Beethoven: 9 Symphonies - Toscanini (RCA Gold Seal)
Compositores: Ludwig van Beethoven (1770, 1827)
Arture Toscanini / NBC Sym Orch
RCA 60324-2-RG ©(P) 1990










专辑简介：

　　最近几年，受日本和港台音乐评论界的影响，网上网下大肆神化富尔特文格勒。这本是青菜萝卜各有所爱，无可非议，但不少神化
富尔特文格勒的人偏偏要拼命贬低卡拉扬和托斯卡尼尼。这里我来说说托斯卡尼尼。
　　那些喜欢贬低托斯卡尼尼的人，言必称托斯卡尼尼如何不适合指挥贝多芬等人的德奥音乐，经常挂在嘴上的就是托斯卡尼尼指挥贝
多芬第九交响曲开头的六连音处理如何如何不好，甚至有人说已经臭大街了。其实这只不过是富特的个人看法被不断地人云亦云罢了。
不幸地是，我们现在只能听到托斯卡尼尼贝九录音只有一个版本，而这个录音又是托斯卡尼尼自己已经否定了的录音。他明确表示不愿
发行这个录音。即使如此，我也没听出他那样处理六连音有什么不好，有人喜欢处理得朦胧，有人处理的象凯撒雕像一般清晰，正如安
塞美所说（全文附在后面）。
　　即使那样也很难让他们分出高下，因为每种视角忽略的某些东西，往往恰好被另一方所重视”，仅此而已。
　　如托斯卡尼尼的这个《英雄》是带现场观众的广播录音，无论是速度变化，节奏变化，强弱对比还是明暗对比都非常灵活。托斯卡
尼尼对贝多芬交响乐气氛和意境关注，完全已经出神入化了。弦乐之美无与伦比，听听慢乐章中大段的弦乐便知，对气氛和意境关注深
入到每个小节。也只有托斯卡尼尼可以做得到让每个音符都歌唱。当然，这个版本里没有富特乌兰尼亚版《英雄》的迷惘和彷徨，也没
有过分突出的悲剧性。托斯卡尼尼不是在即将崩溃的第三帝国指挥，心境自然不同，他的《英雄》或阳光明媚或乌云满天，但即使是乌
云，最后也是阳光破云而出。整体上好似大河奔流，一泻千里，豪情万丈。
　　最后转一段安塞美论托老和富老：
　　在学生时代，托斯卡尼尼曾把贝多芬的四重奏各件乐器的乐谱誊写在一起，他不愿通过某个理论或者某个传统获得音乐表演的信息
，只想求助于乐谱文献。他说过： “我只演奏作曲家写出的东西”。这句话不幸被后人误解，还成为一种时尚。实际上，人们永远不
能只演奏写出的音符，而需要演奏出音符所要表示的内容。可以说，托斯卡尼尼在舞台上所做绝对超过了乐谱本身，他也在寻找乐谱背
后的真谛。但是他的金口玉言被年轻人广泛采用，变成了灾难。音乐的意义，在于它的节奏，在于建立在节奏之上的速度感觉。指挥家
给出的节拍，与节拍器控制的节奏有本质不同，就像一个人的走动不同于一个机器人的走动。
    我们应该注意，托斯卡尼尼的音乐感觉是意大利式的。他出生在“真实主义”歌剧盛行的年代，后来通过Martucci学习了德国的交
响乐。他不可避免地以歌唱的角度看待交响乐，把交响乐当作是歌曲的复杂结构形式。从这里产生了他与富特文格勒以及我们这个时代
其他伟大指挥的不同。可以说托斯卡尼尼是在交响乐中寻找表情，富特文格勒则是在表现一种不断发展的表情。
　　简明地说，托斯卡尼尼指挥的器乐作品是一件浮雕，清晰明朗、轮廓鲜明，而富尔特文格勒指挥的作品是充满亮点和暗影图画，在
同一个时间，整体的不同部分或对立、或关联。因此，把这两个伟大的指挥家进行比较是徒劳的。他们两个都留下了体现自己观念的演
出录音。人们只可以考虑：在特定情况下，他们的视角哪个更接近作品的本质。即使那样也很难让他们分出高下，因为每种视角忽略的
某些东西，往往恰好被另一方所重视。
　　—— 【评】水寒居 （有修改）


专辑曲目:

