？
当他见到耶稣的母亲
在那里哀悼她的儿子。
她目睹耶稣备受折磨
遭受鞭挞
替那些罪孽的人们。

6. 女高音独唱
她注视着自己高贵的儿子
垂死的被遗弃的儿子
当他交出自己的灵魂之时。

7. 女中音独唱
哦，母亲，爱的源泉，
一份深深的苦痛
将我环绕，令我与你同悲共悼。

8. 二重唱
让我体验到你的感受
让我的灵魂燃烧融化
随同我主耶稣之大爱。

9. 二重唱
神圣的母亲，愿准予这恩惠，
将十字架上的苦难铭刻在
我的内心深处，
一阵剧痛穿过我身
自你的遭受创伤的
为我而屈尊受难的儿子，
让我伴你流泪哭泣，
十字架上的那份巨大痛楚
贯穿我的一生一世，
在十字架旁随你伫立，
在泪水中同你相伴，
那是我的愿望，
哦，真福童贞女，所有童贞女中的卓越者，
不要将我轻视遗忘，
让我伴你悲叹哭泣。

10. 女中音咏叹调
愿允我承受耶稣那样的死亡，
让我分获他那样的激情，
铭记他的受难，
让我被他的伤口所创伤，
被他的十字架和鲜血
引致心醉神迷。

11. 二重唱
即使我在烈焰中燃烧，
也受到你的庇护，哦，真福童贞女，
在最后的审判之日，
让我被十字架护佑，
被耶稣的殉难所激励，
感恩于他的大爱。

12. 二重唱
当我的躯体死去，
让我的灵魂获赐
天国的荣耀。
阿门。

      以小提琴的哀婉旋律为引子，带出《圣母悼歌》情绪沉重的二重唱，歌声在弱音中升起，深情地描述着一位痛失爱子的母亲的悲哀——作品中的圣母总是给人以慈母的感觉，在这里人性已经完全超越了神性。抒情而哀伤的旋律占据了整部作品的主导地位，但是并非自始至终都是低沉的，在第4段的女中音独唱里，情绪转为高亢激昂，体现出作品柔中有刚的特点，也显示出一种不屈的性格；第5段的二重唱里，表现耶稣遭受鞭挞的词句，歌声也随之变得激烈；而第8段和11段的二重唱里，又散播出澎湃的激情。最后的二重唱也与开始的二重唱那样截然不同，虽然以沉重的情绪开始，但是当演唱到“阿门”时，变得异常激动，并在这样的激动中结束全曲。

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

      意大利作曲家乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西
      与莫扎特类似，佩尔戈莱西也是一位被过早夺去了生命的音乐天才，只活了26岁，却取得令人惊奇的成就。他的一些作品都是在他死后，有些甚至在他死后多年才为人所理解。在今天，他的音乐已经成为了一个传奇，20世纪现代主义音乐的领军人物斯特拉文斯基也深深被他的音乐所震动，从而转向新古典主义的创作风格。
      佩尔戈莱西是父母的第三个孩子，另外两个兄弟和一个姐妹都死于婴儿期，他自己在童年时代也因为骨髓炎或者髋部结核而左腿残废。
      佩尔戈莱西很早就开始学习音乐，不久就成为一名有造诣的小提琴家。十多岁时他去那不勒斯学习作曲，在此期间，他的母亲和另外一个兄弟也可能因肺结核而死。五年后，他的父亲也死了。由于他成绩卓著，很快就接到创作歌剧的委托，并且获得了承认，在那不勒斯有了名声。1732年他被任命为那不勒斯的斯蒂利亚诺王子的教堂乐正，并创作了一首弥撒曲。两年后又被任命为那不勒斯教堂乐正，并于五月赴罗马指挥他的这首弥撒曲。
      佩尔戈莱西虽然患有肺结核病，甚至病得相当重了，但仍旧不懈工作，好像有无穷的精力，他每年都至少要完成一部歌剧，直到去世。1736年，他接受朋友的劝告，去南方那不勒斯湾的温泉疗养胜地波佐利，住在一处隐修院里。在这里，他仍继续创作，并在去世前的两天里完成了他最后的、也最优秀的作品《圣母悼歌》（Stabat Mater）。
      作为那不勒斯乐派的代表人物。他23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰作，也是意大利歌剧那不勒斯乐派的代表作。然而他最受欢迎的作品却不是《女仆作夫人》，而是《圣母悼歌》，一个年仅26岁就不幸夭折的天才，以最动人的宗教诗篇谱写下了自己的天鹅之歌，这部作品，无论谁听了都不会无动于衷，许多人也许会因此将这位距今200多年的作曲家的名字记在心里，毕竟像这种感人肺腑的音乐是不多见的。

版本一：Hennig - Jacobs 版（雅克布斯指挥声乐合奏团Concerto Vocale）

                      Pergolesi：Stabat Mater
                      假声男高音：雷纳·雅克布斯 R.Jacobs
                      男  童  声：塞巴斯蒂安·亨尼格 S.Hennig
                      指      挥：雷纳·雅克布斯 R.Jacobs
                      乐      团：声乐合奏团 Concerto Vocale

