
专辑介绍:
这张专辑是古尔德完全典藏纪念大全集(80 CD)的第32张,该系列一共80张CD,收录了钢琴家格伦·古尔德在哥伦比亚公司的所有LP
录音。与以前SONY出过的Glenn Gould Edition所不同的是,这套全集少了一些不是在LP上首发的以及一些现场录音,但是多了一些珍
贵的钢琴家的访谈录音。
这套全集每张CD都用原版LP转录,并以LP的封面作为CD封面,非常具有收藏价值。本专辑部分文件来自电驴资源,在此特地向monsolo
表示感谢。
众所周知,古尔德以充满个性地演绎巴赫的钢琴作品而独步天下,然而,对于喜欢这位在机械化时代中本真地坚持自身生活方式和精神
追求,在孤寂生活中孕育艺术激情的音乐圣徒的朋友们来说,古尔德对其他古典音乐的演绎,同样渗透着他对宇宙万物和现实生活的哲
学思想,不了解他对其他伟大艺术家钢琴作品的演绎,不了解他那些妙趣横生的访谈和对话,对古尔德音乐的感悟和理解恐怕只能停留
于片断和表面。虽然尼采精辟地指出“希腊人的伟大之处恰恰在于他们停留于事物的表面”,但借助不同古典钢琴曲,从多个视角透视
古尔德的钢琴家形象,这种欣赏对我们加深理解古尔德特立独行的生活态度,将一种潜沉稳健的本真生活态度与一种标新立异的浮躁心
态区别开来,也并非毫无裨益。
对于许多循规蹈矩的古典乐评家来说,古尔德对贝多芬和勃拉姆斯等浪漫派的演绎是不可接受的,但实情也未必如他们描述得如此可怕
。就我个人而言,古尔德对贝多芬的钢琴协奏曲,以及李斯特改变的交响曲的演奏,充满着朝气和力量,并不比肯普夫等广受推崇的版
本逊色。至于古尔德对20世纪先锋派音乐家的诠释,也充分表现出阴冷、孤寂和谐谑的色彩。莫扎特的演奏显得更为离谱一点,但是古
尔德仍然充分调动了莫扎特音乐中自由游戏的精神,一首土尔其进行曲在古尔德的指下显得如此生动,在不经意间悄悄撩拨着童心未泯
者的心弦,在这个纷繁沉闷的现实生活中重新构造了心灵舞蹈的自由空间。瓦格纳的音乐经过古尔德心灵的过滤,显得更为雄浑和纯粹
,理查施特劳斯在古尔德的指下脱去了浮华的外衣,恢复了真挚的性情。
最后谈谈发布的问题:经过反复权衡,我还是准备把这个系列全集上传。虽然其中有两三张唱片在论坛之前也上传过,但是,由于这个
系列是由LP过来的,音质应有其独到之处,而且系列本身也要求有一定的完整性,这样才能增添收藏的兴趣和价值,而且所幸这些
唱片的容量都不大,所以,我就悉数上传,以飨热爱古尔德和巴赫、贝多芬等古典音乐家的朋友。
另外,留声机百大系列第一套包含的三张古尔德哥德堡变奏曲录音,都已经涵盖在本唱片系列,因此,留声机百大系列不拟再重复发布
。
虽然古尔德以演奏巴赫闻名,但我还是很喜欢他演奏的贝多芬的钢琴协奏曲以及改编成钢琴曲的交响曲,感觉古尔德的演奏把青年和盛年时期贝多芬个人奋斗的豪情壮志和天马行空的浪漫情怀完美地展现出来。在古尔德的演奏中,没有什么廉价的感情,即使是最抒情的乐段,也充满着抬升人的灵魂展翅高飞,翱翔于宇宙中的超验情怀。应当承认,古尔德演绎的贝多芬的命运交响曲显得有些另类,但在保证贝多芬原作力度的前提下,又给人带来心灵的洗涤、净化和超脱,尤其是其中的慢板,特别值得有心人慢慢体味。
在太平盛世里,一个人的命运也许没有这部交响曲表现得那么起伏跌宕,在一个缺乏意志和信仰的时代里,一个人与命运的搏斗也未必会赢得终乐章的那种胜利,大多数奋斗者需要的,恰恰是第二乐章中那种在暗夜中持续努力的决心和毅力,这种映衬着黑暗的内心光明,在我看来,是贝多芬心理表现最为深刻的乐章之一,而古尔德似乎也恰恰是在这个段落大做文章。我们这个时代需要的,并不是那些夸夸其谈,一味炫耀自己苦难的愤青和伪英雄,而是那些不在显赫中强求,却在隐微中契而不舍的无名英雄。“谁若需一朝点燃闪电,就需长期是云!”这也许是古尔德这个贝五的缓慢演奏中透出的些许启示吧!
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试听曲:
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