CD1
1. Sym No.3 in E flat, Op.55 'Eroica': 1. Allegro Con Brio
2. Sym No.3 in E flat, Op.55 'Eroica': 2. Marcia Funebre. Adagio Assai
3. Sym No.3 in E flat, Op.55 'Eroica': 3. Scherzo. Allegro Vivace - Trio
4. Sym No.3 in E flat, Op.55 'Eroica': 4. Finale. Allegro Molto - Poco Andante - Presto
5. Sym No.1 in C, Op.21: 1. Adagio Molto - Allegro Con Brio
6. Sym No.1 in C, Op.21: 2. Andante Cantabile Con Moto
7. Sym No.1 in C, Op.21: 3. Menuetto. Allegro Molto E Vivace - Trio
8. Sym No.1 in C, Op.21: 4. Finale. Adagio - Allegro Molto E Vivace
CD2
1. Sym No.7 in A, Op.92: 1. Poco Sostenuto - Vivace
2. Sym No.7 in A, Op.92: 2. Allegretto
3. Sym No.7 in A, Op.92: 3. Presto
4. Sym No.7 in A, Op.92: 4. Allegro Con Brio
5. Sym No.2 in D, Op.36: 1. Adagio - Allegro Con Brio
6. Sym No.2 in D, Op.36: 2. Larghetto
7. Sym No.2 in D, Op.36: 3. Scherzo. Allegro - Trio
8. Sym No.2 in D, Op.36: 4. Allegro Molto
CD3
1. Sym No.4 in B flat, Op.60: 1. Adagio - Allegro Vivace
2. Sym No.4 in B flat, Op.60: 2. Adagio
3. Sym No.4 in B flat, Op.60: 3. Allegro Molto E Vivace - Trio. Un Poco Meno Allegro
4. Sym No.4 in B flat, Op.60: 4. Allegro Ma Non Troppo
5. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastorale': 1. Pleasant, Cheerful Feelings Awakened...
6. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastorale': 2. Scene By The Brook: Andante Molto Moto
7. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastorale': 3. Merry Gathering Of Country Folk: Allegro
8. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastorale': 4. Thunderstorm: Allegro
9. Sym No.6 in F, Op.68 'Pastorale': 5. Shepherd's Song: Happy And Thankful Feelings...
CD4
1. Sym No.5 in c, Op.67: 1. Allegro
2. Sym No.5 in c, Op.67: 2. Andante Con Moto
3. Sym No.5 in c, Op.67: 3. Allegro
4. Sym No.5 in c, Op.67: 4. Allegro - Presto
5. Sym No.8 in F, Op.93: 1. Allegro Vivace E Con Brio
6. Sym No.8 in F, Op.93: 2. Allegretto Scherzando
7. Sym No.8 in F, Op.93: 3. Tempo Di Menuetto
8. Sym No.8 in F, Op.93: 4. Allegro Vivace
9. Leonore Overture No.3, Op.72a
CD5
1. Sym No.9 in d, Op.125: 1. Allegro Ma Non Troppo E Un Poco Maestoso
2. Sym No.9 in d, Op.125: 2. Molto Vivace - Presto
3. Sym No.9 in d, Op.125: 3. Adagio Molto E Cantabile
4. Sym No.9 in d, Op.125: 4. Presto - Allegro Assai试听曲：
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呵呵,我個人倒是挺喜歡托斯卡尼尼的貝九,無論是第一樂章開頭的六連音處理,或是我最鍾愛的第四樂章弦樂部分和定音鼓的節奏處理,我都愛極了,即使為托斯卡尼尼自己所否定,但我卻寧可認為那是托老對自己的要求過高,以至於無法接受這樣的成果
斯人已遠,後世的樂迷再為誰高誰下而爭論實在有點窮極無聊;每位指揮家所指揮出來的作品無非都是自己對作曲家譜寫的樂曲的感受下詮釋,感受因人而或有不同,指揮出來的成果端賴它的音符旋律能否染透你的知覺靈魂罷了!
或許我們可以說,自己確實是因為有所感,而對某指揮家所指揮出來的某部作品不喜愛,但若是因為別人都這麼說,所以也要來人云亦云一下的話,那麼會不會反而弄巧成拙,搞得自己顯得很空洞呢?

感谢分享，期待继续，辛苦了！

我个人觉得作为对指挥大师之间风格孰优孰劣进行比较纯属无聊加无益！因为指挥家个人的生活阅历和修养，是形成其风格的主要因素，我们不能苛求让他们生活都用一个模子刻出来。恰恰正因为有这样的差异，才能使我们从不同的角度来丰富我们的聆听感受，才使得音乐具有无比诱人的魅力！

  謝謝xiaok分享至4 of 5

对托斯卡尼尼的贝九我虽然谈不上喜欢，但一直都不讨厌。尤其是他的第一、二乐章，遒劲有力，干脆果断，第四乐章也很大器。
相比之下，富特文格勒就显得沉稳持重得多，对于许多心理的细节，勾勒得也很深刻，慢版乐章的演绎，还有着一种英雄迟暮的悲怆感，这当然很容易与富特文格勒本人的经历和思想有关系。
总得说来，我还是更为推崇富特文格勒指挥的贝九，不过我不认为由此就可以忽略托斯卡尼尼、克伦贝勒等其他指挥大师的诠释。只有通过相互比较，才能更透彻地了解某位大师演绎的独特性和思想内涵。若仅仅人云亦云地推崇某个指挥家，贬低另一个人指挥家，党同伐异地乱打口水战，那么，这样的人和失去理智的追星族又有什么区别呢？
其实谁指挥、谁谱曲，都不是最关键的，关键的还在于，这首音乐，这个版本，对我们当下的心灵有何感触，有何启发，有何振颤？脱离了时代的困惑，脱离了生活，脱离了人的感受和趣味来空谈艺术的高下，那显然是相当无聊的。

感谢分享，辛苦啦

谢谢辛苦了

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