                      厂      牌：harmonia mundi
                      编      号：HMA 1951119

      佩尔戈莱西《圣母悼歌》最独特的一个版本，是由一个男童声与假声男高音演唱的，声乐合奏团（Concerto Vocale）演奏，而演唱假声男高音声部的就是大名鼎鼎的雷纳·雅克布斯（R.Jacobs），当今著名的古乐指挥大师。对于雅克布斯指挥的歌剧，例如蒙特威尔第的《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》、《尤利西斯还乡》、卡瓦利的《卡利斯托》等，现今的人们大都已经比较熟悉了，然而作为假声男高音，他从事指挥之前的演唱录音在国内却很少能听到，这张《圣母悼歌》是他20世纪80年代初的录音，并由他亲自指挥。
      雅克布斯的声音是富于戏剧性的，既坚实又灵活，演唱弱音时柔情如低语，演唱高音时自由如翱翔。塞巴斯蒂安·亨尼格（S.Hennig），就是演唱女高音声部的那个男孩，他的声音纯净稚嫩，犹如天使一般，并且男童声的高音区，是任何女声所无法比拟的。雅克布斯与亨尼格的演唱，前者成熟，后者清纯，这二者形成两个并列的“极端”，它们之间是一种“平行”的关系，即使在二重唱时，各自的歌声似乎也能独立出来——但绝不是分离，因而使作品整体上产生出一种透明感，与前两个版本的抑郁情调相比，也显得相对明亮一些，并活跃一些，尤其是最后那段“阿门”，演唱得十分轻快，似乎显现出了“获赐天国荣耀”之后的欢乐，这是一个非同寻常的、颇具戏剧性的结束。这一录音的合奏所使用的乐器也是7件，加之两位演唱者的配置，使得这一版本成为最接近作品本真的演绎。

                        01. Duo Stabat Mater dolorosa  3'28
                        02. Aria (soprano) Cuius animam gementem  2'19
                        03. Duo O quam tristis et afflicta  2'05
                        04. Aria (alto) Quae moerebat et dolebat  2'16
                        05. Duo Quis est homo, qui non fleret  2'54
                        06. Aria Vidit suum dulcem natum  3'24
                        07. Aria (alto) Eja, Mater, fons amoris  2'37
                        08. Duo Fac, ut ardeat cor meum  2'18
                        09. Duo Sancta Mater, istud agas  5'38
                        10. Aria (alto) Fac, ut portem Christi mortem  3'40
                        11. Duo Inflammatus et accensus  2'18
                        12. [12.1] Duo Quando corpus morietur
                              [12.2] Duo Amen  4'01

版本二：Marshaii - Terrani 版（阿巴多指挥伦敦交响乐团）

                      Pergolesi：Stabat Mater
                      女  高  音: Marshaii
                      女  中  音: Terrani
                      指      挥：阿巴多 Claudio Abbado
                      乐      团：伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra

                      厂      牌：DG
                      编      号：415 103-2
      根据《牛津音乐词典》介绍，这部作品是为圣母玛利亚的七天哀悼日的继叙咏所作的谱曲，为“男高音、男中音和管弦乐队而作”。与其他同类形式作品不同的是，这里改为以女高音Marshaii和女中音Terrani(来担任，并用一个小规模的合奏乐队伴奏。伦敦交响乐团在阿巴多手下表现得如同小型的室内乐队般通体澄明，而音色之丰又在小型乐队之上，其表现出的极强的适应能力叫人惊喜不已。而两位演唱者也不负所望，她们使这部作品中蕴涵的情感随同音乐一道，不仅升向了空中，也深入了我们的内心。它所表达的情感是超越宗教的，是人类所共有的，哀悼包含了无限的情思，体现的是那份热爱之心，而爱心的倾诉本身就不能不具有惊人的力量，当爱心化为旋律尽情而出时，这就是世上最美的音乐，无论你是否信仰基督，它都会深深地打动你——有谁不会被母爱所感动呢？！

                        01. Duetto. Grave. "Stabat Mater dolorosa"
                        02. Aria (Soprano). Andante amoroso. "Cuius animam gementem"
                        03. Duetto. Larghetto. "O quam tristis et afflicta"
                        04. Aria (Contralto). Allegro. "Quae moerebat et dolebat"
                        05. Duetto. Largo - Allegro. "Quis est homo, qui non fleret"
                        06. Aria (Soprano). A tempo giusto. "Vidit suum dulcem natum"
                        07. Aria (Contralto). Andantino. "Eia, Mater, fons amoris"
                        08. Duetto. Allegro. "Fac, ut ardeat cor meum"
                        09. Duetto. A tempo giusto. "Sancta Mater, istud agas"
                        10. Aria (Contralto). Largo. "Fac, ut portem Christi mortem"
                        11. Duett. Allegro (ma non troppo). "Inflammatus et accensus"
                        12. Duetto. Largo assai - Presto assai. "Quando corpus morietur"