肖斯塔科维奇：小提琴协奏曲 Dmitry Shostakovich: Violin Concertos
                      作      曲：肖斯塔科维奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906～1975)
                      小  提  琴：莫德科维奇 Lydia Mordkovitch
                      指      挥：贾维 Neeme Jarvi
                      乐      团：苏格兰国家交响乐团 Royal Scottish National Orchestra

                      唱片公司：CHANDOS
                      唱片编号：CHAN 8820
                      唱片制式：DDD
                      发行时间: 2009年02月
                      获奖情况：企鹅三星、留声机奖、法国“金色音叉”奖

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      德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906～1975），前苏联最重要的作曲家之一。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜· 伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

《第一小提琴协奏曲》：
      这无疑是肖斯塔科维奇的全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。第一协奏曲分为慢-快-慢-快四个乐章：第一乐章《夜曲》是一首充满了忧伤和沉思的抒情诗，以柔板的音乐表达严峻而含蓄的情感。没有对比性的主题，整个乐章在一支宽广的旋律上发展而来，安详沉着，一气呵成，可谓是肖斯塔科维奇的一次大胆尝试；第二乐章快板的《谐谑曲》按内容的规模和意义来说都远远超出了“穿插”乐章的范围，在急速猛烈的旋风行进中，紧张而又极其尖锐的力度变化、繁杂的复调织体、鲜明的配器、发展部中段的赋格等等，带给人一种恶魔般狰狞辛辣感觉的同时，又包含着强大的生命力；第三乐章动人的《帕萨卡利亚》高尚而优美，在庄严的步伐里有着哀痛、崇高的哲学深思。乐章中间充满悲壮之情的高潮篇幅气势磅礴。高潮之后，乐队逐渐静息下来，独奏小提琴开始了一个称得上独立乐章的装饰乐段。这一装饰乐段建立在各乐章的主题材料之上，将之前的柔板、快板和《帕萨卡利亚》里的形象复活，四射的达到戏剧性紧张的最高点之后，“闯入”终曲； 第四乐章被作曲家称作《布尔列斯卡》，描绘的是热烈的节日氛围和舒畅的欢乐情绪。在肖斯塔科维奇的创作中，有不少卓越的音乐范例是节日气氛和肯定生活的，《布尔列斯卡》可以看做是最鲜明的范例之一。

《升C小调第二小提琴协奏曲》：
      与其他的作曲家相比，人们谈论肖斯塔科维奇时，常常把他与他所处的政治环境联系在一起。确实，音乐史上几乎没有哪一位重要作曲家的全部生存方式，像肖斯塔科维奇的一样，由政治来决定。作为公众人物，他在无数的讲演和他签字的文章中无奈地被迫吹捧官方路线。与此同时，有大量的证据表明他对自己的处境深感畏惧和憎恶，但他不能公开承认。在这样的环境中，肖斯塔科维奇的每一新作品的“含意”自然遭到质疑。是“乐观的”还是“悲观的”？是快乐的还是悲哀的？是调侃的还是严肃的，正统的还是持不同意见的？肖斯塔科维奇的音乐几乎总是引起议论而不像世界其他地区在世的作曲家那样，仅仅把作品当作音乐来看待。
      第二小提琴协奏曲拥有我们对古典协奏曲所期待的一切：吸引人的旋律、辉煌的炫技写作、极快的华彩乐段。三个乐章的顺序(开始为奏鸣曲曲式的中板，接着是抒情的柔板以及生气勃勃的回旋曲式的终曲乐章)基本上与100年甚至200年前的协奏曲相同。首演后，在《真理报》臭名昭著的文章“混乱取代了音乐”和其他只能当作恭维的文章之后，苏联采访者发表了题为“一如选定的主题”的评论文章，认为这部作品在“风格上没有新的东西亦无惊人之处”。
      肖斯塔科维奇运用了相当缩减的一个乐队，除了定音鼓和锣之外没有其他打击乐器。但肖斯塔科维奇精妙地应用了这个缩减的乐队，在音乐达到高潮时获得极有力的声音效果，尤其在第一乐章的戏剧性乐段，两支单簧管用其极少运用的尖声和穿透力强的高音音域演奏。这样戏剧性的乐段与更为嬉戏的插部交替进行，在第二主题中，它幽默的断音主题显然在这一刻出现了转机，使人联想起舒伯特的著名进行曲。这个进行曲的曲调用作第一乐章的结尾，在节奏性的弱音伴奏下，独奏小提琴再次回应并在弦乐的低音上中消失。
      第二乐章是一首小提琴的悠长歌曲，结合着悦耳的木管独奏，再也没有了乐曲开始时的紧张、困惑和悲哀。小提琴在寻找澄清和证实，但不断地遭到否定。独奏的旋律以粗暴的宣叙调般的华彩乐段应答，表现出失意中所受的严厉斥责。感人至深的片刻出自乐章结束部第一园号再现乐章开始的主题，把它突然转变成摇篮曲，第三乐章的结束部在这摇篮曲上滚滚流出。
      最后一个乐章开始，在小提琴和圆号间有一连串模仿的、讥讽的交替进行，很快便进入狂热、紧张不安的快板；这个由半音主导的回旋曲风格的主题更为活跃和复杂，具有痛苦和残酷成性的意味。这时乐队的势头被华彩乐段打断，其中对引子的素材加以变形并闯入自嘲的方式。作品的结尾找到争取支配地位的大调的调式并最终夺取胜利，然而随后的感觉更为不确定，而不是胜利。

      本盘小提琴由莫德科维奇演奏，贾维指挥苏格兰国家交响乐团，《企鹅》评介三星，并或留声机奖以及法国“金色音叉”奖。

                                    Violin Concerto No. 1 in A minor Op.99
                                    track 01    I. Nocturne. Moderato
                                    track 02    II. Scherzo. Allegro
                                    track 03    III. Passacaglia. Andante
                                    track 04    IV. Burlesque. Allegro con brio

                                    Violin Concerto No. 2 in C sharp minor Op.129
                                    track 05    I. Moderato
                                    track 06    II. Adagio
                                    track 07    III. Adagio - Allegro